周珉佳
【內容提要】校史是體現大學人文精神和辦學特色的重要載體,在文化傳承和文化育人方面具有重要價值。隨著我國高等教育的改革發展,越來越多的高校開始重視校史的集結建設。自2012年,國內高校開始陸續創作排演校史劇,這成為高校思政教育和文化建設的新內容。校史劇具有思想性和藝術性的雙重價值,這類話劇主題鮮明,又有史實參與,故事框架相對明確,除了與歷史劇有一定的重合屬性之外,還具有一些個性特征。本文以“共和國的脊梁”系列校史大戲和較為特殊的南京大學《蔣公的面子》為主要研究對象,總結了校史劇的具體藝術特征和主題特征,也指出了校史劇存在的一些內在問題。總之,對校史劇的重視和研究有利于校園原創話劇的發展,更有助于大學生增強文化自信,提高藝術修養,具有較為重要的實踐應用價值。
校史是一所大學成立與發展的真實紀錄,體現著高校的辦學精神和治學態度。高等學府的校史同時也是地方專門史和教育史、甚至是科技史的重要組成部分,是高校校園文化建設的重要內容。借宣傳校史文化打造新型文化育人策略,有利于推進大學文化建設步伐,形成優良的思想政治文化教育氛圍,同時也有利于加強師德師風的宣傳教育,明確新時代大學生的責任與擔當,增加大學生的歸屬感、認同感和榮耀感。因此,為深入學習貫徹習近平總書記在全國高校思想政治工作會上的重要講話精神,同時積極響應團中央號召,努力踐行“一學一做”教育實踐,弘揚中華優秀傳統文化,諸多高校已推出了制作精良的“原創校史劇”。
校史劇充分發揮了文化喚醒功能,通過講述對建校有重大貢獻的知識分子的人生經歷,贊揚他們嚴謹求實的治學態度和辦學精神,突出“不忘初心,方得始終;勤奮學習,砥礪青春”的主旨;用有感染力、有里程碑意義的事件形成戲劇的主要情節線索,構成正面、有效、生動的教育題材,使學生了解所在高校的發展歷史和教育理念,將創作排演校史劇作為思政教育的重要途徑和鮮活載體。由高校師生創作演出校史劇,這實際上是對高校的思政教育工作提出了更高端更人性化的要求。
校史是大學辦學特色和大學精神的重要體現,對大學生的自我認知和文化育人具有重要意義。高校校史研究是中國近現代史研究的重要領域之一:中國科學技術大學科技史與科技考古系教師張志輝在2009年就撰寫文章 《口述歷史與高校校史研究——以中國科學技術大學口述校史研究為例》,正式將國內高校口述史作為明確的課題進行系統研究;在《華西醫科大學校史》出版后,人們記住了這所近代教會大學經人民政府接管后所走過的艱難曲折的發展歷程,熊明安和趙正合著《從〈華西醫科大學校史〉談中國近現代高等教育發展的特點》,佐證了校史對中國近現代高等教育的影響;陳遠的著作《燕京大學1919-1952》出版,向讀者展示了燕京大學33年的校史、學術成就以及在中國近現代史上的影響,同時通過這段校史折射了近代中國的命運,以及中西文明的沖突……更有上海交通大學關工委課題組撰文《校史是高等學校文化育人的生動教材》,呼應了胡錦濤同志于2011年清華大學一百周年校慶大會上的發言:“……要積極發揮文化育人作用,加強社會主義核心價值體系建設,掌握前人積累的文化成果,揚棄舊義,創立新知,并傳播到社會、延續至后代,不斷培育崇尚科學、追求真理的思想觀念,推動社會主義先進文化建設。”在高等學校中普遍開展的校史編研工作是學校文化建設中的重要組成部分,因此,校史教育既有迫切性,更有必要性和可能性。楊東平在《大學精神》一書中特別推崇北京大學的蔡元培、清華大學的梅貽琦、交通大學的唐文治、南開大學的張伯苓、浙江大學的竺可楨、東南大學的郭秉文等校長,稱其都有“一個共同追求,是繼承儒家文化中培養君子、士的人格理想,使之與現代知識分子的養成銜接”,所以,他們成為現代教育史上一個又一個輝煌的坐標。縱觀古今中外的知名大學,由精神脊梁凝聚著的辦學理念和教育特色是學校賴以生存的根基,引領著學校的價值追求和行為導向。堅持文化育人,發展有靈魂的教育,是亙古不變的主題。隨著我國高等教育改革發展進入快車道,越來越多的高校更加重視校史的集結建設。
