宜興紫砂的歷史傳承

吳曙明

摘要：紫砂藝術發展至今，每一個壺共同具備了簡約的藝術語言，意境高遠，線條簡潔、明快、氣度神韻是每個紫砂藝術工作者的追求。

關鍵詞：紫砂;文化;傳承

中圖分類號：J527 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2018）24-0046-01

紫砂壺起始于宋代，盛于明清，經過千百年的風雨、一代代藝人杰作流傳至今，又有多少文人雅士留下了詠茶名篇，贊嘆紫砂壺的精妙。宜興紫砂傳統的造型設計凝聚了前輩藝人的智慧和心血。歷經時代的變遷，文化的熏陶，從而以千姿百態的形式呈現于世。紫砂壺以獨特的紫砂材質，奇異豐富的外觀造型，繁雜多變的裝飾技法聞名于世，并逐漸成為嗜茶者推崇的理想茶具。

作為早期實用茶具的紫砂壺，從宋朝開始，由于文人豐富想象力的滲透，如蘇東坡之提梁壺，陳曼生之曼生壺，都已成為紫砂茶壺的經典代名詞，這些膾炙人口的典故，無不昭示著宜興紫砂的發展，與歷代文人關系之密切。

明萬歷后期是宜興茶壺重要發展時期，有名家時大彬、李仲芳、徐友泉等。時大彬系時朋之子，原善做大壺，在文人陳繼儒和他的朋友們提倡下用小壺品茶而造小壺，以保持茶的香氣。他曾創制數十種紫砂壺的款式，有菱花八角、梅花、六角、提梁、僧帽、扁壺等，佳作信手而成，藝術成就達到巧奪天工、千姿百態的地步。“千奇萬狀信手出”，精湛絕倫，更為朝廷所器重，故有“宮中艷說大彬壺”的贊語。

紫砂的傳統創新離不開紫砂材質的開發與利用，宜興紫砂飲食著感性美和理性美雙重的內涵，但主要的是感性美。紫砂材質的特殊性，呈現特殊豐富的觀賞效果，這就是人們所說的“砂而不澀，光而不亮，粗而不糙，細英明不膩”。

凡是有所成就有所創新的紫砂藝人，無人在紫砂材質的選擇上、配置上、運用上下功夫，將五彩繽紛的陶土，赤、橙、黃、綠、青、藍、紫各色加以配置，經人觀賞舒適的感受，以體現紫砂材質所特有的肌理美，靜態美，古樸美，典雅美。紫砂泥可塑性好，可加工成形狀大小各異的不同造型;粘合力強，干燥收縮率小，燒制溫度廣，變形小，生坯強度大，冷熱急變性好;紫砂泥本身無需加配其它原料就能單獨制陶。成品陶為雙重氣孔結構，因此紫砂具有良好的透氣性。紫砂壺的口蓋能做到配合密縫，精密合理，能減少混有黃曲菌等的空氣進入壺內，能較長時間保持住茶葉的色香味，相對延長壺內泡開茶葉變質發餿的時間，這是其它茶具無可媲美的。

紫砂壺造型變化萬千，按形狀特征，可分為圓器、方器、塑器和筋紋器四種。圓器造型主要由不同方向和曲度的曲線構成，轉折圓潤，雋永耐看，活潑柔美。方器造型是從方形、六角形等基本形態演變而成的，講究“方中寓圓”，要求輪廓線條分明，線面挺括平正。

紫砂塑器，俗稱：“花貨”，是用提練取舍的藝術手法，將自然形態進行變化而設計成的造型，該造型的紫砂“花貨”形象生動，構圖簡練，用色巧妙，而且必須有一套完整的藝術手法和雕鏤捏塑技能。

筋紋器形造型，講究上下、左右對襯，用立體線條把壺體分成若干部分，把生動流暢的筋紋組成于精確嚴格的結構之中，形成一個完美的整體。筋紋隨著造型形體的變化而深淺自如，紋理清楚，給人以簡潔、清逸、含蓄的美感。

紫砂興起于宜興不是偶然的，歷史上的宜興就是中國古代產茶區之一，所產“國山茶”在三國孫吳時期，就聞名江南;唐代陽羨茶更成為貢茶，名揚天下，唐詩人盧仝有詩為贊：“天子未嘗陽羨茶，百草不敢先開花”。同時宜興金沙泉在當時就是與貢茶同時進貢的沏茶良泉。正是這種絕無僅有的茶環境、得天獨厚的紫砂資源下，造就了紫砂技藝，隨著茶飲之風的變革，掀開中國茶文化新的篇章，賦予茶飲文化新的文化內涵;紫砂帶動著整個茶文化系統的演變，紫砂的發展也奠定了數百年來至今不變的茶飲文化程式，也擴大了茶文化的思想內涵，紫砂壺也充分體現出中國茶文化本身追求撲拙高尚的人生態度。

宜興紫砂陶，是中國茶文化中一朵絢麗的奇葩，它不但是中華民族物質文明發展的燦爛成果，也是華夏文明進步的結晶;它的開始與興盛即是茶文化歷史演變的必然，同時也對茶藝形式、品位情趣的提高起著極大的推動作用，紫砂陶是中國茶文化的驕傲。

宜興紫砂的傳統創新離不開紫砂特有的工藝技法的運用和掌握。宜興紫砂的成型工藝技法在世界范圍內都是獨一無二的。“打身筒，與“鑲身筒”，固定的模式，固定的工藝流程，特別的專用工具的配合，都是其它陶器成型方法所不能比擬的。

紫砂藝人在制作一把紫砂壺時，往往把個人的激情、情感滲透在作品之中，構成作品的核心，成為感染欣賞者的內動力和根源。而技術美中所蘊含的情愿，則是凝練在產品上的相對抽象的社會情愿。

手工技術美可以滿足一種柔性之美、靈性之美，從而是具有個人風格特征的，這種個人風格可以是大多數人歡迎的接受的。而機械工業技術則看不到這一點，而有著自身的技術美，紫砂壺的屬性更適宜于前者的審美元素。