王蓓
摘要:戲劇表演是由多種舞臺效果共同組成,實現了舞臺技術和表演者藝術之間的完美結合。其中,形體語言作為語言的一種,在戲劇表演中占據著重要的地位,特別是隨著戲劇表演的多元化發(fā)展,形體語言的內容得到不斷的充實,因此其舞臺效果和實際作用顯得越發(fā)重要。
關鍵詞:形體語言;戲劇表演;重要性
中圖分類號:J812 文獻標識碼:A 文章編號:1005-5312(2018)24-0147-01
一、形體語言的概述
語言作為人與人之間交流的重要工具,其不僅實現了信息的有效傳遞,而且可以對人的情感和態(tài)度進行充分的表達。而語言又可以分為口頭語言和形體語言,口頭語言就是將內心情感通過語言的形式來進行表達,形體語言又可以稱為肢體語言,以通過動作、神態(tài)、表情的方式來進行情感的表達,比如高興、恐懼、興奮、仇恨、嫉妒等這些內心情感的變化都可以通過面部、眼神、四肢和嘴巴等表現出來,可以說,在人與人面對面之間的交流來看,形體語言有時候能起到更好的效果。
二、形體語言在戲劇表演中的重要性
在戲劇表演領域,形體語言可以看作舞臺表演的基礎,是外在形象藝術的表達方式,更是人物塑造的重要工具。
因此,在戲劇表演中,臺詞往往具備信息傳遞的局限性,要想使得戲劇表演具備強大的感染力和震撼力,就需要通過形體語言來加以補充。特別是在戲劇表演的劇情發(fā)展方面,形體語言不僅能夠體現人物的內心世界,而且可以推動劇情不斷向前發(fā)展,讓戲劇表演的內容更多豐富多彩,讓演員們塑造的人物形象更加活靈活現,充分展示人物的性格和特點,提高戲劇表演的真實性,讓觀眾能夠感同身受。
可以說,優(yōu)秀的戲劇表演離不開形體語言,一個優(yōu)秀的演員更是需要從氣質、體貌和心理上為形體語言打好基礎。所以,當前的戲劇表演專業(yè)都非常注重對學生形體的訓練,以讓觀眾能夠通過演員的肢體動作來了解人物的角色和表達的情感。
從實際的戲劇表演情況來看,部分演員還不能對形體語言進行很好的運用,該問題由多個方面的因素構成,比如演員的舞臺經驗欠缺,對形體語言缺乏深入的研究,藝術修養(yǎng)不夠,只是單純的模仿和復制等。
這些因素都有可能導致戲劇表演失去應有的魅力,影響到實際的舞臺效果。因此,從形體語言在戲劇表演中的具體應用來看,由演員肢體動作構成的形體語言,是整個戲劇表演的靈魂,讓形體語言的更高價值得以在舞臺中凸顯。
從美學角度來看,演員自身所展示出來的美和戲劇表演中的美存在一定的差異性,前者更多的是幫助戲劇表演滿足觀眾的審美,而后者則注重于體現戲劇表演的多彩內涵和情感表達,提升演員的表演效果和戲劇表演的藝術魅力。特別是在戲劇表演多元化發(fā)展的當下,演員更要具備形體語言的可塑性、掌控力和多變性,只有這樣才能輕松駕馭不同人物形象的要求,才能更加符合戲劇表演的實際需求。
最近幾年,北京、上海文化中心興起的肢體戲劇,更是將形體語言的藝術魅力發(fā)揮到了極致。
比如,《水生》這部肢體戲劇,就是全劇禁用臺詞,演員頭蓋面具,只能通過肢體來進行表達。水生是一個水鬼,為轉世投胎做人,擺脫惡魔的掌控,不得不在橋上害人,其在與老漁翁相識后,兩人成了忘年交,并答應老漁翁不再害人。為表現出水生和老漁翁相處過程中的愉快氛圍,演員使用歡快嘻嘻的肢體動作來讓觀眾感受到兩個人物心中的情感,而當惡魔來加害水生時,觀眾從水生的痛苦表情和吃力的動作感受到惡魔的強大和水生的無助,讓觀眾身臨其境,感同身受,進而體會到戲劇表演的藝術魅力。
因此,從形體語言與戲劇情景的關系中可以發(fā)現,劇情的展開、人物形象塑造、情感表達都可以通過演員一系列的動作來完成,這就對舞臺控制和演員的表演功底提出了更高的要求。
首先,演員的肢體動作需要豐富多彩,其主要是受到演員心理動機和舞臺外界環(huán)境所共同影響的,通過肢體語言來反映人物內心活動,進一步對舞臺外界環(huán)境進行體現,以共同構成戲劇表演的舞臺情景。
然后,為了保障演員肢體動作的豐富性和合理性,就需要導演和作家給人物的肢體動作展示提供充分的外在條件,這些外在條件可以視為舞臺特定環(huán)境和劇情的需要,以深刻反映出人物內心、思想和情感的變化。
最后,戲劇情景是構成人物肢體語言的外因,只有演員實現對戲劇表演的劇情和對應動作的了解,才能真正理解肢體動作的含義,才能將形體語言做到位,豐富整部戲劇表演的情感表達和意義。