淺談中國古典舞基礎訓練教學的發展

摘 要：中國古典舞基礎訓練教學的宗旨是通過把課堂教學實踐所積累的寶貴經驗，轉化為一種科學的教學模式與規律，并采用理論與實踐兼顧的模式，在教學過程中通過示范從思維上給予學生啟發。不斷挖掘學生的創造性潛能是教學任務和教學理念，最終的目的是讓每一個學生熟練地掌握教材、運用教材與發展教材。本文通過分析中國古典舞基礎訓練教學體系的建立與發展，以及幾位古典舞教育界前輩對古典舞訓練體系所作出的貢獻，來闡述古典舞訓練體系不斷探索與創新的精神。正是這種不斷超越的精神推動著中國古典舞教育事業向前發展。

關鍵詞：中國古典舞基礎訓練教學;探索與發展;超越精神

0 前言

當人們提到中國古典舞基訓課時，總會聯想到基礎、訓練、程式化、民族性，而忽略了時代變遷、創新多元、東西方文化交匯等與社會發展，時代進步相關聯的詞語。從中國古典舞訓練體系奠基人葉寧、崔承喜，到第二代古典舞身韻創始人李正一、唐滿城，再到從事古典舞教學的沈元敏老師，以及第四代古典舞教學的代表人物王偉、魏云教授等，一代代舞蹈教育家們在中國古典舞基礎訓練學科建設與課程設置上都作出了巨大的貢獻。他們帶著自己對古典舞教育獨特的理解，用傳承和發展的態度不斷優化中國古典舞基礎訓練體系的目標與內容，為中國的舞蹈事業培養出了大批高素質人才，建立起了具有中國特色的舞蹈訓練體系，為弘揚和傳播中國傳統文化、振興與發展中國舞蹈事業作出了重要貢獻。

1 中國古典舞產生的歷史背景、文化根源及其訓練體系的建立

中國古典舞的起源可追溯至商周時期的宮廷樂舞，發展至今已有幾千年的歷史，期間的各個朝代都會吸收融入當時的傳統藝術門類，也可以說古代的中國古典舞并不是傳統意義上一種純粹的舞蹈樣式，而是包含了戲曲、雜技、說白、武術等多門類的綜合性藝術表現形式。直到20世紀50年代初，才有人提出要建設有中國特色，適合中華民族傳統古典形態美學，符合大眾審美標準的舞蹈樣式。舞蹈界的前輩們響應號召，開始對中國傳統戲曲表演和中華武術進行整理提煉，并參考西方芭蕾的訓練方法，建立起一套具有中國古典韻味和符合東方審美標準的舞蹈訓練體系。這套訓練體系就是中國古典舞基礎訓練的雛形，直到這時中國古典舞才開始脫離戲曲的行當和武術的程式化，成為獨立存在的藝術門類。正如古典舞教育家李正一教授曾經對古典舞作出的解釋：“雖然名為古典舞，但它并不是古代舞蹈的翻版，它是建立在深厚的傳統舞蹈美學基礎上，適應現代人欣賞習慣的新古典舞。它是以民族為主體，并以戲曲、武術等美學原則為基礎，吸收借鑒芭蕾等外來藝術的有益部分，是一個獨立的、民族的、時代性的舞蹈體系。”這期間孕育出了《寶蓮燈》《小刀會》《春江花月夜》等一系列具有濃郁中國古典風格的作品，從導演創作到演員表現都不難發現作品中依然透露著戲曲的影子，雖然它已去掉了戲曲中最具代表性的唱腔與念白，但還是保留了戲曲的原態，還未完全從戲曲中蛻變出來，更像是介于戲曲與舞蹈之間的混合物。這一現象體現出古典舞的表演訓練體系中仍有一部分延續了傳統戲曲行當程式化的訓練模式，僅借鑒了一部分西方芭蕾訓練的方法。在此期間，北京舞蹈學院出版了第一本中國古典舞訓練教材《大綠本》，這是一本從無到有的基礎訓練專業教材，它的出現打破了戲曲舞蹈固有的形態模式，使古典舞具備了舞蹈藝術的特性，意味著中國古典舞訓練體系框架基本搭建完成，也為今后的發展與完善奠定了基礎。

2 中國古典舞基礎訓練教學中具有“發展精神”的代表人物

中國古典舞基礎訓練體系建立至今已有半個多世紀，每一個時期的古典舞教育工作者都有自己對古典舞教學獨特的見解。這里，筆者主要從他們對于古典舞訓練教材作出的改革來闡述他們對古典舞教學作出的貢獻。首先要提到的就是古典舞身韻創始人李正一教授，其代表著作有《求索：中國古典舞創建歷程》，該文以口述形式記錄了中國古典舞的學科建設及訓練的任務和目的，并針對基礎訓練課與身韻相結合這一課題進行了實踐探索，總結出當代中國古典舞體系發展的宏觀建設與戰略目標。文中特別提到了80年代初和唐滿城教授一起開創的古典舞身韻實踐課，正是這套訓練課程將“身韻”這一概念從戲曲“身段”中提煉出來，發展成為獨立的基礎訓練體系分支，也為之后唐滿城、金浩教授合著的《中國古典舞教學法》提供了發展創新的依據。正如金浩教授所說：“身韻和身段的不同在于概念，身段的說法源于中國古代戲曲，角色往來間一舉手一投足無處不是身段。但戲曲往往演繹的都是歷史人物且套路感太強。而身韻是我們把戲曲的程式轉化為元素，把套路衍變為符號，把厚重的歷史感融入時代的脈搏，使它更接近于舞蹈本體。因此，從某種程度上講身韻是將身段進行提煉發展后，對傳統的重新組裝與解構。”由此可見，中國古典舞基礎訓練體系已完全獨立成為一門典型性的舞蹈學科，發展為一套從內容到形式、訓練到表演、理論到實踐都較為完整的獨立藝術體系。

