淺析電影片頭中的平面設計

郭爽

摘 要：作為電影藝術的母體，電影片頭對電影市場宣傳、風格導向等作用不可忽視，其涵蓋了角色特征、劇情主旨等，是電影揭幕的獨特視覺動態影像。基于平面設計的電影片頭，離不開對色彩、圖案、文字等視覺要素的應用，靈活應用視覺構成要素，對電影片頭的藝術性以及電影整體的吸引力有著積極的促進作用。

關鍵詞：電影片頭;平面設計;視覺要素

電影片頭屬于整部電影的微縮，為營造富有藝術感與吸引力的視覺影像內容，除靈活利用視覺影像構成要素外，還需加強要素剪接、編排，確保基于平面設計的電影片頭，滿足電影產品的營銷與宣傳需求，以及達到渲染角色特征、劇情主旨的目的，確保電影立體大綱設立的動態性、創意性與藝術性。

1 電影片頭平面設計要素分析

1.1 文字

平面設計中的文字元素，功能并不局限于記錄事件、傳遞信息，其本身的結構、筆畫、外觀等都成了圖形設計素材，文字內涵、使用范圍逐漸拓展，同時也提高了設計作品的吸引力與藝術性。從電影片頭設計角度分析，電影標題經過藝術處理，電影內容得以抽象展示，同時情感特質、思想傳遞更能夠引起觀眾的共鳴。文字設計在電影片頭中的展現，基于文字設計特質，可分為字體表現形式、文字編排、字體設計等應用設計。字體設計的應用需要根據電影特質、類型進行針對性設計。雖然各影格呈現的電影片頭，文字編排設計相對不突出，但要求字體風格統一，具有一定的辨識性、整體性。以字體為表現形式，屬于電影片頭的獨特設計，多借助影片名稱文字，當作表現主體，通過變換字體形態，或是動態變化，豐富電影內涵，突顯電影主題，設計形式相對抽象且表現力強，如金色文字宣傳片頭、大氣火焰離粒子標志文字特效、大氣光線標志電影片頭、城市鏡頭跟蹤文字特效、掉落文字、3D動畫字幕等設計運用形式。恐怖片、懸疑片可以在片頭標題名稱上加以3D動畫制作，營造視覺沖擊的同時，表述影片主題、劇情重點，突出電影內容特色，使人印象深刻。例如，《好時光》電影片頭相對簡單，只有黑幕加文字，重點表現片名形式，片名字體設計相對帶感，采用80年代字體樣式。單詞由線條組成，time、good重疊，線條錯位，左右剝離，再重新組合，單詞清晰可辨，與極簡主義相契合，視覺張力平行且直白，將男主與時間賽跑、弟弟自由與生命左右為難的故事情節突顯得淋漓盡致。

1.2 圖形

圖形在電影片頭中的設計應用，不僅影響設計作品視覺效果，也影響著信息傳達成效。圖形功能多元化，抽象、具象的片頭圖形設計，其目的都是為了有效傳達影片信息。從片頭視覺設計角度分析，圖形元素的應用更讓人印象深刻，會瞬間產生各種想法，帶動情感與思維。電影片頭比電影海報平面呈現更具有動態性、連續性，不僅能夠營造令人深思的情境，同時通過片頭視覺圖像，可讓觀眾以其他層面感受電影的形象，及其塑造的氛圍。[1]例如，希區柯克的《驚魂記》，在片頭設計中，設計者索爾·巴斯敏銳地抓住了影片懸疑的內核，利用近乎冷酷的幾何線條精準地呈現出扭曲甚至癲狂的畫面，在一幀一幀的畫面中，互相競速、時而分離或合一的文字排列，構建出了兇手神經質般扭曲偏執的心理狀態，成功地營造了一種壓迫、焦躁的心理體驗，讓觀眾能夠在其引導下主動融入電影情節中。再如，在希區柯克的另一部電影《迷魂記》中，索爾·巴斯再次發揮了他對畫面的掌控能力，將旋轉的鏡頭與圓形疊合的人眼圖像相結合，構建出一種迷幻的情境，這不僅強化了電影片頭炫目的效果，也契合了影片中犯罪過程陷入重重迷霧的這一主題。

1.3 色彩

電影片頭平面設計中，使用色彩創作元素，能夠增加情緒、渲染氛圍，可更好地將導演意念、氣氛傳遞給觀眾，如光影色彩元素，可營造與拓展視覺影響力。電影片頭設計中，常用色彩構成片頭畫面，各種色調搭配與層次性羅列，更能營造出別致的藝術氛圍與感覺。除此之外，色彩還有區分圖形、文字的功能。通過冷暖、明暗、綜合、色相等對比手法，呈現出電影片頭不同的感染力、表現力。色彩的功能主要體現在以下幾方面：一是精簡表達事物本質;二是增強戲劇性、刺激性;三是營造氣氛，電影片頭設計應用色彩原色，應滿足三項功能的要求，以確保片頭設計效果。西方英雄觀強調個人主義，影片中的英雄往往是為了個人利益而戰;對此，電影片頭也會借助不同色彩，更直觀地突顯自由、愛情、友誼等元素。中國影片受傳統文化的影響，如儒家的道德自覺化、言行舉止自律等社會規范;對此，電影片頭中通常會借助集體主義色彩，將以儒家思想為主的個人使命、責任感、無私奉獻等英雄主義觀進行有效突顯。[2]