校史與專業教育中的基礎課、專業課以及實驗教學等都不一樣,它是以校史、校情為主要內容,以鮮活的校史人物為學習榜樣,以校史中凝練出來的精神與傳統作為激勵個人的精神動力。對學生來說,校史融合了歷史、哲學、思想、道德、理想、品格、方法、觀念等許多范疇的內容,可以潛移默化、潤物無聲地滲透到思想教育之中,無形中影響青年學生的價值取向和思維方式,使他們形成正確的世界觀和人生觀,在價值觀上啟發學生建立知識分子“以天下為己任”的社會責任感。尤其是人格崇高、學有建樹的、對學校發展有里程碑式意義的重要學人,是校史記載和宣傳的重要內容,這些學人的人生選擇對當代青年大學生有深刻的影響。我們要求青年學生“積極加強自身思想品德修養,認真學習中國特色社會主義理論體系,牢固樹立正確的世界觀、人生觀、價值觀,胸懷遠大理想,陶冶高尚情操,培養科學精神,立為國奉獻之志,立為民服務之志,牢牢把握人生正確航向,把個人成長成才融入祖國和人民的偉大事業之中。”這既是“學人治學”的理論再現,也是當今高校文化建設的發展方向。
自2012年,排演“校史劇”成為高校思政教育和文化建設的新內容。一般來說,因為校史劇主題鮮明,又有史實參考,故事框架相對明確,所以,校史劇有比較突出的兩大特點:一,校史劇一般都是將對學校發展有重要貢獻的治學導師、精神楷模作為校史劇的主人公,并將學人置于宏大歷史背景中,將個人史、校史、國家民族史等結合起來,形成有點有面的敘事體系;二是校史劇的敘事方式和主題內容都較為質樸,不先鋒不花哨,踏實穩重地將令人尊敬的學人形象呈現給當代大學生。下表是筆者統計的國內高等院校的校史劇劇目——

院校 校史劇目 院校 校史劇目清華大學 《馬蘭花開》 上海師范大學 《師說》浙江大學 《求是魂》 河南大學 《九歌》同濟大學 《同舟共濟》 山西大學 《山大.山大》南開大學 《楊石先》 華僑大學 《情定康喬》上海交通大學 《錢學森》 西藏大學 《格桑花又開》廈門大學 《哥德巴赫猜想》 中國美術學院 《負丹青年華》西安交通大學 《追憶西遷年華——向西而歌》西安電子科技大學 《永不消逝的電波》吉林大學 《唐敖慶》 中國農業大學 《稼檣之歌》中國地質大學 《大地之光》 廣西大學 《一代宗師馬君武》天津大學 《侯德榜》 內蒙古大學 《柳毅傳》北京交通大學 《茅以升》 南昌大學 《軍旗升起的地方》上海財經大學 《匡時魂》 西南財經大學 《光華1983》南京大學 《蔣公的面子》 東北大學 《離離原上草》北京航空航天大學 《羅陽》 上海大學 《紅色學府.1925》中山大學 《雨花臺》 甘肅農業大學 《盛彤笙》大連理工大學 《屈伯川》 北京化工大學 《歸期》河北醫科大學 《殷殷赤子心》 四川農業大學 《頑石》安徽師范大學 《建校初心》 北京科技大學 《奔流》《燃燒》《綻放》(三部曲)西安文理學院 《馮從吾》 電子科技大學 《又見青春》對外經濟貿易大學 《遠航》 廣西師范大學 《楊東莼》
