賈科梅蒂與超現實主義

郭婉瑩

摘 要：阿爾貝托·賈科梅蒂是一位才華橫溢又從未放棄繼續探索的藝術家，他出生于瑞士，青年時期在巴黎求學，20世紀二三十年代與超現實主義團體迸發出火花，創作出一批優秀的超現實主義作品。這一時期的創作也引導了賈科梅蒂的風格逐漸走向更為人所熟悉的存在主義作品風格。

關鍵詞：賈科梅蒂;超現實主義;雕塑

1 賈科梅蒂與超現實主義的接觸

1901年，賈科梅蒂出生于瑞士斯坦帕附近的阿爾派恩村，父親喬瓦尼是當時著名的新印象派畫家，與眾多先鋒藝術家來往密切，賈科梅蒂從小生活在濃厚的藝術氛圍里，他年輕時就知道藝術創作中自然世界不能簡單地被復制，也正因如此，如何表現“真實”的問題一直困擾著他。1922年賈科梅蒂移居巴黎，在大茅舍畫院聽了法國現實主義雕塑家安托萬·布德爾的課程。這期間賈科梅蒂做了足夠的自然寫生基礎訓練，但他渴望能夠創造更有生命力的形象，由此產生更加內在的“真實”。1923年的整個冬天，賈科梅蒂為一個借來的骷髏頭著迷，甚至撇開學院課程整天獨自探究。賈科梅蒂的這些思考與研究使他逐漸遠離了外部現實世界，更關注物體本身的構成。他在《致皮埃爾·馬蒂斯的信》中提到，“復制一個栩栩如生的形象對我后來已不再是個難題，關鍵是要能創造有生命力的形象，制作曾感動過我，或我真正需要的東西。但所有這些都交織在一起，自相矛盾，而且繼續在對比中存在。這就需要在豐滿和平靜、尖銳和猛烈之間，找出一個解決辦法”。這種對于藝術理念的再思考引領賈科梅蒂對藝術不斷進行探索。

在巴黎居住期間，賈科梅蒂決定放棄寫實以及從現實中需找靈感，選擇追尋更加抽象的立體主義的創作方式。立體主義派強調打破、解析、重構形體的表現手法，其中布朗庫西、奧西彭科、勞倫斯等立體派雕塑家的作品影響了賈科梅蒂。在這期間賈科梅蒂完成了《軀干》《抱膝男子》《婦女》《構成》等作品。在早期作品中賈科梅蒂采用幾何抽象的、凝練的、整體的方法來創作，更加趨向于研究事物本身的結構，努力在形式和表達之間達成一致，開創了自己的創作方向，受到當時最有影響力的藝術家及知識分子的關注。1927年，賈科梅蒂在巴黎工業區伊伯利特-曼東街46號租下一間小工作室，同年參加了杜勒里沙龍，展出作品《情侶》和《匙型婦女》。這些作品展現出賈科梅蒂對造型簡潔性和人物精神狀態的關注。

1928年創作的《凝視的頭像》是一座只有眼睛的雕像，材質潔白，起伏柔潤，“凝視”的眼睛似乎是一個內在的生命在觀看外界，充滿了哲思。1928年賈科梅蒂的《凝視的頭像》在當時極具聲望的珍妮·布歇的前衛藝廊展出，作品的奇妙品質引起了超現實主義藝術家和作家的注意。此時，距法國詩人安德烈·布勒東第一次發表《超現實主義宣言》宣告藝術史上最為怪誕的藝術運動開始已有4年，超現實主義認為人的“潛意識”揭露了人的本性和欲望，強調“夢境”的價值，認為夢中的“無意識”揭示了人的內在與未來。在眾多現代流派中超現實主義團體擁有最嚴苛的規則，稍有偏離便會被除名，但是，超現實主義團體又非常熱衷于邀請新人加入團體。在著名評論家卡爾·愛因斯坦積極的建議下，麥克·列里斯為喬治·巴塔耶的雜志《文件》撰寫了一篇關于賈科梅蒂的引人入勝的文章，他是第一位對賈科梅蒂的作品發表單獨評論文章的人。這篇題為《賈科梅蒂》的文章極具個人主觀色彩，將賈科梅蒂描述為一位先鋒的超現實主義藝術家，這也代表超現實主義團體向年輕的賈科梅蒂拋出了橄欖枝。

2 賈科梅蒂的超現實主義時期

1930年，賈科梅蒂完成了作品《懸著的球體》，同年春天這件作品在畫廊展出，在以安德烈·布雷頓為主的超現實主義圈子中引起轟動。當時的達利是超現實主義最激動的新人，他將《懸著的球體》描述為符合超現實主義定義的全部基本原則的作品。超現實主義藝術家聲稱在其中看到超現實主義的“純象征之物”。布勒東隨即去雕塑室訪問賈科梅蒂，邀請他加入超現實主義運動，后來布勒東還將這件作品的金屬版本置于私人博物館內。

