版式的自由化設計教學

摘 要：版式的自由化設計是在排版時推翻所有傳統的編排方式，打破古典設計與網格設計的束縛，打破版式設計所提倡的統一秩序，主張以完全自由的方式取代依賴人對視覺形象的直覺感受，直接表現設計者的情感宣泄。在教學中充分認識和把握自由的設計方法有助于成功傳達設計信息。

關鍵詞：版式設計;形態化;情感化;自由化

版式的自由化設計是在排版時推翻所有傳統的編排方式，打破古典設計與網格設計的束縛，主張以完全自由的方式進行。例如，編排自由，縱橫交錯、雜亂無章，字體自由，各種各樣、大小不一，版面自由，形成一種完全混亂的形式，甚至可以完全違反語法，還可以帶有一定的情感性。大概在20世紀六七十年代，美國就出現了具有現代意義的自由版式設計，但直到計算機技術在設計中的大范圍運用，版式設計語言才得到極大的發展，到了20世紀90年代后期，版式設計的自由化越來越得到設計界和教育教學界的重視。

自由化設計能夠形象地傳遞出廣告的內容，從而強調重點，增強視覺趣味性，這種版式本身具有圖形化特征。從人類的視覺心理分析，人們在閱讀圖形和閱讀文字時前者的心情更為輕松。所以，將版式自由化設計以后，不僅使讀者感到有趣，也改變了版面形式，并能加深讀者對版面的印象。例如，20世紀初意大利未來主義運動的奠基人費里波·馬里涅蒂，認為版面和版面的內容都應該是無拘無束、自由自在的。他這種主張在未來主義藝術家這個時期的海報、書籍的雜志設計中等到了充分的發揮。文字不再是表達內容的工具，文字在藝術家的手中成為視覺因素，成為類似繪畫圖形一樣的結構材料，可以自由安排，自由布局，不受任何固有的原則限制。[1]

在實踐教學中版式的自由設計一般可以分為以下幾種類型：

1 形態化的版式設計

版式設計中，“文字”形態語言作為版式空間中的視覺元素出現，在運用過程中，不同“文字”的形態屬性具有不同的藝術特征，給予人不同的視覺感受和形式美感。在一些特殊的媒體，如報紙、雜志、網頁的某些版面中，我們可以根據內容的需要，將文字放入不規則的或規則的形態中，如具象形態、三角形、圓形等。在這種情況下，識別性就會次于視覺沖擊力。有時文本不需鋪滿全版，因為文本能以點、線或面將文本形態化，與文字意義所代表的物體相聯系，從而引起更多的注意力，圖形化文字的裝飾特征能夠將閱讀轉化成視覺經驗。

（1）將書法的、印刷的、手繪的、設計的文字和形象一起放入一個具有裝飾性的圖形中，這種幽默、富有創意的形式能調動視覺氣氛，激發讀者的共鳴。

（2）控制文字字體粗細的變化，或是改變字體造成明暗效果。例如，肖像的繪制可以利用文字的肌理和調性，就像素描和色粉畫一樣，可以畫出各具特色的人物。文字、數字化的圖形可以在計算機中自由組合，而手寫文字則具有了設計者的個人特點。

（3）文字可以形象地包圍在圖形的外圍，形成外框，用于襯托主要形象，使主體更為突出。文字則形成次要形態，用于調節視覺欣賞的節奏，增加版面的空間層次。

（4）可以將拼貼、攝影、變形、肌理等手段靈活應用到版式設計中，使畫面顯得更加生動。拉丁字母，主要是由直線、斜線、圓弧組成，具有很好的可操作性，可以制作成裝飾性圖形。漢字雖以方塊形態為主，但其書寫字體多樣，具有可塑性，同時通過對漢字構造、偏旁部首、字詞釋義的深入分析可以創造出豐富多彩的版面。日本設計師田中一光的招貼《森澤植字公司》，畫面中放置了很多漢字筆畫，設計師利用筆畫的位置及其流向進行周密編排。[2]

2 情感化的版式設計

對于視覺傳達而言，很重要的一點就是感情的傳遞。版式設計的情感表現一方面是創作主體表現情感，另一方面是鑒賞主體體驗情感和生發情感。版式設計形式必須與人的主觀感受相聯系，才能產生情感。而人的心理對于特定的形式有特定的感受，盡管這種感受有時是模糊的。生命科學的突破使觸覺、嗅覺、視覺、味覺、心理及生物科學規律成為信息設計的主要參考因素，而所有的感覺器官都會牽動情感的細微變化。比如色彩，色彩能夠通過視覺傳遞感情，色彩既是對客觀具體事物的再現，又為表現傳達內容且滲透了傳達者主觀情感的視覺要素。

版式設計需要情感化。情感化的版式設計是從實用主義中分離出來變成獨立的一種審美性設計形式。節奏是音樂中情感表達的重要因素，在以視覺為傳達媒介的版式設計中，其同樣能表達情感，引發共鳴。它就像人的豐富表情，能流露出內心的感受。在版式設計中，節奏可以是一根線條，一種表現手段，或者是設計元素之間差異的對比與均衡。例如，瑞士設計師尼古拉斯的作品《文字、音樂》，設計師把與爵士音樂會有關的信息全部以單一大小、彩色文字來表現，編排自由，重在體現爵士樂帶給人的自在動感及獨特魅力。

3 自由化的版式設計

自由化的版式設計是指在版式設計上的無政府主義、反正規的編排方式，并且違反語法和句法，因此有些文字是無法閱讀的。自由式版式設計完全依賴人對視覺形象的直接判斷，有時這種方法也表現為作者情感的宣泄。這是典型的感性設計方式。這種在西方后現代工業社會中出現的后現代主義藝術的根本特征：是徹底的反傳統、反技巧、反藝術、反美學。“后現代”思維在版式設計中追求絕對的不對稱、不等同、不均衡、無秩序、極混亂的版面效果。[3]例如，法國象征主義詩人斯蒂方·馬拉美在1897年利用類似的方法發表了自己的詩歌Un Coup de Des，全書包括700個單詞，印刷在20頁紙上，其中大小字母混合，高低錯落，各種字體混合，雜亂無章，完全沒有縱橫編排。對他來說，重要的是字母混合編排造成的韻律感，而不是為了表達文字內容和詩歌傳達的實質意義。

追求個性化的版式自由化設計改變了傳統版式過于嚴肅的版面氛圍，從而變得更加注重視覺的藝術性、情趣性和娛樂性。豐富自由的版式樣式增強了版面信息的有效傳達與交流，在引發人們情感共鳴的同時，也讓人們很好地接受了版面所要傳達的信息。

參考文獻：

[1] 王受之.世界現代平面設計史[M].新世紀出版社，1999.

[2] 倪偉，朱國勤，陳虹.字體設計[M].上海人民美術出版社，2001.

[3] 鄧中和.書籍裝幀[M].中國青年出版社，2004.

作者簡介：周知（1979—），女，湖南株洲人，湖南廣播電視大學副教授，主要從事藝術設計和美術教育教學與研究。