“詩言志，歌詠言”

李維陽

摘要：聲樂是表達情感的藝術，情感的產生和表達有賴于對歌詞的理解，聲樂藝術要求在演唱的瞬間，使聽眾首先能清晰無誤地聽清歌唱的每一個字，每一個詞，乃至整首歌曲或唱段，所以對歌詞內涵的理解和清晰地表達直接影響著歌曲演唱的效果，本文主要是從歌詞理解、語言基本功、情感體驗和表達、加強文化修養(yǎng)等方面談論了歌詞理解在聲樂輔導中的重要作用。

關鍵詞：歌詞理解;創(chuàng)作背景;語言基本功;文化修養(yǎng);重要性

中圖分類號：J616-4 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2018）24-0085-02

一、前言

一切民族最原始的詩，都是以歌的形式口頭創(chuàng)作出現(xiàn)的，也就是說，詩（歌詞）起源于勞動，隨著人類語言的產生而產生，又隨著文字的發(fā)展而發(fā)展。歌曲是文學與音樂組合而成的藝術形式。因此，歌曲是具有藝術性、音樂性的語言，是具有文學性和語言功能的音樂，它與語言的關系十分密切，語言具有傳達和表現(xiàn)思想感情的功能，它通過內心體驗到的每一種情感向人們直接傾訴。因此，歌詞理解對歌曲的演唱效果起著至關重要的作用，深入理解歌詞是值得歌唱者深思并探索的問題。

二、對歌詞的內容要有深刻的理解

聲樂與器樂不同，器樂是純音樂，是靠音色、旋律、節(jié)奏等音樂的要素表情達意的，而聲樂是有歌詞的，語言具有傳達和表現(xiàn)思想感情的功能，它通過內心體驗到的每一種情感向人們直接傾訴。長期以來我們以追求聲音技術為核心，可是往往最終的結果是演唱者只專注于聲音的表現(xiàn)力，而忽視了歌詞內容的準確表達，演唱者唱不出歌曲的靈魂，打動不了聽眾。因此，演唱者拿到一首歌曲，應逐字逐句體會詞作者的用意以及歌曲的時代背景和思想感情。

每首歌曲都蘊藏著作曲家的深情厚意和對某一種事物的強烈感情。正確深刻地理解歌詞的內涵，是歌唱者首先要做的工作。可以說，歌唱者對歌詞的內涵理解越深，感受就會越深，在演唱時的表達就會越純真，越完美，單純從聲樂技巧來表現(xiàn)，是唱不出感情來的。

比如《黃河怨》，這是《黃河大合唱》中的一個樂章，以女聲獨唱形式講述了這樣一個故事：“一個農村婦女，失去了丈夫和孩子，自己又慘遭日本鬼子的蹂躪欺侮后，萬分悲痛，羞辱難耐，在一個凄慘的風雨夜晚，終于投入了黃河滾滾波濤之中。”冼星海指出：“《黃河怨》代表婦女被壓迫的聲音，被侮辱的聲音。音調是悲慘纏綿，是含著眼淚來演唱的一首悲歌。”在演唱這一樂章時，歌唱者要牢牢抓住它的這一內涵。

又如歌曲《茉莉花》，它表現(xiàn)的是主人公想摘花又怕看花的人罵的復雜心情，如此加以情景的烘托，茉莉花原本的形象就鮮活了起來，并充滿畫了面感，且能使歌者并聽眾產生豐富的想像。比如由張俊以、車行作詞、戚建波作曲的歌曲《母親》，歌曲通過對入學的新書包、愛吃的三鮮餡等細節(jié)的回憶，勾勒出了遠在他鄉(xiāng)的子女與慈祥母親之間難以割舍的親情，相信有過遠行經歷的人，或者長期在外生活、工作的游子都會對這樣的歌詞有深深的感觸。那么如何通過正確的理解歌詞來表達歌曲的情感呢？在這個問題上，有幾種偏向值得注意。

一是由于演唱者對歌曲不作分析研究，根本不理解歌曲所要表達的內容情感，將歌唱得像背書或報流水帳一樣平淡無味。試想演唱者本身都沒有被歌曲所感動，他又怎能唱得感動別人呢？囫圇吞棗，淺嘗輒止，很難感人肺腑。

另一種是虛飾、浮夸、做作的演唱，表達歌曲的情感太過分。有些人是因為想唱好的心情過于迫切，結果適得其反，他們往往不考慮如何真實地表現(xiàn)作品本身，而過多地只想表現(xiàn)自己，這樣演唱無疑會歪曲原作品，經不起藝術的考驗。

第三種是演唱者對作品的理解和表現(xiàn)有誤，明明是悲憤哀怒的歌曲，演唱者的臉部表情或語氣聲音卻是高興的;而真是激動，興奮的歌曲，他又可以麻木不仁、漠然置之。