賈科梅蒂這件作品在“超現實藝術圈”所引起的熱烈討論與推崇，更為主要的是超現實理論家們將這件作品用以佐證他們所提出的創作邏輯與思維模式。1931年賈科梅蒂正式成為由布勒東領導發起的超現實主義運動的成員之一，同時，賈科梅蒂開始參與相關展覽、活動，并在超現實主義雜志中發表文章，這讓他在藝術圈更具知名度。同年，賈科梅蒂在超現實刊物《為革命服務的超現實主義》上發表文章，作為對達利解釋的響應，文章使用一些神秘的片段式文字，解說著作品背后暗示和隱藏的嚴肅意圖，很大程度上符合超現實主義的傳統，這也是他積極參與超現實主義活動的佐證。

《懸著的球體》展出獲得成功后，賈科梅蒂又迎來了一個多產的時期。賈科梅蒂基于記憶創作了眾多優秀、富有獨創性的，符合超現實主義展覽和表現精神的杰出作品，作品風格古怪又美麗，如《游戲不再》《風景：倒下的頭部》《廣場模型》《被切斷喉嚨的婦女》《凌晨四點鐘的宮殿》等。賈科梅蒂在一次講座中描述《凌晨四點鐘的宮殿》時說，他近幾年的創作都是首先在想象中完成，然后不作任何改動，在空間中把它們再現出來。

賈科梅蒂也在此時結交了一些終生朋友，如布勒東、達利、列里斯、曼·雷等超現實主義團體成員。賈科梅蒂的作品開始在各種展覽中出現，同時也分別在紐約和巴黎舉辦了個展，畢加索也曾出席開幕式。此外還有贊助商維康·查爾斯·德諾阿里斯，他不僅購買收藏賈科梅蒂的作品，還委托其為他的夏舍花園制作一個大型的雕塑品。著名超現實主義攝影家曼·雷還別有意境地組合拍攝了《風景：倒下的頭部》《游戲不再》《廣場模型》《指向眼睛》4件作品，刊登在現實主義刊物《藝術筆記》中，克里斯蒂安·札沃斯還用這組照片寫過一篇介紹賈科梅蒂的文章。

雖然加入了超現實主義，但賈科梅蒂并沒有完全接受其教義。在晚年的一次采訪中，賈科梅蒂解釋道：“超現實主義的黃金年代非常吸引我，超現實主義藝術家也讓我感興趣。但事實上，即使在我屬于超現實主義團體的時候，我也依舊在做著新的嘗試。有時我驚恐地想著，總有一天我還會坐在模特前的椅子上?！?933年賈科梅蒂的父親去世，這對他的創作造成了一定影響。1934年賈科梅蒂的藝術生涯出現了轉折，他創作了一座名為《手捧空虛》（又名《不可見的物體》）的銅制雕塑，這座雕塑具有古埃及雕塑風格，被拉長的人體雙手置于胸前，好像拿著東西?！恫豢梢姷奈矬w》被認為與藝術家父親的去世有關，底部的雙重底座被認為象征墳墓，因而有“死亡”之意。這件作品表現出的是某種普遍的或神話般的現實，而不是超現實主義，這件作品對現實的直接描摹引發了包括布勒東在內的諸多討論。

3 賈科梅蒂離開超現實主義團體

賈科梅蒂一直在真實與表達之間徘徊，直到1934年底，賈科梅蒂終于確信，只有回歸生活，他的藝術才能充分體現“生命的全部”。他1934年創作的《裸體行走》就違背了超現實主義的原則，用賈科梅蒂自己的話說就是“在這期間（約1932-1934年之間），我創作了形狀各異、大小不一的大量雕塑。我又一次感受到了活生生的模特的實在性的吸引力。我決心在這個方向繼續努力，同時對抽象的幾何構成進行研究”。1935年初，賈科梅蒂重新使用他 20 年代時的創作方式，即參照模特進行創作，此時他的想法與超現實主義團體的觀念已經格格不入了。賈科梅蒂開始專注于人物頭像雕塑，繼續探索形式與真實的表達，開始了新一輪的試驗探索，逐漸脫離了超現實主義團體，也終于開創了獨特的最具影響力的藝術風格。

參考文獻：

[1] 黃琪.賈科梅蒂[M].中國人民大學出版社，2004.

[2] 朱祖德.阿爾貝托·賈科梅蒂自述[J].世界美術，1989.