在筆者統計的國內高等院校校史劇中,特色最為鮮明、影響最為廣泛的就是由中國科協發起組織的“共和國的脊梁”系列話劇。
“共和國的脊梁——科學大師名校宣傳工程”是由中國科協發起的科學家主題宣傳活動,旨在通過話劇、音樂劇等藝術形式,廣泛宣傳把自身事業追求和人生價值追求同國家富強、社會進步、人民幸福緊密聯系起來,堅持以人民利益為最高利益、以報效祖國為最高榮耀、在創造一流科技業績中書寫人生輝煌的科學大師,展示共和國脊梁的光輝業績、崇高形象,引導廣大青少年和科技工作者自覺踐行社會主義核心價值體系。浙江大學、清華大學、吉林大學、中國地質大學、上海交通大學、天津大學、廈門大學等9所高校排演的原創校史大戲,講述了唐敖慶、錢學森、楊石先、茅以升、羅陽、李四光、鄧稼先、竺可楨、陳景潤這些科學家生命中的動人故事。他們既是令人敬仰的科學大師,也是共和國的驕傲,為共和國的繁榮富強立下了不朽功勛。廣大師生在演繹和觀賞這些校史大戲的同時,也使心靈得到洗禮,精神得到升華。
由清華大學創作排演的《馬蘭花開》為“共和國的脊梁”打響了頭炮。這部原創話劇以“兩彈元勛”鄧稼先為主人公,立足于中國國防工業發展的宏大歷史背景,書寫了鄧稼先崇高偉大的愛國精神、嚴謹創新的科學精神、默默無私的奉獻精神和高尚純粹的人格魅力。戲劇以鄧稼先的事業和情感為載體,以國家命運為題旨,大處著眼唱響主旋律、大力弘揚民族精神,激起了廣大清華學子的精神共鳴,尤其是戲劇結尾處,當鄧稼先說出:“人們總問我,隱姓埋名值不值得?如果人生可以重新選擇,我還愿意做戈壁灘上那一株小小的馬蘭花,用我全部的生命照亮腳下這厚厚的土地……”全場觀眾無不動容。這部戲通過“馬蘭花”這個意象來比喻鄧稼先的精神——在這些從事核試驗的人們心中,馬蘭花不僅是美的象征,更是扎根在戈壁灘荒漠中默默綻放的一種精神。但是除此之外,戲中矛盾細節的部分比較乏味,過于強調抒情,感人的語言全都來自于戲劇客觀營造出來的情境氛圍,而非戲劇矛盾和情節本身的推動。究其原因,是戲劇沒有表現出時代感和真實性,沒有從理念和觀念轉變為生活化的戲劇景觀。戲劇本身展現的那段充滿了理想與激情、交織著歡笑與淚水的難忘歲月,與當代大學生的生活距離過于遙遠,而戲中的社會背景交代得不夠鮮明準確,而將重心都放到了鄧稼先角色本身的抒情表達和集體性的情感爆發,話語系統出現了一定程度的錯位。當代大學生需要感受的除了主人公質樸大氣的英雄形象和豐富而赤誠的內心世界,更需要了解時代與歷史氛圍。假如能夠協同恰當的人文話語系統,從表現單一人物的狹小視閾上升到真實表現一個時代景觀的宏大視角,運用生活化的表現形態和語境語態,把一個“真實”的鄧稼先呈現在年輕的大學生眼前,而非一個神話英雄般的人物,這樣更能以藝術的魅力中吸引人、感染人、教育人。《馬蘭花開》作為“共和國的脊梁”第一部作品,具有極高的現實意義和教育價值,但是它的缺失也讓更多的高校師生認識到:秉持剛柔并濟、青春向上的真實藝術風格,才能將主旋律題材的劇目展現出理想主義的生動。
比起《馬蘭花開》,廈門大學創作的《哥德巴赫猜想》無論是在主題內涵還是藝術風格方面,都顯得相對成熟。《哥德巴赫猜想》以著名數學家、一代科學大師、廈門大學杰出校友陳景潤為主角,廈大師生將真實生活與藝術想象結合起來,表現出陳景潤不斷接近、挑戰“哥德巴赫猜想”的過程。“哥德巴赫猜想”作為古典數學的經典命題,幾百年來吸引了無數數學家和數學愛好者的傾情投入,陳景潤攻克“哥德巴赫猜想”正是人類不斷挑戰自我、探索未知世界的精神體現。“數學是我存在的意義,證明猜想是我生命的目標。”陳景潤為了夢想戮力前行,他于歷史夾縫中不畏艱難、勇于探索的科學探索實踐,顯示了不凡的人格風范和人性魅力,也充分展現了人性中難能可貴的、果敢堅忍的信念和品質。