2 電影片頭設計要素剪接、編排構成

隨著西方電影文化的不斷滲透，以及中西方電影票房的比較，電影產業更加注重從受眾審美角度，在電影片頭中融入文化藝術等設計手段加大電影宣傳力度，提升受眾對電影的認可度，從而達到宣傳盈利的目的。電影片頭中的文字、符號、圖形等設計元素具備一定的文化美學，以及受眾審美心理需求的契合程度，直接影響中西方電影市場的活躍性。從動態影像屬性角度分析，剪接、編排構成對電影片頭來講是最關鍵的影像元素，是指經過片頭設計要素組織后，達到最理想的終極形態。電影片頭平面設計與其他平面設計作品不同，從編排角度分析，前者以影片形式呈現具有商業文字、圖像、標題上的平面影像設計，同時借助現代信息技術完成鏡頭語言，如計算機繪圖技術，通過取鏡能夠設計出各有千秋的動態設計形式。尤其是與商業廣告片間的差異，電影片頭平面設計更加獨特，堅持平面設計編排原則營造畫面。其電影剪接特性的構成方式如下所示：

2.1 鏡頭內的圖形關系

剪接能夠借助差異性、相似性，使兩個甚至多個鏡頭內的圖形相互影響、相互帶動。圖形元素剪接處理后，可獲得連戲或對比性的電影片頭作品。透過圖案相似點，能夠連接兩個鏡頭，即圖形連戲，如利用計算機動畫技術，將圖形剪接連戲，實現片頭片尾鏡頭有效銜接。

2.2 鏡頭內的節奏關系

各個鏡頭的長度都需要由后制人員、導演按照影片內容決定。對于鏡頭長度的單位計算，都不能忽視剪接節奏的干擾。節奏受攝影機鏡位、場面調度、整部影片脈絡、聲音韻律等因素影響，借助各長度的鏡頭，合理制造節奏，將長度類似的鏡頭銜接，會形成相對協調、穩定的節奏感，鏡頭長度越長，電影內容步調越慢;鏡頭長度越短，電影內容步調節奏越快。在設計電影片頭時，面對節奏感的問題，應與其他動態影像平面設計有所區分，電影片頭的“時間”特征應當更加突出，從而更好地將各畫面，及其含帶的圖文內容有效連接。電影片頭平面設計中，不能忽視節奏剪接，以借助影片節奏有效帶動觀眾的情感，可見電影片頭編排構成主要以圖形、節奏鏡頭關系為基礎。例如，《實話實說》電影片頭，在舞曲配樂中，隨著節奏彈出圖像，節奏感對情節的起承轉合起到了控制作用。

2.3 鏡頭內的空間關系

剪接不僅能夠實現圖像、節奏感的有效控制，同時能夠重組電影空間。例如，子彈出膛鏡頭，與子彈擊中的鏡頭連接，剪接手法能夠將空間兩點的相異或是類似處有效連接起來，更容易實現電影內容的自然過渡，從而更好地帶動觀眾的情緒。大部分電影片頭在連接各圖形元素時都會使用剪接手法，以營造出平面動畫結構的空間感;或是利用動畫技術，將其剪接成新的電影畫面。例如，《蜘蛛俠》電影片頭設計中，進行了形散神聚的平面設計，借助動漫、影像藝術的屬性，將漫畫布局打散后拼接，運用漫畫紅藍色彩對比，突出畫面的強烈視覺感受。圖像采用線性分割，切割后的各圖像，將中心消解突出表現，改變了傳統平面設計對圖像的處理方式，更是突破了圖像焦點透視局限空間，設計出了多視點格局。圖像、內容關系相對單純，圖像空間表現形式更加多元，觀眾圖像自選性特征突出。在電影節奏、劇情深入后，看似斷開的片段式處理，也提高了觀眾觀看的渴求度。

2.4 鏡頭內的時間關系

通過合理剪接，能夠有效控制電影劇情時間。在電影片頭中應用比較少見，以紀錄片為主的電影片頭交代了事情發生的前因，影片直接進入事情發生的高潮，更易帶動觀眾情緒，觀眾也不會覺得影片內容突兀。[3]

3 結語

在電影制作中，電影片頭作為“開場白”是設計中的關鍵所在。基于平面設計的電影片頭，其設計要素視覺構成與其他平面設計構成不同，視覺特性更加突出。設計電影片頭時，運用多種畫面剪接、編排的視覺表達形式，能夠更好地引導觀眾進入情景，同時文字、圖形之間的相對關系能夠更加完美而含蓄地表現電影內容，讓每一幀畫面都能夠為電影內容服務，如理查德·格林伯格在設計電影《異形》片名字幕的過程中，采用極簡主義風格，把字母的筆畫拆開，先讓水平方向的筆畫一齊出現，再緩緩加上垂直筆畫，逐漸拼湊出完整的單字，這樣緩慢的過程，傳遞出一種不祥的事件正在慢慢醞釀的暗示，并營造出焦慮、緊張的感覺，同時也暗示電影劇情可能走向宇宙失序或災難的結局。總之，優秀的電影片頭設計并不是讓觀眾猜測電影情節，而是接觸電影主題，融入電影氛圍，理解電影基調，從而更好地接受與觀看影片。

參考文獻：

[1] 吳雁.動態影像設計中視覺修辭的藝術表現——動態影像設計先驅索爾·巴斯的早期經典電影片頭設計解析[J].藝術工作，2018（3）.

[2] 周哲. 007系列電影片頭中動態視覺元素的呈現與分析[J].齊齊哈爾大學學報（哲學社會科學版），2016（6）：154-156.

[3] 吳妍.濃墨重彩點江山——有感于電影海報設計中的水墨“情結”[J].國畫家，2016（1）：61-62.