柳永《雨霖鈴》的哀婉風格

梁乾

內容摘要：柳永是宋代文人中的一個另類，他才高八斗，卻抑郁不得志，奉旨填詞成了他浪跡江湖的招牌。柳永的詞多和煙花巷陌，歌兒舞女相關，《雨鈴霖》就是其中著名的一首，本文就談談《雨霖鈴》的哀婉風格。

關鍵詞：柳永 《雨霖鈴》 哀婉風格

柳永，福建崇安人，原名三變，字景莊，后改名柳永，字耆卿，因排行第七，又稱柳七。柳永出身官宦世家，祖父父親、叔叔、哥哥均為宋朝進士，但柳永年輕時應試科舉，屢屢落第，到了遲暮之年才進士及第，但官運并不順暢，終官不過屯田員外郎。年輕時應試的不順消磨了柳永的雄心壯志，使他由追求功名轉而厭倦官場，沉溺于旖旎繁華的都市生活，并自詡“白衣卿相”，且由此得罪了宋仁宗。晚年的柳永非常不幸，窮愁潦倒，死時一貧如洗，無親人祭奠，最后在幾個歌妓的集資下才得以安葬，甚至形成了吊柳會。

一.《雨霖鈴》的創作背景

《雨霖鈴》又名雨淋鈴、雨淋鈴慢，原為唐代教坊曲，根據段安節的《樂府雜錄》“《雨霖鈴》者，因唐明皇駕回至駱谷，聞雨淋鑾鈴，因令張野狐撰為曲名。”因此，《雨鈴霖》在誕生之初便被寄寓了“寄思念之情、死別之恨”，這對后世的詞作創作有著重要的影響。《雨霖鈴·寒蟬凄切》為本詞牌的正體，是宋代傳世經典名詞，與《念奴嬌·大江東去》齊名，是婉約派詞作的代表作品。“柳郎中詞只好十七八女郎按執紅牙板，歌楊柳岸曉風殘月；學士詞須關西大漢執鐵綽板，唱大江東去。”《雨霖鈴》創作于柳永南下離京之際，少年時代的柳永英姿勃發，然而，兩次參加科考，均名落孫山，這對他的打擊非常大，作為文人，他在填詞中發了一通牢騷，說“明代暫遺賢”、“自是白衣卿相”，詞作被宋仁宗看到后，大為惱怒，這也使得柳永一生的仕途都極為不順暢，大半時光均與歌兒舞女相處，為她們填詞作曲。柳永南下之際，與一位相好的歌女分別，《雨霖鈴》便創作于此一背景，作品中展現了戀人深厚的愛意，也表達了對離別的傷感。

二.《雨霖鈴》的藝術特色

（一）雅俗共賞

如果說唐朝是詩的國度，那么宋朝自然就是詞的國度，有宋一代的著名詞人孱弱繁星，從蘇東坡、辛棄疾到周邦彥、姜白石，名家大師層出不窮，經典詞作也汗牛充棟，而如同白居易一般在民間深受歡迎，乃至“凡有井水處，皆能歌柳詞”的則僅有柳永一人。眾所周知，無論何種藝術，曲高必然和寡，同樣，過于通俗乃至低俗，則會損害藝術的表現力與生命力，難以流傳，唯有雅俗共賞，才能使藝術生命永放光彩，《雨霖鈴》則是宋詞中雅俗共賞的代表作。《雨霖鈴》詞牌本為一百零三字，柳永的《雨霖鈴·寒蟬凄切》為一百零二字，篇幅雖然不長，但佳句迭出，更有千古名句“多情自古傷離別”，不少句子雋永深刻，意味悠長，可以媲美周邦彥、姜白石等詞家的經典詞句，如“楊柳岸，曉風殘月”，而有些句子則接近于市井俚語，通俗易懂，如“執手相看淚眼”。正是典雅的詞句使得《雨霖鈴》能夠比肩宋代其他詞人的經典作品，如《念奴嬌·大江東去》，而俗語俚語的存在，又使得《雨霖鈴》在坊間巷陌有著很好的傳唱度，雅俗共賞成就了千古名詞。

（二）虛實結合

古代詩詞非常注重蘊藉，舉凡大詩人、大詞人，無論在描繪景致，亦或在抒發情感，都很少徑直道出，虛實結合則是他們采用的最多的方式。虛實結合一方面以實景的描繪展現了環境，渲染了氛圍，另一方面又借助虛景拓展了空間，加強了對比，有著非常獨特的藝術效果。《雨霖鈴》在創作中同樣采用了虛實結合的方式，并且以虛實結合的形式強化了作品的哀婉風格。詞的上闕以實寫為主，主要是用景抒情、以實代虛。作者描繪了寒蟬、長亭、驟雨、都門、蘭舟等帶有很強情緒色彩的景致，展現了離別之時糾纏、苦悶的心情，下闕則主要為虛寫。戀人分別自然會以酒澆愁，作者設想“今宵酒醒何處”，繼而以虛寫實景的方式，描繪了一組具有強烈情緒特征的景致，如楊柳、曉風、殘月。柳與“留”諧音，素來是送別詩中的常用景致，灞上折柳送別更是中國文人的傳統，“殘月”中的“殘”字更是將作品哀婉的風格基調展現的淋漓盡致，末尾的“更與何人說？”更深層次地將人物孤寂的形象表現了出來。