值得注意的是,《哥德巴赫猜想》劇組表現出了強烈的人文使命感,盡力將這樣一部歌頌杰出校友的話劇回歸真實人性的層面。陳景潤在特殊歷史時期的遭遇在舞臺上得到了寫實與寫意的交叉呈現,人物的服裝和語言都基于現實而加入了藝術修飾。劇中反復出現陳景潤伏案演算的場景,這既是表現陳景潤在遭遇迫害后絕地逢生時的奮發拼搏、日夜苦算“哥德巴赫猜想”,又是為結局處陳景潤終于攻克了“哥德巴赫猜想”的高潮做下了鋪墊。其間,舞臺上出現了音樂、朗誦、舞蹈、樂器等豐富的舞臺詞匯,扎實又空靈。結局處配著鼓點節奏,演員們動作飛快地演算,形成緊張的氣氛;氣勢磅礴的音樂由遠及近,演員們都將手中的演算紙張拋撒空中,紙張肆意飛揚,形成了一種強大的視覺沖擊,人心隨之一震,全劇到了最高潮處。當陳景潤終于攻克了“哥德巴赫猜想”,一位隱喻著數學明珠的身穿白裙的舞蹈演員向其款款而來、翩翩起舞,陳景潤意氣風發地登上摞搭的椅子,那就是數學殿堂的高峰。曼妙的舞蹈,動人的音樂,美妙的歌聲,還有演員投入的表演,都顯示出《哥德巴赫猜想》這部校園話劇的精致與深刻。在話劇舞臺上展現陳景潤的一生,有一個比較難處理的地方,即如何讓觀眾了解他傾畢生心力研究的“哥德巴赫猜想”,如何讓抽象的數學難題在舞臺上生動形象地展現出來。編劇和導演巧妙地運用了“歌隊”旁白的形式解決了這一難題,實際上,蘇聯劇作家萬比洛夫早在創作《窗子朝著田野的房子》的時候就運用過這一方法——《窗子朝著田野的房子》中的女主人公阿斯塔芙耶娃對即將離開鄉村回到城市的男主人公特列齊雅柯夫有愛意,卻又不便直言挽留,編劇安排“歌隊”在舞臺側方和深處合唱,把難以直言的話語嵌到歌詞里,與人物語言和故事情節形成了補充。于觀眾而言,這種表現形式既不會造成對劇情和人物的疏離,又可以在富有趣味的表演中完成對陳景潤人生經歷及學術成就的了解。
浙江大學《求是魂》的主人公是浙大老校長、中國氣象科學、地理科學的奠基人竺可楨,戲劇以竺可楨一生的命運發展為線索,設置了求學報國、臨危受命、烽火西遷、求是育人、文革堅守等情節。劇目以竺可楨先生的日記為索引,以“二十四節氣歌謠”為劇眼。晚年竺可楨緩步走上舞臺,他翻開手中的日記,將自己一段段難忘的歲月向觀眾娓娓道來——在北極閣捍衛中國的氣象主權;抗戰期間不畏艱險帶領浙大師生輾轉西遷辦學;新中國成立后擔任中國科學院副院長奔波大江南北、萬里躬行;在蒼涼的戈壁灘上堅持記載物候;晚年在書案前與老友相逢,感慨萬千……《求是魂》的編劇通體秉承波蘭戲劇家格洛托夫斯基的質樸戲劇理論,削減附庸的華麗的鋪排和渲染,還原最核心的戲劇主旨和故事內核,因此,這部校史劇從內在人物性格到外部戲劇表現形態都呈現出極為“質樸”的特點。
比起浙江大學《求是魂》的“質樸”,吉林大學以紫焰劇社為主力創作的《唐敖慶》則顯得華麗了許多。作為東北地區規模最大、最為重要的綜合性高校,吉林大學在建校70周年大慶時推出了校慶劇《唐敖慶》。這部戲將中國現代理論化學的開拓者和奠基人、“中國量子化學之父”、著名化學家、教育家、吉林大學老校長唐敖慶院士從求學到留洋、從任教到辦學、從青蔥年少到兩鬢斑白的生活歷程都搬上了舞臺。話劇清晰的主題設定、流暢的起承轉合、自然的情感流露,讓人的觀感流暢自然,毫不突兀。然而,如果單純從話劇內部結構和戲劇鑒賞層面來說,故事的情節單薄了一些,戲劇內容和結構并不具備矛盾爆發向前推動的機制和能力,不過,這部話劇的不足被劇中精巧又富有深意的舞臺設置彌補了,主體大背景是由唐敖慶先生的幾大本筆記手稿交錯而摞的旋轉舞臺,極具視覺沖擊力,瞬間將觀眾拉進了劇情,悉聽吉林大學師生言說著唐敖慶先生付一夏一秋之心血,揚一校一國之情懷。