其次，在筆者看來，另一位推動中國古典舞基礎訓練課程創新發展的是北京舞蹈學院的沈元敏教授，在她長達40多年的古典舞教學生涯中，她與中國古典舞教學體系的創建和發展同步成長，并出版了《中國古典舞基本功訓練教學法》。這套訓練教材明確了中國古典舞教學的培養目標，根據古典舞的特性需要遵循自身的運行規律，尋找和提煉出最直接有效的訓練手段，更加系統地強化了古典舞基礎教學的科學性。沈教授在教學過程中始終堅持將民族特性與專業性有機結合，將原有教材進行重新分類，建立起一套更加完善的訓練系統。例如，將基礎訓練和技術技巧訓練部分劃分開來，以便從學生完成技術技巧的最終結果里提煉出具有價值的訓練內容，為之后的技巧開發做好鋪墊。在教學過程中有步驟地將提煉內容由淺入深、由易到難地授予學生，使基礎訓練與最終技巧展現形成相輔相成的良性循環。

3 “發展”對于中國古典舞基礎訓練的意義

隨著時代的發展，東西方文化交流日漸頻繁，國外的藝術也敲開了中國的大門，而信息時代的到來，讓人們足不出戶也能接觸和了解到最新的舞蹈資訊。這時，我們更應該清楚地意識到，我們自己有什么，又該學習別人的什么。從20世紀30年代吳曉邦先生將西方現代舞引入中國起，越來越多的西方舞種漂洋過海來到我們身邊，我們要做的不是照單全收地模仿，而是透過舞蹈本體去發現它們呈螺旋狀不斷上升發展的超越精神，也正是這種永無止境追求無限可能的執著，讓我們在中國古典舞教學領域中不斷發展和完善其基礎訓練體系。這也是為什么近20年間我國的舞蹈演員在國際舞臺上大放異彩，給西方舞蹈界留下深刻印象的重要原因。中國舞蹈演員的專業素質和舞蹈修養是與國際接軌的，演員在訓練過程中借鑒與吸收了西方芭蕾訓練的規范嚴謹性，同時也不斷向內挖掘中國傳統文化的美學內核，即“圓融”“致中和”的中庸之美。“圓融”一詞，出現于宗教類典籍中，有周而復始、循環交替、包羅萬象之意，而“致中和”一詞出自《中庸》“致中和，天地位焉，萬物育焉”，是指道德修養不偏不倚、和諧的中庸之道，這也正好契合了中國古典舞所追求的博采眾長、形神合一的境界。正因有千年的歷史沉淀為基石，深厚的傳統文化為支撐，中國古典舞基礎訓練的發展與創新吸收了足夠的養分。舞蹈教育工作者們從中華民族長期積累所形成的傳統藝術門類中，提取典型性的美學元素，結合當代技術特點與審美習慣，吸收諸多傳統文化基因，從探索中國古典舞發展的新內涵出發，第四次對中國古典舞基礎訓練課程進行了發展與創新，這就是下面我們將要提到的北京舞蹈學院的王偉、魏云教授對中國古典舞基訓課程的一次大膽嘗試，編寫了《中國古典舞基本功訓練系列教材》，這套教材致力抹去芭蕾的痕跡，更加鮮明地突出中國古典舞的民族特色，對以往訓練教材中提升學生基礎能力訓練的內容進行了大膽的改革，把常規的把桿訓練的程序與方式進行調整，試圖尋找出中國古典舞在長期舞臺表演和基礎訓練中的核心價值，從而提高學生的表現力。這次課程改革的研究主題是明確中國古典舞的屬性問題，提升古典舞基礎課程中主干動作訓練的實效性，尋找中國古典舞基礎訓練的核心價值，使整個訓練體系更加完整，從而達到傳統文化與現代審美的有機統一，為我國培養出與世界接軌的舞蹈演員，也讓基礎訓練課程能更好地服務于舞臺表演。

參考文獻：

[1] 李正一.求索：中國古典舞創建歷程[M].社會科學文獻出版社，2017.

[2] 唐滿城，金浩.中國古典舞身韻教學法[M].上海音樂出版社，2006.

[3] 王偉.中國古典舞基本功訓練教程[M].高等教育出版社，2004.

[4] 沈元敏.中國古典舞基本功訓練教學法[M].上海音樂出版社，2004.

作者簡介：陳娜（1982—），女，四川成都人，本科，二級演員，研究方向：舞蹈教育。