日本七寶燒的侘寂美學(xué)觀

曹云飛

摘 要：七寶燒被稱為“日本的景泰藍(lán)”，作為日本獨(dú)有的工藝品，在風(fēng)格上與中國景泰藍(lán)相似而不同。中國景泰藍(lán)紋樣繁復(fù)、色彩艷麗，給人莊重渾厚之感;七寶燒則融入日本獨(dú)有的侘寂美學(xué)觀念，風(fēng)格含蓄、典雅，給人寂靜樸素之感。本文從七寶燒的釉色、器型造型及器身紋樣等方面，結(jié)合日本美學(xué)思想，探討侘寂美在日本七寶燒中的體現(xiàn)，為傳統(tǒng)景泰藍(lán)風(fēng)格的創(chuàng)新提供參考。

關(guān)鍵詞：七寶燒;景泰藍(lán);琺瑯;侘寂美

七寶燒的發(fā)明源于對景泰藍(lán)的模仿。之所以能形成與中國景泰藍(lán)完全不同的琺瑯器，除工藝原因外，必然受當(dāng)時(shí)所處的文化環(huán)境和美學(xué)思想，即侘寂美學(xué)所影響。筆者從以上提及的幾個(gè)方面分析七寶燒中蘊(yùn)含的侘寂美，從中體會制作者將工藝與美學(xué)思想相結(jié)合的造物理念，以更好地為現(xiàn)代琺瑯設(shè)計(jì)服務(wù)。

1 日本七寶燒的起源及工藝

關(guān)于七寶燒的發(fā)明，有記載稱中國景泰藍(lán)工藝創(chuàng)造出來后，很快東傳至日本，當(dāng)時(shí)日本的工匠在不知道其制作方法和制作材料的情況下，僅憑借所看到的中國景泰藍(lán)器物依樣模仿制造，結(jié)果仿出誤以為“景泰藍(lán)”的產(chǎn)品，即后來被定名為日本七寶燒的藝術(shù)品。[1]

七寶燒是日本獨(dú)有的琺瑯工藝，主要有有線七寶燒和無線七寶燒兩種。其中，與中國景泰藍(lán)最為相似的便是有線七寶燒，其主要工序包括制胎、掐絲、燒焊、點(diǎn)釉、燒釉、打磨和電鍍，[1]而無線七寶燒則與西方畫琺瑯類似。

七寶燒作為日本特有的工藝，在風(fēng)格上與中國的景泰藍(lán)有一定的區(qū)別。七寶燒器型更加規(guī)整，紋樣線條纖細(xì)，釉料顏色更加溫潤細(xì)膩;但缺點(diǎn)是七寶燒釉料脆而薄，極易破碎，所以早期的作品很難完好保存至今。

2 日本人文與侘寂美學(xué)

“侘寂”一詞，英文為“WABI SABI”，源于日文發(fā)音音譯。“侘寂”在日本美學(xué)中一般是指樸素又安靜的事物，也表達(dá)對老舊事物、歲月之美的感悟。侘寂美學(xué)表達(dá)一種簡單無華或是殘缺之美，或者自然偶然唯一的美;還包括閑寂、寂靜和樸素的思想。[2]

日本作為一個(gè)島國，特殊的地理環(huán)境造就了日本人特有的心理狀態(tài)和對事物獨(dú)特的理解。由于沒有廣闊的領(lǐng)土和壯美的自然景觀，資源也并不豐富，使得這個(gè)民族形成了纖細(xì)精巧，物盡其用的審美取向和價(jià)值觀。這種觀念使他們更加關(guān)注細(xì)節(jié)，并追求藝至其極，因此其作品帶給人精致細(xì)膩、取材素樸、技藝超然之感。

再者，日本是一個(gè)非常注重禪宗思想的國家，同時(shí)也是一個(gè)對大自然感懷至深的民族。這種思想和情懷使日本匠人在制作各種藝術(shù)品時(shí)追尋事物原本的形態(tài)，減少人為做作的痕跡，減去不必要的裝飾，追求“意”的表現(xiàn)，作品呈現(xiàn)出鮮明的藝術(shù)風(fēng)格，形成了獨(dú)特的侘寂美學(xué)觀念。這種美學(xué)觀念對日本人的衣食住行都產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。

3 侘寂美學(xué)在日本七寶燒中的體現(xiàn)

首先，釉色上，七寶燒釉料清澈透明，成分極少含有乳濁劑，較之中國景泰藍(lán)釉料顏色飽和度更低、色彩清淡不厚重，所以七寶燒色澤清亮淡雅;也緣于七寶燒釉料透明的特點(diǎn)，燒制后能透出底色或底胎，有清透之感。這種色彩的運(yùn)用樸實(shí)而高雅，視覺效果上很好地契合了日本人的審美心理。