中國地質大學的“脊梁”人物則是“大地之光”李四光先生。話劇以李四光先生彌留之際為切入點開場,以李四光先生“愛國、求是、擔當、奉獻”的價值追求為靈魂和主線,倒敘了第四紀冰川科學依據的爭論、尋找鈾礦、石油會戰、地震預測預報等故事,表現了劇中人物在特定歷史情境中的個性和內心活動,充分展現了以李四光先生為代表的科技工作者為民族振興、國家富強、社會進步和人民幸福鞠躬盡瘁的崇高品格。
除了上述幾部,“共和國的脊梁”系列校史劇還包括上海交通大學的《錢學森》、天津大學的《侯德榜》、北京交通大學《茅以升》、南開大學的《楊石先》、北京航空航天大學的《羅陽》。另外,中山大學的《雨花臺》、西安交大的《追憶西遷年華——向西而歌》、電子科技大學的《又見青春》,都屬于主旋律風格的校史劇。北京科技大學師生先后創作原創校史劇《燃燒》《綻放》《奔流》三部曲,生動再現了魏壽昆、柯俊、肖紀美等學術大師愛國奉獻、追求真理的感人事跡;西南財經大學原創校史劇《光華1925》再現了五卅慘案后上海圣約翰大學百余名愛國師生憤然離校,擁戴張壽鏞先生創辦上海光華大學的歷史事件。總之,“校史”和“校史劇”已經成為了國內高等學府介紹自己的名片,同時也是對在校學生思政教育的一個全新的課堂,更是令校友們倍感榮耀的凝聚磁場。
南京大學是一所具有近百年戲劇藝術教育歷史的大學。自1922年秋,曲學大師吳梅先生應國立東南大學之聘,到上世紀40年代的陳瘦竹先生、70年代末的陳白塵先生先后來此教授外國戲劇和中國現代戲劇,薪火傳遞,至今不絕。2012年,值南京大學建校110周年的校慶,當時大三年級的戲劇影視文學專業學生溫方伊創作了一部風格迥異的校史劇——《蔣公的面子》。
1943年,蔣介石即將到中央大學當校長,但很多教授并不歡迎,蔣介石為了贏得支持,準備邀請一些教授吃飯。中央大學文學院幾位接到請柬的教授在去不去赴宴的問題上各有心思,猶豫要不要給蔣公這個面子。最后去了沒有,后人不得而知。到了文革期間,因此事涉及政治立場,三位教授各執一詞,這一歷史問題使他們寢食難安、一籌莫展、備受煎熬——這部情節劍走偏鋒、風格出挑大膽的話劇在一眾校史劇中成為了另類。它于2012年5月在南京大學大禮堂首演,反響強烈,校內連續演出30余場,2012年12月開始啟動社會公演,2013年開啟全國巡演,并于2013年11月赴美國演出。至今,這部戲已成為了南京江南劇院的駐場劇目。這部投入不足5萬元的小戲,走到今天已有上千萬票房,堪稱奇跡。劇本入選“人民文學之星”劇本獎,演出被評為十大文化新聞之一。這部從校史而來、向市場走去的校史劇,已成為了校園戲劇領域的奇跡。
《蔣公的面子》贏得諸多肯定與稱贊,也為國內諸多想要積極發展校園戲劇的高校提供了全新的思路和啟示。當一些專業院團還在思考著如何用華麗的舞美和知名的演員吸引眼球時,《蔣公的面子》已經用真誠和質樸打動了觀眾,這部劇的結構簡明而有效,兩條線索三個人物,互相抽扯著旋轉。對白幽默有味,幾乎所有的笑點都在揭示中國知識分子的啟蒙精神與傳統文化性格之間的矛盾,也正因如此,該劇成為當下文學性相當突出的作品,與話劇市場中一般意義的喜劇作品拉開了距離。
