地方高校音樂教育專業課程資源多元化的構建

李治明

摘 要：計算機音樂在國外是與具體音樂、磁帶音樂相對應的學科概念，常指應用計算機（軟件）輔助作曲或使用計算機處理、優化音頻信號的學科，屬于計算機與傳統學科相結合的產物。地方高校音樂教育專業開設計算機音樂課是對本專業課程體系的豐富和拓展。本文通過對計算機音樂的發展現狀，樂譜、音頻編輯，音樂制作程式以及交互音樂等方面作簡要論述，進一步強調地方高校音樂教育專業開設計算機音樂課的必要性和可行性。

關鍵詞：計算機音樂;音樂制作程式;Max/Msp/Jitter

地方高校音樂教育專業的培養目標主要是為中、小學培養師資，同時也為地方文群類單位培養藝術指導人才和管理人員。多元文化背景下的音樂教育對師資的要求更加多元和綜合，計算機音樂就是在這一背景下被進一步強調和深化。

計算機音樂在國外是與具體音樂、磁帶音樂相對應的學科概念，是指應用計算機（軟件）輔助作曲或使用計算機處理和優化音頻信號的學科，屬于計算機與傳統學科相結合的產物。[1]計算機音樂于20世紀末傳入國內，先后在武漢音樂學院、中央音樂學院、上海音樂學院開設相關課程，最后規范化為電子音樂作曲和錄音藝術兩個專業;緊隨其后，國內各大綜合院校的音樂院（系）也效仿音樂學院開設了相關的課程，課程名稱諸如Midi制作、電腦音樂基礎、計算機音樂基礎等。隨著科學技術的迅猛發展，計算機幾乎滲透人們生活中的每個角落，音樂教育也不例外。地方高校合理應用計算機、互聯網技術，可以有效彌補教學過程中的諸多短板，為學生走向社會、服務地方奠定基礎。

高校音樂教育專業課程資源多元化建設主要涉及兩個方面，一方面是民族音樂四大件（民歌、器樂、舞蹈、戲劇）的強化和體系化;另一方面是計算機音樂、網絡技術（慕課、在線課程、云課堂等）的應用。本科生在一、二年級雖然開設了普及性的計算機基礎、網絡技術等相關課程，但由于專業特性，計算機音樂基礎課一般由本專業（作曲專業、電子音樂或者錄音藝術專業）的教師講授，主要涉及樂譜編輯、音頻編輯、音樂制作程式、錄音藝術基礎、音頻后期基礎等內容。鑒于計算機音樂屬于作曲技術的拓展性課程，其課程設置應該開設在作曲四大件（《和聲》《曲式》《復調》《配器》）之后，或者交叉學習。

1 關于樂譜編輯

近年來，中、小學音樂課程教學趨于多元化、媒體化和網絡化。音樂教師在教學過程中首先要面對的是音樂書面記載——樂譜，創作多媒體動態課件、錄制微課、原創作品或作品的改編都需直面樂譜的編輯和排版。音樂院（系）的學生不能規范編輯和排版樂譜，就如同學中文的學生不會打字一樣，給今后的工作和學習帶來諸多不便。但事實情況是，在校生中有近90%的學生并不能規范編輯和排版樂譜，如果在計算機音樂基礎課程中設置樂譜排版和編輯知識就可以彌補這一短板。計算機音樂課與其他課程教學不同，計算機音樂課程教學主要以引領、提供信息、實驗和實踐為主。由于計算機音樂軟、硬件更新較快，而不同版本軟、硬件的操作也有所不同，很難建立一套放之四海而皆準的方法和技術，因此計算機音樂課的主要任務應該為學生提供現階段高、新、尖的信息和觀念、理念，設定高效的實驗、實踐環節，讓學習者在實驗、實踐中不斷提高。樂譜編輯主要涉及五線譜和簡譜的排版和編輯，內容主要涉及音樂元素的輸入、樂譜的優化和排版、樂譜視聽、制作動態樂譜、導出不同格式的文件等。學習完本單元后，學生應該能夠獨立完成單聲織體（如民歌、交響樂主題）和多聲織體（如合唱、鋼琴、樂隊）等樂譜的排版和編輯，為以后的教學工作或者下一階段的學習和科研奠定技術基礎。現在比較常用的五線譜軟件有Finale和Sibelius等，常用的簡譜軟件有作曲大師和QuickMake等。