其次，胎體材料上，日本七寶燒多用銀線掐絲而非中國景泰藍(lán)的銅線。這樣可以避免銅高溫?zé)坪蠼z線周圍出現(xiàn)黑色氧化銅斑點(diǎn)，影響七寶燒器物的整體光潔度。使用銀絲掐絲，其銀色輪廓線使紋樣邊緣線含蓄不死板，與中國景泰藍(lán)的掐絲鍍金相比更顯低調(diào)。其胎體也多用銀胎，結(jié)合七寶燒釉料清透的特點(diǎn)，成品顏色更加自然雅適，體現(xiàn)出含蓄精致的藝術(shù)追求。

再次，制胎工藝上，七寶燒與中國景泰藍(lán)的胎體大多都以鍛造或旋壓完成，只有極少器物使用金屬鑄造工藝。七寶燒胎體大多為一體鍛造而成，所以很少能做出大型器物。由于不使用焊接工藝，其器型也相對規(guī)整簡單，并沒有景泰藍(lán)的那種宮廷貴氣之感。而侘寂美學(xué)實(shí)質(zhì)上是用物所見的“少與空靈”，來追求精神上的“多與想象”，[3]這種制作方式所帶來的器形特點(diǎn)也體現(xiàn)出簡素的美學(xué)觀。

最后，掐絲工藝和紋樣裝飾上，七寶燒與景泰藍(lán)最大的區(qū)別就是很少產(chǎn)生“崩藍(lán)”現(xiàn)象。這是因景泰藍(lán)釉料收縮彈性相對小，很難燒制大面積范圍，燒結(jié)兼容性較差，因此掐絲必須以“密絲”為主，即絲與絲之間不能有過大的間隙。如果掐絲過疏，釉料在燒制過后就極易崩裂，這種釉料特性也決定了景泰藍(lán)作品大多紋樣極其繁復(fù);但七寶燒釉料收縮彈性相對大，燒成范圍廣，與金屬燒結(jié)兼容性較好，[4]因此在大面積的七寶燒釉面上，掐絲可以做到疏密有致，兼顧圖案與繪畫兩種裝飾風(fēng)格。其紋樣風(fēng)格相對于景泰藍(lán)更加纖細(xì)寫實(shí)，主題多為梅竹、仙鶴、雄雞、松樹、花卉等自然紋樣。體現(xiàn)出侘寂美學(xué)觀點(diǎn)中對原初之態(tài)的追求、推崇親近自然的理念。

同時(shí)，七寶燒胎體多為鍛造，且釉料相對透明，這就使金屬在鍛造過程中產(chǎn)生的肌理能夠透過釉料反射出來，形成猶如古石的錘目紋底紋。某些作品也會故意使用金屬表面氧化的斑塊效果，用透明釉料燒制封存金屬表面氧化色，呈現(xiàn)老舊的視覺效果，這種技法被稱為“銹繪”。從殘缺中看到別樣的美的思想觀點(diǎn)也是侘寂美學(xué)思想的體現(xiàn)。

4 結(jié)語

七寶燒距今雖僅有500多年的歷史，但傳統(tǒng)美學(xué)思想的融入使其形成了獨(dú)一無二的風(fēng)格。隨著現(xiàn)代技術(shù)的不斷成熟與發(fā)展，全球化的大背景下，各國技藝相互傳播融合。作為有著相似技藝的景泰藍(lán)也應(yīng)將中國的傳統(tǒng)文化與人文思想融入自己的工藝技法中，提高紋樣的設(shè)計(jì)能力，不斷提高技法與藝術(shù)表現(xiàn)，不斷研發(fā)新的景泰藍(lán)藝術(shù)品，在增強(qiáng)文化自信的同時(shí)發(fā)揚(yáng)和傳承傳統(tǒng)文化。

參考文獻(xiàn)：

[1] 張英，馬爾開.日本“七寶燒”：不經(jīng)意間綻放的工藝奇葩[J].藝術(shù)市場，2010（08）：46-47.

[2] 鄒寧馨.日本人文美學(xué)之于現(xiàn)代首飾設(shè)計(jì)[J].藝術(shù)設(shè)計(jì)研究，2010（02）：84-87.

[3] 陳奕丞.淺析日本設(shè)計(jì)發(fā)展中的侘寂主義[J].西部皮革，2016（08）：46.

[4] 張富文.中國傳統(tǒng)景泰藍(lán)與日本七寶燒工藝比較概論[J].藝術(shù)教育，2017（13）：146-147.