劇中三個人物一直在自己性格的軌道上狂飆——劇中人物卞從周長期與體制合作,給黨報《中央日報》撰稿,內心想去赴宴,可被兩位教授同僚喝斥是諂媚之舉,為了面子于是仍掙扎地說出“做一物質上的乞丐,精神上的貴族”;而時任道失落地說:“我研究了半輩子《史記》,仍看不清今日之亂象”;夏小山則說:“國事已不可問,我輩且打麻將。”三人都有自己的處世之道,表面上都固執地堅持自己的立場,而內心中卻可不約而同地表現出對現狀之不可把握的迷茫。在劇本中,另一個重要的轉折就是時任道發現他的太太早已跟卞從周做下了圈套要游說他去赴蔣公的宴,他痛心疾首地斥責太太上了人家的當。為了阻止時任道轉回原先的立場,卞從周擺出了無懈可擊的邏輯和鐵的現實:“你不給蔣公面子,蔣公就不給你面子!世道就是這樣,要做成事就要豁得出面子。”這一情節也與后面時任道太太在文革中因卞從周揭發而去世形成呼應。從人物性格塑造來看,時任道是尖銳鋒利的,鐵骨帶著棱角;夏小山是懂得保護自己的,看似友善溫和,實則冷眼旁觀;卞從周則是最真實客觀的,他相信文人是政府不可或缺的一分子,卻也深知政治的渾水已將自己浸染得不那么干凈。戲劇通過三人的對話將知識分子的內心世界準確地呈現了出來,其中包括人物貪吃和嗜書的“阿喀琉斯的腳踝”,以及其他更為隱秘的人奴役于物質而造成的精神羈絆。該劇導演呂效平解讀:“知識分子的精神自由也是一種有向度的有限自由,即面對權力的個人精神自由。”在劇情推進的過程中,離亂之世的知識分子脆弱靈魂外的層層保護雖被逐一撕下,尤其是1967年與1943年相較:場景設置中的紅色太師椅不見了,取而代之的是疊放的條凳;三個教授挺拔的姿態消失了,取而代之的是他們佝僂惶恐的身軀——兩個場景的差異正是編劇溫方伊智識趣味的諷刺高妙之處。
話劇采用了清晰簡潔的時空穿越方式,從文革時的牛棚開場,三位被打成牛鬼蛇神的教授為洗刷自身歷史問題,回憶起1943年時是否應蔣介石邀宴的情境。在劇中1943年的場景,舞臺正中的一副對子頗引人注目,那是出于杜甫《江村》的詩句:“自去自來梁上燕,相親相近水中鷗”,這句詩與戲劇內容形成反諷,呈現了一代知識分子看似精神自由,實則無時不在枷鎖之中的傳統宿命,是一處非常成功的文學性與劇場性結合的舞臺設置,同時也用古典文學概括了戲劇的思想性。曹禺先生曾經在創作《雷雨》時說:“生活在狹的籠里而洋洋地驕傲著,以為是徜徉在自由的天地里,稱為萬物之靈的人物不是做著最愚蠢的事么?我用一種悲憫的心情來寫劇中人物的爭執。我誠懇地祈望著看戲的人們也以一種悲憫的眼來俯視這群地上的人們……”他這種情懷是超越社會學、政治學和倫理學邊界的,也是藝術作品文學性升華為文學精神、戲劇文學升華為戲劇精神的實質所在。編劇溫方伊說,她就是想表達知識分子的永久精神困境,這與曹禺先生寫《雷雨》是相似的出發點。不難看出,《蔣公的面子》與上文解讀分析的“共和國的脊梁”系列校史大戲的藝術風格有云泥之別。這部另類的校史劇并不立足于緬懷和歌頌,而是通過文人的嬉笑怒罵,引發了觀眾更為深刻的人性省思和對知識分子精神的探索。
1941年,當希特勒德國向蘇聯發動了進攻,阿·托爾斯泰立即創作了歷史劇《伊凡雷帝》。他說這部劇是對侮辱祖國的德國人的回答。他把伊凡雷帝這個偉大的俄羅斯靈魂招來,是為了武裝自己“憤怒的良知”。通過這句話,人們可見阿·托爾斯泰的“創作動機”。對于劇作家來說,歷史就是一種強大的、真實的創作動機,劇作家能夠通過創作歷史劇給觀眾帶來具有深刻的哲學寓意和現代的啟蒙涵義。對于高校大學生來說,站在當代文化的高度觀照歷史,用一種現代意識對歷史(包括校史)進行藝術過濾,繼而創作校史劇,他們的創作動機也是極富有現實意義的——這既是展現他們歷史文化知識儲備的機會,也是檢驗當代大學生唯物史觀的一次大練兵。而對于校史劇的真實性問題,自然是首先需要探討辨別的。
