論戲曲演員的“腳下”功夫及訓練方法

譚蘭燕

摘要：戲曲表演是一項專業性很強的工作，對戲曲演員的專業技能和舞臺表現力都提出了很高的要求。其中，尤以“腳下”功夫最為關鍵，直接影響戲曲整體觀感及舞臺風格。本文主要對戲曲表演的步法進行介紹，并具體分析戲曲演員“腳下”功夫訓練方法，為戲曲表演奠定良好的基礎，增強舞臺表現力。

關鍵詞：戲曲演員;腳下功夫;訓練方法

中圖分類號：J812 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2018）24-0135-02

一、前言

作為我國傳統文化精粹，戲曲發展歷史悠久，表演技法成熟老練。其中，臺步雖基礎卻非常關鍵，是每個戲曲演員都要熟練掌握的基本功。臺步中涵蓋了很多戲曲表演技巧，扎實的臺步基礎使戲曲演員在表演過程中步伐穩健、身姿優美，加上手、眼等動作的輔助，很大程度彰顯了戲曲演員的韻律感、節奏性，乃至身姿形態。戲曲演員要認識到訓練“腳下”功夫的重要性，并將其融入戲曲表演中。

二、戲曲表演的步法介紹

（一）戲曲“腳下”功夫表演特點

戲曲表演中涵蓋的相關技法很多，戲曲演員要對戲曲步法精髓進行熟練掌握，用“腳下”功夫，靈活展現戲曲藝術。戲曲步法表現與年齡、身份、性格等因素相關。

戲曲表演中，在步法的呈現方面，講求腳下輕捷，“輕”涵蓋蹦、跳、翻、旋等動作，落地過程中要做到身輕如燕、無聲無息。戲曲演員只有經過長期勤勉訓練，在提氣、腰勁、膝蓋韌力方面下功夫，方能做到這一點。該過程中，通過提氣撐腰與腳腕力道、膝蓋韌力相互配合，腳跟著地要輕盈，腳腕和膝蓋也要保持放松狀態。“捷”具體而言，指的是在戲曲表演過程中，杜絕碎步或者廢步的情況，“腳下”功夫要干脆利落，一氣呵成。戲曲演員應依據表演要求，嚴格控制臺步動作，以免其對身段表演產生干擾，達到良好的舞臺呈現效果。

（二）戲曲臺步形式

戲曲步法表現形式比較多樣，不同角色的步法都極為講究。例如，正步、暈步、滑步、小生步、老旦步、橫三步等。表演過程中，臺步直接關乎戲曲演員的體態美和動作美，是戲曲人物內在感情的外化。因而，戲曲演員要結合表演曲目及要求，準確表達步法，做到腳步清晰，快慢自如?！澳_下”臺步節奏要與身體各個動作保持一致。優秀的戲曲演員能夠對步法進行靈活運用，將想要表達的內容，體現在步法上，塑造良好的舞臺形象。

（三）戲曲表演常用的步法

云步、跪步、墊步、碎步等都是戲曲表演過程中的常用步法。（1）云步。女角常用云步，其既能夠對人物乘船時的慢速移動進行表現，又能夠對人物的茫然情緒進行傳達。具體呈現方法為整個腳著地，腳跟和腳尖交替磨動，依據需求向左或者向右橫移。該過程中，又可將其細分為一字云步和八字形云步，前者腳尖或腳跟向著相同方向同步移動，后者腳跟與腳跟、腳尖與腳尖分別相對。（2）跑步。該種走法可被細分為前、左、右三類，主要用以體現人物處境危急。表演該步法時，上身呈直立狀態，以情帶動，戲曲演員需雙膝跪地，橫移膝蓋。（3）墊步。戲曲表演過程中，在主干動作之前通常會使用墊步，其作用在于鋪墊，從而體現出主干動作的鋼勁穩健。戲曲演員往往單腳在原地踏一步，另一只腳緊隨其后，向前或掖腿式抽起。（4）趨步。別名，蹉步。在戲曲表演過程中，演員起跳翻筋斗之前會使用該步法作為助跳動作。趨步過程中，重心往往在后腳，隨著后腳蹉動前腳不斷前移。（5）園場步。這一步法在戲曲表演過程中比較常用，其通過營造輕盈效果，賦予觀眾以輕快的視覺體驗。戲曲演員上身處于平穩放松的狀態，走動過程中，將力道放在小腿部位，腳跟先落地，然后是腳掌，以此類推，步步緊跟。（6）碎步。戲曲表演中的碎步既體現為直觀的急切行走，又可用來傳達角色進退迂回的情緒。其走法可細分為前、后、左、右四類。步子小，速度快，演員的行動范圍不是很大。戲曲演員兩腳呈并攏狀態，腳尖跟著腳尖，步子雖小卻快。（7）滑步。其包括左、右滑步兩種，用以呈現戲曲人物跌跤動作?；竭^程中，上身后仰，單腳呈繃緊狀態，順著地面滑出，身體下落坐在單腿上，并將另一只腿盤在臀部下方。（8）退步。戲曲演員應將腳腕作為退步過程中的著力點，大腿呈并攏狀態，先使前腳掌著地，向后方倒退行走，該步法在突發的驚喜或驚嚇方面具有很好的表現效果。