（三）情景交融

王國維在《人間詞話》中說“一切景語皆情語”，而導致此種現象最為主要的因素便是人的“移情”，所謂移情，即人將自身的情感投射到景物上，使景物也蒙上了情感的面紗，不再是純粹的景物而已，而是與人類情感相融合的景物。一些景物由于重復性的和某種情感聯系起來，成為文學中常見的意象，比如楊柳代表離別，孤蓬代表漂泊等。《雨霖鈴》哀婉風格的形成和情景交融有著很大的關系，就景物的選擇而言，作者選取了文學創作中具有離別意味的多種景觀，比如開篇“寒蟬凄切，對長亭晚”中的“長亭”，長亭是古代驛站路上設置的機構，一般來說十里設一亭，古人送別多在長亭，因此，長亭也被賦予了離別的愁緒，如李白《菩薩蠻》中的“長亭更短亭”。又如“蘭舟催發”，蘭舟是船的雅稱，作為水路運輸的交通工具，也被賦予了深厚的離愁別緒，尤其是“催發”更是離別之情渲染的無以復加。當然，除了在景物中融入情感以外，作者同樣在寫景后直抒胸臆，使情與景完美地交融了起來，取得了很好的藝術效果。

三.《雨霖鈴》中的哀婉風格

（一）凄清的景致

文學作品中哀婉風格的形成無外乎環境的渲染、故事的描繪以及情緒的發散三種基本方式，而環境描寫則是形成哀婉風格最為基礎的手段。柳永在《雨霖鈴》中非常善于借助各種凄清的景致來描繪環境，渲染氛圍，使作品的情感籠罩在哀婉的整體風格下。就以詞中的季節為例，傷春悲秋是我國文學創作中的重要傳統，范仲淹的“塞下秋來風景異，衡陽雁去無留意。”展現了秋天的肅殺與蕭條，《雨霖鈴》的故事背景同樣發生在秋天，作者不僅借用秋天的景致，如寒蟬來點名季節屬性，更在“情自古傷離別，更那堪，冷落清秋節！”中將離別與清秋節畫上等號，以清秋節來正面襯托出離別時的情感。至于在其他景致的描繪上，作者同樣精心挑選了具有強烈情感色彩或者能夠表現作者心緒的景物，比如開篇中的寒蟬，寒蟬是詩中的重要意象，多表達悲戚、離別之情，如曹植《贈白馬王標》中的“秋風發微涼，寒蟬鳴我側。”又如“千里煙波，暮靄沉沉楚天闊”，以煙波浩渺的景色展現了離人遠去難以相見的情緒。

（二）凄婉的情感

唯有情真，方能動人。《雨霖鈴》作為千百年來傳唱的詞作名篇，主要歸因于作品中的真情實意，而真情實意同樣是塑造作品哀婉風格的關鍵因素。戀情是人世間最為美好的情感，也是文學作品創作中永恒的主題，柳永雖然流連于煙花巷陌，卻是一個多情的才子，不僅對社會所鄙視的妓女以尊重，而且真誠的對待每一個交往的人，深受妓女們的歡迎，甚至連死后的喪葬都由妓女們集資完成。“執手相看淚眼，竟無語凝噎”，將戀人之間的心緒以絕妙的文學筆法展現了出來，感人至深。分別是人世間最為痛苦的事情，江淹在《別賦》中便說“黯然銷魂者，唯別而已矣”，《雨霖鈴》以分別為主題，開篇便是分別的鋪墊，從“寒蟬凄切，對長亭晚，驟雨初歇。都門帳飲無緒，留戀處，蘭舟催發。”都是在描寫一個“別”字，直至“多情自古傷離別”達到了情感的高潮。相處的時光是歡愉的，離別的時刻是痛苦的，而獨處的時候則是寂寥，“便縱有千種風情，更與何人說？”是柳永別后的寂寥情緒，也是塑造作品哀婉風格的重要內容。

（三）凄涼的宦途

《雨霖鈴》哀婉風格的形成和作者的個人遭遇也有著很大的關系，如前所言，《雨霖鈴》創作于作者離京之際，而之所以離京，又和作者宦途不暢緊密相關。古人讀書的目標很純粹，高雅一點叫“致君堯舜上，再使風俗淳”，通俗而言便是“貨與帝王家”。柳永作為書香門第，父親、叔叔、哥哥均為進士，因此，考中進士自然也是柳永的終身追求。但柳永求取功名的道路并不順，在第二次考進士落榜后，柳永填了一首《鶴沖天》，詞中發牢騷到“明代暫遺賢，如何向？”這首詞被號稱千古仁君的宋仁宗看到了，心中大為不滿，在柳永第三次考進士時直接批上“且去淺斟低唱，何要浮名？”斷送了柳永的仕途。柳永由此從一個銳意進取的儒家信徒轉變為偎紅倚翠的江湖浪子。“達則兼濟天下”的使命感和沉淪下僚的地位時刻縈繞在柳永心中，造成了他詞作中的哀婉風格，其詞作中多充滿著對仕途人生的悲哀以及對抑郁情懷的排遣。《雨霖鈴》中的哀婉情緒就是宦途失利與離愁別緒合二為一的產物，更加動人心魄。

宋代是我國古代文化的巔峰時代，也是文人士大夫最為“幸福”的時代，特別是宋仁宗統治時期，政治清明，百姓安居樂業，讀書人大都能夠實現自身的理想，并產生了中國歷史上最富生命的士大夫群體，如范仲淹、富弼、韓琦、文彥博、曾公亮、三蘇、歐陽修、曾鞏、王安石等，柳永卻是仁宗朝的另類，他才高八斗，卻抑郁不得志，奉旨填詞成了他浪跡江湖的招牌。柳永的詞多和煙花巷陌，歌兒舞女相關，《雨鈴霖》也不例外，但因情感真摯，藝術構思巧妙，最終成為千古傳唱的名詞。

（作者單位：河南省淮陽中學）