2 關于音頻編輯

在中、小學音樂課程教學中應用比較廣泛的另一個領域是音頻剪輯和編輯，如歌唱教學中音樂分段展示、欣賞課中音樂主題的摘取以及不同音樂片段的拼接，音高、力度、速度的改變等，都是每一位音樂教師必有的工作。音頻編輯在計算機音樂課程中主要涉及音頻剪輯、拼接，淡入、淡出，交叉量化，移調、轉調，力度、速度的改變，降噪等操作。常用的音頻編輯軟件有Cubase、Pro tools、Logic等。Cubase由德國人研發（后被雅馬哈公司收購），可以在蘋果系統中運行，也可以在Windows系統中運行，是集樂譜編輯、音序制作、音頻編輯、錄音及后期處理于一體的工作站軟件;Pro tools有自己的數據處理硬件，運算精度比較高，可以在蘋果和PC雙系統中運行，是目前錄音棚常備軟件;Logic只能在蘋果系統中運行，也是一款不錯的音樂工作站軟件。

3 關于計算機音樂制作

與音樂學院電子音樂作曲專業相比，地方高校音樂教育專業所開設的計算機音樂課更強調普適性、綜合性以及與傳統學科的結合。地方高校音樂教育專業計算機音樂課首先應該滿足中、小學音樂教學的需要，實用和適用是該課程教學的重要目標。筆者先后申報和組織過6期國家培訓計劃——中、小學骨干教師培訓，參培人數達300多人，通過與學員交流和調研，發現他們對計算機音樂乃至電子音樂高、新、尖的技術和知識并不敏感，而對在工作中所必需的基礎性操作、原理、信息和技術更感興趣（雖然我們認為這些技術和知識比較淺顯和簡單）。現階段，國內中、小學音樂教學所剛需的師資特別強調其綜合能力，幾乎無所不能才是好老師。在成都的一些小學，校本課程已經涵蓋音樂劇、教育戲劇、戲曲進校園等課題，參培教師聲稱在打磨這些課程時急需要的是計算機音樂制作技術及相關知識，因為每個課題中都涉及創編環節，由于版權意識的增強，他們更愿意自己創編和制作音樂，哪怕只是簡單的歌曲伴奏、舞蹈音樂、微課背景音樂等，這提醒我們在制定人才培養方案和設置課程時應該加入計算機音樂制作及相關課程，才能保證學校教育與社會需求之間的無縫對接。

基礎性的計算機音樂制作一般包含創作、配器（編曲）、錄音、音序制作、音頻后期等程式。在創作時，作曲家如果同時完成配器部分的寫作，那么編曲工作就相對比較簡單，在通過鍵盤控制器或鍵鼠錄入音符后，在音序軟件中選擇對應的音色，畫好表情曲線，調整力度分層等相關參數即可。但事實上，多數情況并不是這樣的，比如選自民間素材的音樂、其他作曲家的單旋律主題或者原創性作品等就需要音樂制作人完成編曲部分，這時，音樂制作人首先要和作曲家或使用單位進行詳細交流，考量使用單位對音樂作品風格和性格的具體要求，同時要給作品添加前奏、間奏、尾聲等附屬結構。要根據作品的基調創編各織體層（如和聲、低音、對位以及色彩層和強調層）。完成織體寫作后要為這些織體元素賦予音色的外衣，諸如旋律在不同的曲式結構中選用什么音色，是單一音色還是混合音色、音色如何布局等，哪些樂器演奏和聲，低音樂器用什么奏法等都是編曲者要思考的問題。

計算機音樂制作程式中比較核心的環節是音序編輯，主要包括通道信息、控制器信息、系統碼信息，以及樂器音域、音區、泛音、移調樂器、織體層、平衡和強調等參數的調試和處理。在音序編輯的過程中，編曲者首先要根據作品的表現意義繪制思維導圖，然后有效地操作控制信息，從而達到預期的音響效果。隨著科技的高度發展，音序軟件的操作越來越人性化，也更加簡單高效，但有些底層技術和操作音樂制作人仍然需要掌握，如控制器、系統碼、效果器等;與演奏其他樂器一樣，用計算機演奏音樂同樣涉及音量、顫音、延音、呼吸、踏板、滑音、表情等的處理，雖然這些都是虛擬的。事實上計算機音樂創編的初衷本身就具有“欺騙性”和“以假亂真”的意圖，但這并不影響計算機音樂強大的表現功能。例如，管弦樂的制作，雖然現代的管弦樂音色如維也納管弦樂音色、好萊塢管弦樂音色、柏林管弦樂音色等都是采樣樂器，但最終還是計算機模擬演奏而非演奏員實時演奏，計算機音樂可以無限接近真實樂器的演奏，但永遠不能代替演奏員的現場演奏。至于樂器法部分的編輯要比控制器直觀得多，加之采樣音色庫幾乎囊括了不同樂器的所有可能的演奏法，你所要做的僅僅是通過音色庫引擎激發所需要的演奏法而已。

