藝術的認知

王程

摘 要：我們對藝術的認知，僅僅停留在作品給我們帶來的視覺體驗，這是片面的。真正好的藝術作品一定是和當時的經濟、政治、文化有分不開的聯系。

藝術是什么？是一幅畫；一個符號；還是一種文字呢？其實這都是藝術的一種載體，只是它表現出來的一種形式而已。當我們開始對一些事物進行感知并做出反應時，我們已經開始回答什么是藝術這個問題了。當我們站在高大的瀑布前面，我們會發出“哇”的感嘆，看到北極的極光的時候，會被大自然的神奇所震撼。當我們面對這些事物反映我們自己的感受的時候，我們就已經產生了對他們的認知，也就會對他們做出一定的評價。

當我還是高中生的時候，我覺得藝術就是一幅繪畫作品，一座雕塑，它是壯觀的，是一個世界性的名著。到了現階段我才發現并不是這樣的，這僅僅是它給我帶來的是視覺體驗，這樣看來我僅僅停留在了作品的視覺審美上，并沒有對作品有更多的了解，只是通過視覺就對作品進行了藝術評價，這是多么片面。其實，藝術不僅僅能喚起我們的審美體驗，還能準確的表達其情感，引起我們的思考。這才是一幅好的作品的認知。縱觀古今，每一幅作品驚為天人的作品都有自己獨特的特點，才能成為后世的典范。所以，藝術能喚起我們的審美體驗，它還具有一定的創新性，反映著當時的社會的現狀，有一定的歷史意義的。這才是對藝術最好的解釋和認知。

說到藝術，大家都會自然的想到達芬奇、凡.高、達利，這些給后人留下傳世名作的藝術家們。看到他們的作品我們會感嘆著他們與眾不同的技法和震撼性的畫面，難道他們創造的作品只是要簡單的表達這些嗎？其實并不是，他們再告訴著我們他們生活年代的故事。接下來，我們就以后印象主義的藝術作品為例，來體會一下藝術到底給我們帶來什么樣的認知。后印象主義時期的活動中心主要在法國，主宰法國畫壇的仍然是有勢力的官方學院派。19世紀下半葉法國畫界有一部分青年畫家反對官方學院派藝術的墨守成規，由于自己的創新作品不能在官方沙龍展出而強烈反對官方的審查制度，他們要求藝術上的革新和創作自由，經常聚集在巴黎的蓋爾波瓦咖啡館自由交換對藝術的見解，共同尋求藝術創新道路。而后印象主義的的藝術家們的畫風并不統一，他們的畫風都具有高度的個性化，或以印象主義為基礎，或以以印象主義背道而馳。在他們的作品中融入了富有感染力的和個人情緒的色彩強度，以及把渴望把自己的思想付諸于畫面的強烈愿望。而凡.高的《星空》就是這一時期的的代表作品。這幅作品中，他以夜幕下的村鎮為起始點，展開了一幅具有強烈的色彩和感染力的圖畫。山巒呈現出波濤起伏的形狀，與天空中那廣闊無垠的宇宙的魄力形成了共鳴。小小的村鎮依偎在大地的巨大而暗沉的架構當中，揭示著人類生活的范圍的渺小。教堂的尖頂直直地指著天國的方向，與之遙相呼應的是位于前景左側的一顆柏樹的樹干，它高直地矗立在那里，看起來更顯巨大，更加富有生命活力。凡.高在運用自己的每一種手勢畫出極具有紋理感的筆觸，來增強畫面的質感，應賦予畫面整體、統一的韻律感，清楚的表達著自己的情感。想要把內心的情感與感悟表達出來并與人分享的強雷愿望成為了凡.高藝術創作的源動力。所以，當我們再次欣賞《星空》的時候，我們就會在發現它的畫面美之外進行更深層次的認知，當作品的視覺體驗把我們真正帶入作品中的時候，我們就會知道為什么作品會這么耐人尋味了。這才是對一幅好作品的認知。

而當我們看到歐洲任何的一個建筑的時候，它也都在向我們述說著它自己的故事。當我們看到巴黎圣母院的時候會不盡的感嘆，這個位于法國巴黎中心的教堂是一個怎么樣的哥特式建筑，尖頂的風格，豎直的聳立著，帶著它特有的神秘哀婉，崇高的情感，影響著歐洲的教堂設計。了解了歷史才發現，巴黎圣母院起初為紀念耶穌母親而建古歐洲宗教信仰的會所，后來變演變成歐洲宗教組織的聚集地。之所以它這樣的豎直高聳，給人一指向天的的感覺，是因為歐洲中世紀的黑暗，人們沒有一點自由，人們渴望沖破黑暗，重見光明的美好向往都融入到當時的建筑中。巴黎圣母院標明在最黑暗的中世紀獲得一點有限的自由，人們會發現一絲現實世界的陽光透進了黑暗的中世紀。

所以，每一個作品都有著與眾不同的歷史意義，都反映著一定的社會現象，寄托著一種希望。

所以，對于藝術的認知并不能簡單地停留在它是一幅畫、一座雕塑、一個建筑這么簡單。它是有自己的歷史，自己的情感，當我們被它的視覺審美吸引的帶來視覺體驗后，我們要更好的認識這個作品背后的事情，這才是對一個作品最完整的認知，也是對它更好的尊重。

藝術作品實際上是文化的載體。它除了個大眾提供美的視覺體驗，還傳承了一定的價值觀和歷史意義。因此，我終結了：當我們認知藝術作品時，要從作品的創作手法、社會和價值、歷史意義、預言性等方面來全方位的解讀藝術作品，這才是對藝術品最好、最全面的認知。

（作者單位：大連工業大學）