另外，在動真情演唱時，還得學會有控制地、適度地表現(xiàn)，如果唱到悲傷時，失去了分寸感，以致失聲痛哭、泣不成聲，無法演唱下去，也是不行的。

要想正確理解歌詞的內容，了解歌曲創(chuàng)作背景是個極其必要的環(huán)節(jié)。如《黃河大合唱》這部組曲的歌詞來看，它的歌詞是由光未然以黃河為背景，在抗日戰(zhàn)爭年代而作。1938年秋，作者隨抗日部隊行軍至大西北的黃河岸邊，祖國雄奇的山川，戰(zhàn)士們英勇的身姿激發(fā)了作者創(chuàng)作的靈感，時代的呼喚促使他懷著高漲的愛國熱情譜寫了一篇大型朗誦詩《黃河吟》，后被改寫成《黃河大合唱》的歌詞，它以豐富的藝術形象，壯闊的歷史場景，表現(xiàn)了黃河磅礴的氣勢和中國人民堅強不屈的斗爭精神。而假設一個不了解那段百姓水生火熱的日子、不了解中國抗日戰(zhàn)爭歷史的人來演唱黃河大合唱，必然無法體會到那種悲情。

三、語言基本功訓練對歌曲表演的重要性

一首歌怎樣才能由歌唱者唱出來？答案必然是通過歌唱者對歌詞的發(fā)音表達歌曲。顯而易見，咬字、吐字問題對歌唱影響之深遠。演唱者必須通過最基礎的咬字、吐字來傳遞歌曲的情感，從而引起人們心靈上的共鳴。

首先，學好普通話很重要。

我國是一個多民族、地域廣闊的國家，歌唱者來自全國各地，有著不同的方言，即地方口音。在歌唱時往往不自覺地流露出地方口音，造成發(fā)音的不標準，這對于習慣以普通話作為標準藝術表達語言的聽眾來說，會造成聽覺上的不舒適感，影響歌曲的藝術表現(xiàn)力，所以學好普通話成為歌曲表演的關鍵所在。

要做到“字正腔圓”，一個歌唱者如果存在較大的咬字、吐字問題，也就表明其歌唱技巧掌握地不夠扎實。而“不清不楚”的演唱會直接降低聽眾對演唱者及演唱歌曲的喜愛程度。因此，咬字、吐字問題是歌唱中必須克服的難點之一。漢語中的“四聲”“平仄”，極具音樂性，把歌詞聲調略為夸張地朗誦，即可“吟詠”出曲調來。

有些歌曲對語言基本功的要求比較高，歌曲要求用快速、清晰的語言來表達，這對于僅僅會說話而沒有進行過專門訓練的歌唱者來說是有難度的，所以歌唱者應該進行專門的語言基礎訓練，例如朗誦歌詞，朗誦需要有很好的語言理解能力和語言感受能力，演唱者在拿到歌詞后，應該像朗誦家一樣，把歌詞好好地、多次地朗誦，把握好每一個字的語氣、每一個詞的重音，如果能把歌詞讀得很感人，就為演唱打下了基礎，這樣在演唱不同風格的歌曲時，語言問題就會迎刃而解。

四、提高歌唱者的文化修養(yǎng)對歌詞理解的重要性

歌唱的過程是一個藝術再創(chuàng)造的過程，提高歌唱者文化修養(yǎng)對歌詞的理解來說，是非常重要的，歌詞不是外界的，而是屬于演唱的一部分。我們常常演唱到不同時代、時期的歌曲，這就意味著歌詞的內容、風格上有很大的差異，歌唱者要吃透歌曲原有的材料，對其深入了解，反復琢磨歌詞用意之所在，然后在演唱中展意馳情。

動聽的歌聲一定是出自情感充沛、思想豐富的靈魂，像我國老一輩歌唱家應尚能、周小燕等，他們都是有著很高文學修養(yǎng)的藝術家，他們歌聲的感染力來自于其對歌詞意境的深刻理解和詮釋。

流行音樂界的著名歌星劉歡，他的成功也不僅僅因為他高亢嘹亮的嗓音，而是他高出一般流行歌手的文學修養(yǎng)和文化素質。

流行音樂界還有更為知名的歌星周杰倫，他的嗓音是很普通的，可就是這樣普通的嗓音卻在流行樂壇叱咤風云，他憑借詞人方文山將現(xiàn)代流行音樂改造成了古典與歷史的音樂融合，自成一派，形成一種令人關注的文化現(xiàn)象。可見，一個歌者，他的嗓音和技巧都不是最重要的，重要的是每一位歌者都應該努力提高自己的文化修養(yǎng)，用靈魂去歌唱，這樣才能使音樂和語言完美地結合在一起。

五、結語

通過以上的論述我們可以認識到，聲樂訓練的目的是為了唱好歌曲，而歌曲是語言和音樂的結合體，單純的聲音技巧訓練只能訓練出聲音華麗而內涵膚淺的歌聲。

因此，在聲樂輔導中要充分重視對歌詞理解、語言基本功等方面的訓練與提高，深刻理解歌詞，了解歌曲情感基調，才能對歌曲做出高質量的詮釋。