三、戲曲演員“腳下”功夫的訓練方法

（一）腳下基本功訓練

在戲曲表演中，“腳下”功夫不能單一而論，其涵蓋的范圍很廣，包括滑、抬、擦、點、扭等32類。戲曲演員要認識到腳資和腳位的重要性，并在實際表演過程中，對其進行精準解讀。腳位，顧名思義，戲曲演員站立過程中兩腳所處位置，具有嚴格的訓練標準。立腰過程中應始終保持收腹提臀，站姿如松，控制雙肩，避免其聳動。腳資，即戲曲演員腳下所站姿態，繃腳過程中，腳尖和腳跟分別處于點地和向上提起狀態，而腳背則始終繃直。同時，兼顧勾腳動作，無論是腳尖，還是腳背，都要用力回勾，腳跟蹦出。挪腳過程中，腳尖要保持往回挪動的姿態，腳背和腳窩分別繃緊、朝上。戲曲演員“腳下”功夫的訓練不是一朝一夕便能完成的，這是一個日積月累的過程，首先應保持正確的站相，對舞臺表演過程中的基礎腳位和腳資進行熟練掌握，并將腿部控制能力作為訓練重點。

（二）腳下功夫訓練的注意事項

立足于技能訓練角度分析，臺步屬于身段技法范疇，其是每個戲曲演員都必須掌握的基礎技能。戲曲演員應將臺步納入每日訓練課程，倘若日常訓練過程中不注重臺步及園場訓練，很容易增加表演難度和舞臺壓力。戲曲演員要將每天的臺步訓練時間控制在30分鐘以上，雖然效果不夠明顯，但長此以往，能夠幫助戲曲演員靈活運動“腳下”動作。

同時，戲曲表演中，“腳下”功夫的訓練應內外兼顧。作為基本功的臺步，也是一種表演技術，戲曲演員既要掌握身段表演過程中的各類步伐技術，也要兼顧表演時的美感，通過年齡、身份的融入，進行情感傳達。不同戲曲演員在不同情況下，對臺步的表現形式也有所不同。臺步訓練過程中，要注重在身段表演過程中對其進行融入，注重其與戲曲人物情感、身份之間的關聯性，幫助訓練者體會表演主旨，從而更加精準的解讀戲曲人物。

四、戲曲演員“腳下”功夫技巧在舞臺上的運用

戲曲演員表演成功與否，與“腳下”功夫具有很大相關性。完美的舞臺表演既需要美感，有需要各個人物、角色之間的相互協調和配合。倘若忽略“腳下”功夫在戲曲表演過程中的重要性，難以達到良好的戲曲表演及舞臺呈現效果。因而，戲曲演員應在舞臺表演過程中，對“腳下”功夫進行靈活運用。

表演戲曲時，身段和動作都以腳為支撐，穩健的臺步能夠使戲曲演員身段更加干凈利落。戲曲演員要靈活運用“腳下”功夫，對戲曲人物身段和形象等進行精準塑造。在戲曲訓練中，“腳下”功夫是一個日積月累的過程，需要戲曲演員的不斷堅持?！澳_下”功夫，除了指步法之外，也包含手眼身法的配合、協調等。戲曲演員在日常訓練或舞臺表演過程中，既要注重身體重心的移動，又要兼顧步伐的大小、快慢等。通過手、腿、腰之間相互配合，對戲曲動作進行完美呈現，增強舞臺表現力及戲曲的藝術魅力。同時，戲曲演員在訓練“腳下”功夫時，要有專業戲曲教師進行指導，通過自身的不斷努力，逐漸形成自身獨特的舞臺風格。戲曲演員要結合自身的專業訴求，全面掌握“腳下”功夫訓練方法，并在舞臺上對其進行完美應用和呈現，使戲曲人物塑造更加靈活、多樣，為戲曲表演奠定良好基礎。

五、結語

綜上所述，戲曲表演中涵蓋的專業要素比較多，對戲曲演員提出了很高的專業要求。戲曲演員除了在舞臺上展現戲曲之美外，也應認識到“腳下”功夫在戲曲舞臺表演過程中的重要性，加大“腳下”功夫訓練力度，以穩健的臺步，體現戲曲身段之美?！澳_下”功夫非常講究，并不是一朝一夕就能夠熟練掌握的，需要戲曲演員在日常訓練中不斷積累。因而，其要具備吃苦耐勞的精神，了解戲曲“腳下”功夫表演特點、臺步形式及戲曲表演過程中的常用步法等，落實好腳下基本功訓練，在舞臺表演過程中靈活運用，增強戲曲表現力，豐富其內涵。