雖然計算機可以代替大多數樂器，但對于靈活性很強的樂器、自制樂器、一些民族樂器只能通過現場錄音來完成了，同時音樂教育專業的學生將來在工作中需要錄音的機會也很多，如人聲的錄制、特殊樂器的錄制、數據信息的采集和保留等都要通過音頻錄音來記載。軟件的發展降低了錄音藝術的門檻，對于錄音質量不高的作品，可以在簡易錄音棚中通過一臺電腦、一支麥克風、一塊音頻卡就可以完成。當然，對于出版級的錄音作品還是要到專業錄音棚完成。目前國內大型錄音棚均應用pro tools系統錄音，而小作坊式的錄音棚多用Cubase等來完成。

計算機音樂制作程式的最后兩道工序稱為縮混和母帶，在專業音樂制作領域，縮混和母帶都由專業的工程師應用昂貴的硬件設備來完成。隨著軟件技術的發展，越來越多的硬件效果器被“軟化”，降低了縮混和母帶處理的門檻，音樂制作人可以通過軟件效果器進行門級的縮混和母帶處理。為什么要做縮混呢？比如管弦樂作品有幾十個聲部，在音樂廳這些聲部都交由不同的樂器（組合）演奏，這些樂器根據傳統的審美習慣分布在舞臺的不同位置，根據聲學原理修建的音樂廳能夠高保真地再現每件樂器的演奏，經由指揮家的引領使每個樂器（聲部）平衡融合、分組，清晰地再現出來反饋給現場的聽眾。而計算機音樂則有所不同，一切都是在虛擬的環境中完成，音樂制作者往往集作曲、配器、指揮、縮混、母帶于一身，要通過計算機（軟件）模擬現場的空間感知、舞臺擺位、聲部平衡等，一系列的工作都有縮混師來完成。最簡單的縮混是通過調音臺、聲相進行空間的初步擺位，通過均衡器、壓縮、延時和混響等效果器進一步模擬音響空間;至于母帶是作品輸出總線上的再處理，力求音樂作品整體的平衡，也便于與同一專輯其他作品統一風格。

4 計算機音樂交互平臺的應用

計算機音樂近幾年來比較新穎的領域是交互式音樂作品的創作，作曲家可以通過可視化交互平臺（編程語言）進行創意編程，從而創作出優秀的作品。Max/Msp/Jitter是應用比較廣泛的可視化編程語言，能夠對聲音模塊作深層控制和交互，最大的特點是開發互動媒體與現場演出。Max是20世紀80年代開發的程序語言;Msp是Max中的模塊之一，主要側重于數字音頻處理;Jitter模塊則提供圖像處理。國內也有一部分作曲家開始使用Max/Msp創作音樂作品，如“中央音樂學院的吳粵北在《嗟嘆之 II》中依照中西合璧的創作理念，運用計算機Max/Msp編程的技術，融入東方音樂元素，將計算機的情境與文化的傳承完美結合，彰顯出東方意蘊在電子音樂中的美學存在感”。[2]當代大學生應該對此種類型的音樂有所知曉。

5 結語

互聯網為計算機音樂的普及和發展提供了有力的平臺保證，人們在“地球村”的每個角落都能夠接收來自世界最前沿的信息、技術和知識，完成信息、技術和知識的更新;同時也可以將本民族的音樂通過網絡傳遞給世界上每一個熱愛音樂的聽眾。當然，計算機音樂能否代替演奏家的現場演奏一直以來是一個爭議話題。計算機音樂能夠通過其特有的表現形式傳遞作曲家的情感，演奏家的現場演奏也能夠將作曲家和演奏家的情感實時傳遞出來，因此這并不是一對矛盾體。計算機音樂并不是冷冰冰的機器在發聲，因為計算機音樂所投射的也是音樂制作人對現實生活的真情實感。隨著人工智能的高度發展，在不久的將來，計算機音樂也將更具人性化，21世紀的大學生應該培養多重音感以及對新聲音的探索和創新意識，因為這是藝術生命的源泉。

參考文獻：

[1] 張小夫.電子音樂的概念界定[J].中央音樂學院學報，2002（4）：30-32.

[2] 劉思軍.電子音樂作品在?Max/msp平臺下彰顯東方意蘊——吳粵北《嗟嘆之II》音樂分析[J].黃鐘（武漢音樂學院學報），2015（1）：27-34.

[3] 錢仁平.電子音樂三題[J].黃鐘（武漢音樂學院學報），2007（2）：56-59.