作為高校思政教育的新策略,校史劇必然要以真實的校史作為創作的基本,但是不能忽視的是,校史劇本身也是一種戲劇藝術創作,取材于生活真實而需要高于真實的。郭沫若曾說:“史學家發掘歷史的精神,史劇家是發展歷史的精神。”歷史劇作家在向過去的時代取材時,不應停留在對歷史事件和歷史人物的一般性敘述層面上,這只是歷史編纂家的任務,而應該深刻挖掘歷史的底蘊,尋求歷史之內核,發展主旨精神中深邃的、不朽的、能夠啟迪現代人的東西。在觀看歷史劇時,受眾會把歷史和現實有意無意地聯系在一起,進一步地闡釋解讀,如果創作者機械地強調歷史真實,便會大大降低歷史劇文本的寓意性。因此,高校師生創作校史劇可以在尊重重要歷史線索的前提下,進行合理有度的虛構,完成符合人物性格和戲劇情景的情節創作。這并不妨礙高校以文化育人的思想政治教育的根本目標,反而更加促進提高了當今大學生的藝術修養和解讀歷史的能力。
盡管如今高校校史劇正如火如荼地創作發展,其中也不免存在一些共性的問題:
一、非藝術類院校或沒有開設戲劇影視藝術專業的高校,因創作經驗和創作能力有限,劇本的完成度不高,劇中的人物形象有比較明顯的概念化和臉譜化的特點,缺乏真實感。
二、創作思路固化,創新性不足。高校創作校史劇可以跳出既定思維模式,超越以往單純的現實主義和英雄主義,而增加浪漫主義、怪誕現實主義、后現代主義等西方文藝思潮的表達。這一點可以參見布萊希特創作的《大膽媽媽和她的孩子們》。1939年底,德國最富盛名的戲劇家布萊希特因戰爭流亡瑞典,他想要創作一部描寫戰爭和歷史的戲劇作品,但是他卻沒有描寫正面戰場,也沒有直觀表現血性與死亡暴力,而是通過一個妄圖發國難財的女人來斥責戰爭。同樣是痛斥戰爭對人民帶來的巨大災難,布萊希特并沒有塑造一個頗具“英雄色彩”的正面形象對抗戰爭的殘酷,他放棄了細膩豐富的性格描寫和心理描寫,而有意以更為廣闊的社會性凸顯“大膽媽媽”不得已大膽的緣由以及她的個性和智慧,發揮了史詩劇宏大有力的情緒渲染,揭露和諷刺了戰爭對人性造成的畸變,控訴了戰爭對人類文明進程的阻礙,明確的反戰思想彰顯了戲劇的道德意義。模仿這樣的視角,不失為一個頗具想象力和創新性的創作思路。
三、校史劇創演團隊對宏大歷史敘事的舞臺駕馭能力還有待加強,對劇場性的理解方式也可以更加多元化。現實主義的還原和浪漫主義的寫意應同時充分運用起來,情感輸出方式富于變化,甚至是陌生化。劇場舞臺設置如果富有象征意味,就可以通過某種特定的具體形象表現或者暗示某種觀念、哲理或情感,甚至可以通過意識流等先鋒手段輔佐完成戲劇的主旨表達。
高校是文化創造和傳播的重鎮,青年大學生肩負著講好中國故事、傳承優秀文化、繼承民族精神的文化使命。從上文的統計表格可以看出,高校師生創作校史劇,已經取得了較為豐碩的成果,它的思政教育工作的成績也逐步顯現出來了。大學生是文化的傳承者、弘揚者,又是文化的創新者和實踐者,因此,以文化育人為目標、以創作校史劇為手段進行高校思想政治教育是極富有戰略意義的。校史劇作為高校思政教育和文化建設的新內容,具有思想性和藝術性的雙重創造價值,是建設學生人文精神、增強文化自信、提高藝術修養的重要實踐機會,具有重要的應用和研究價值。