李治軍
摘要:美術這門視覺傳達藝術,是由“美”與“術”兩部分組成的,其中“美”是指審美,“術”是指技術、技法,兩者有機融合為一個整體。然而在中職美術教學中,卻將更多的時間和精力放到了“術”的培養和訓練上,既不符合美術的基本藝術規律,也不利于學生的全面發展。因此要正確認知兩者的關系,積極推動兩者的平衡發展。
關鍵詞:中職美術教學;“美”與“術”;平衡發展
中圖分類號:G633 文獻標識碼:A 文章編號:1005-5312(2018)24-0072-01
一、中職美術教學中“美”與“術”培養的現狀和成因
在中職美術教學中,存在著重技術而輕審美的情況,整個教學更多是圍繞著技術訓練而展開的。造成這一現象的原因主要有兩個方面。一個是中職的學校性質使然。中職是實施中等職業教育的學校,無論是學生的年紀和心智發育水平,還是學校帶有的職業色彩,都在潛移默化的影響著學校和教師的教學觀,即應夯實學生的基礎知識和技能,便于學生學有所長和學以致用。其教學目的本身是正確的,但是卻忽略了美術特有的學科規律。另一個是社會大環境的影響。我國的學校美術教育受到了前蘇聯的深刻影響,以契斯恰科夫為代表的前蘇聯美術教學體系,強調對基本功的訓練,推崇寫實風格,也從客觀上造成了中國美術教育中重視技術訓練的傳統。重技術的審美觀,培養出來的人才更像是流水線上生產出來的產品,所有的理念、技法、風格等方面都是雷同的,有固定模式化的,僅僅是具有繪畫技巧的匠人,對今后的就業和藝術創作都產生了不利影響。
二、中職美術教學中“美”與“術”的平衡發展路徑
(一)引導學生認知美
認知美是表現美、創造美的基礎,只有當學生真正感受到什么是美的,才能用自己的方式去追求和表達。對此一個有效的途徑就是美術鑒賞。在教學中,有的教師認為一些名家名作,學生們已經足夠熟悉,沒有必要再進行講解和鑒賞。殊不知這種“熟悉”,僅僅是藝術形式上的熟悉,并不是真正意義上的藝術審美。
以羅中立的《父親》為例,多數學生對這幅作品的認知,都局限于這是一幅寫實的肖像畫。其實作品是有深刻寓意的,從形式上來看,作品將一位農民的頭像以大畫幅的形式表現出來,突破了只有偉人肖像畫才能采用大畫幅的傳統,僅從形式上就足以讓人感到震撼。從內容上來看,作品用細膩的筆觸和厚重的色彩,展示出了一個飽經滄桑,卻有著樂觀精神和堅韌的奮斗力的普通老農民,體現了父親形象外在質樸美和內在的高尚美,所以觀眾才會覺得這幅作品親切感人。因此,只有從這種審美角度入手,才能讓學生學會用審美的眼光去觀察世界。
(二)引導學生表現美
“術”存在的價值和意義,就是便于創作者去表現自己的所思所感,所見所憶。所以教師應鼓勵學生利用自身的知識和技能,去發現美和表現美。
對此有兩個途徑:
一個是臨摹。雖然是一種模仿,但是對專業素質有限的中職學生來說卻是十分必要的,在臨摹的過程中,可以讓學生獲得多方面的思考和感受。如為什么要選擇該題材、作者的初衷和目的是什么?由此表現出了怎樣的情感等。讓學生經歷和重溫這個審美思考的過程,強調感受和體驗的獲得。比如對梵高油畫的臨摹,顯然不是要求學生達到梵高的高度,重點是讓學生感受主觀情感和油畫語言、技法相的結合,理解畫面效果的來由。
另一個是寫生。只有讓學生真正面對大自然、面對世界萬物,才能激發他們的審美和創造思維。所以在寫生中應盡可能給學生以充分的創作自由,鼓勵他們用畫筆盡情表達。而在創作完畢后,則要求學生對自己的作品作出說明和解讀,讓學生審美意識的得到鞏固和延續。
(三)引導學生創造美
認知美和表現美,最終目的都是為了讓學生獨立的創造美,創作出了有個性、有力度、有生命力的美術作品。
具體來說,首先是認識創造的價值。美術創作作為主觀情感的表達,是沒有原則上是非對錯之分的。
古往今來有成就的繪畫者,無一不是創新的弄潮兒。所以教師應鼓勵學生進行大膽的探索,并通過對話、交流等,抓住學生個性方面的閃光點,予以有針對性的引導。比如,要求學生及時用文字或速寫的方式記錄自己的瞬間感受、鼓勵學生大膽運用自己喜歡的色彩、推崇的風格等。
其次是關注學生綜合素養的提升。美術不是一門孤立的藝術,而是與文學、音樂、歷史等學科緊密聯系一起的,學生的綜合文化修養越豐厚,審美視角就越廣博,創造手段也更豐富。比如印象派繪畫就與印象派音樂之間有著千絲萬縷的聯系,兩者都從對方身上獲得了有益的啟發和借鑒。這也是針對當下中職學生的實際情況而言,多數學生的文化知識水平都是比較薄弱的,對此必須有針對性的補足和完善,這不僅僅是美術創造的需要,對學生的終身發展也是大有裨益的。
三、結語
長期以來,中職美術教學中過分重視繪畫技法的訓練,忽視了對學生審美素質和能力的培養,既不利于教學效果的提升,也不利于學生的全面發展。所以必須通過多個環節的變革和完善,追求“美”與“術”的平衡,讓學生既可以認識美、體驗美,更可以創造美,為他們的個人發展打下最為堅實的基礎。