科波拉電影《教父》里的聲樂藝術淺析

摘 要：近年來，看電影逐漸成為人們生活中非常重要的娛樂項目，電影事業的發展也越來越迅速。其在豐富人們業余生活的同時，也能夠帶給人們不同的心理震撼和視覺感受。而聲樂藝術在電影中的滲透是突顯電影內涵、激發觀眾共鳴的一種表現形式，其有著很長的發展歷史，至今對于電影事業影響深刻。在這樣的背景下，本文對科波拉的電影《教父》進行分析，重點了解其中包括的聲樂藝術內容，分析聲樂在電影作品表現中起到的作用，以及帶給人們的藝術感受，以此對其進行總結，希望能夠為我國影音結合技術的進步作出貢獻。

關鍵詞：科波拉;電影;《教父》;聲樂藝術

0 前言

電影《教父》系列是美國的著名導演科波拉在1972年創作的，也是科波拉最為成功的一部作品。這部影片的主要脈絡是根據美國的作家馬里奧的小說《教父》改編的。科波拉把枯燥的文字轉化成影片，真實地展現在觀眾眼前，并且采用冷酷中融入溫情的方法，把一系列恩怨情仇展現得淋漓盡致。根據對影片的分析，《教父》之所以獲取成功，其中聲樂藝術的融合功不可沒，在跌宕的情節下，音樂符合時宜地響起，不僅能夠渲染電影中的氛圍，更能夠升華藝術情感，讓觀眾能夠在音樂的旋律中更好地體會電影內涵，也能夠利用聲樂把電影情境融入人心，使其對電影情節產生共鳴，達到最佳的觀影效果。所以聲樂藝術在科波拉的《教父》中功不可沒。

1 《教父》的主要內容

《教父》這部電影主要講述的是20世紀40年代，美國紐約充分亨氏中，幾個黑幫的家族之間所出現的矛盾和糾紛。其中的男主角是老教父柯里昂的小兒子，他的名字叫麥克，老教父的大兒子脾氣非常暴躁，并且喜好女色，二兒子的性格非常能干，雖然小兒子沒有這些缺點，并且精明也能干，但是對于繼承家族產業完全沒有興趣。整個故事的開始就是老教父雖然所做的生意已經踏入法律禁止的范圍之內，但是他的底線和原則就是不販賣毒品，所以他拒絕了毒品頭目的要求，與其他的黑幫家庭產生了矛盾，甚至還引來了殺身之禍，最后小兒子救了老父親，并且向其他家族宣戰。實際上這部影片展現的主要內容就是當時美國社會動蕩不安的局勢，同時也突出了社會中存在的各種不確定因素。為了突顯出這樣的效果，導演科波拉對于聲樂的融入也有一定的要求，因此最終的配樂非常經典，值得深思、學習和發揚。

2 A調

A調的使用，在《教父》這部電影中，主要是背景音樂上，科波拉把整部電影涉及的背景音樂都采用A調展現。這在很大程度上透漏出導演在拍攝這部影片時候的思想理念，也能夠突顯出電影嚴密的布局。A調也是這部電影的主題曲前奏，但是因為A調時間較長，所以其中節奏的變化存在多種可能性。

在《教父》這部電影開始的時候，導演就是用了A調開啟鏡頭，采用A調這一類的聲樂內容作為開端直接奠定了電影的整體基調就是沉重嚴肅的。同時，A調也出現在電影的情節變化之中，特別是其中有一段內容是教父在女兒婚禮上和女兒一起跳舞的時候，導演使用的也是A調進行配樂，但是整體以歡快的節奏展現，而在老教父幫助強尼的時候，拍老板被殺的現場，A調的使用則改變了節奏，出現一種快速緊湊的展現形式，為人們營造出緊張的氛圍。這也能夠看出A調的多變性，以及在影片中融合的特點。

A調在《教父》中的使用除了是背景音樂之外，還被導演應用在暗示人物心理情感上，其中一段內容是醫院中父親受傷，麥克去探望，在進入醫院的大門之后，A調隨之響起，結合空檔的醫院，給觀眾一種危險即將出現的感覺，也增加了電影緊張的氣氛。到了后半部分，麥克的哥哥被老教父的仇人殺害之后，老教父開始對仇人妥協，并且安排了化解矛盾的會議，在這樣的情節中使用A調進行渲染，也充分表現出當時老教父內心的傷痛。還有新老教父的交接中，A調表現出老教父擔心兒子的心情，這些情感的表達都突顯出聲樂作品在這部電影中起到的重要作用，也能夠看出聲樂表現對于電影內容的升華意義重大。

3 音樂對比藝術的運用

《教父》這部影片的開始是以康妮，即老教父的女兒的婚禮作為導向的，在這樣的情節之中，畫面最先展現的是老教父獨自在昏暗的室內的情境，結合沉重的A調，營造出了悲傷的氣氛，然后婚禮現場出現。在現場的樂隊配合上，音樂歡快、節奏性強，讓人們有著愉悅的感受。這樣的音樂對比，能夠讓人們看見社會的分界點，也能夠讓觀眾感受到歡快背后的黑暗。在這種黑暗與光明交替的形勢下，開始了影片的主要內容，這樣平行表現和聲樂交替的手法，讓人們看見了同一世界上的不同生活，歌曲引人入勝、發人深思。

在麥克與凱購物的情節中，開始的時候所配合的音樂是《圣誕老人進城》，歡快舒暢的節奏給人帶來最新的感受，也制造出一種節日的愉快氛圍。但是緊接著老教父遭到刺殺的情節中，尖叫聲、嬰兒的哭聲與槍聲的結合，在A調的渲染下變得異常驚悚。這種截然不同的樂音搭配，能夠帶給人視覺、聽覺上的差異，讓觀眾獲得更好的觀影感受。

4 嬰兒哭聲的音響運用

后人評價《教父》這部電影的時候，重點關注到了嬰兒的哭聲，甚至有人曾經說，能夠把嬰兒哭泣的聲音多次應用到電影之中，形成配樂式的結合，并且起到了敘述故事的意義，這才是科波拉的創新之處，也是這部電影大放異彩之點。嬰兒在大多數的電影作品中表現的都是一種新生，特別是嬰兒的哭聲，更是代表著一個新的生命來到世界。但是在《教父》中，嬰兒的哭聲更暗示著不幸的出現，還有殺戮的殘忍。

第一次哭聲的出現，是在老教父受到槍擊之后，響亮的槍聲告訴觀眾，死亡已經來臨，但是嬰兒啼哭的聲音突然出現，似乎給人生的希望，觀眾不由開始沉思，嬰兒到底是為自己還是為教父哭泣。

第二次運用這一哭聲，則是在山尼遇害的時候。山尼接到電話之前，媽媽懷里的孩子一直在啼哭，似乎有著預知未來的能力，嬰兒的哭聲給人一種回味的感覺，原來山尼要遇害，孩子為自己的父親悲傷。這樣的效果引人深思，增加了電影的意蘊。

第三次則是在影片的結尾處。這時候響起嬰兒的哭聲，所代表的含義較多，也許是新時代的到來，也許是舊社會的消亡，也許是為逝去的人們悲鳴，也許是為了自己的重生感激上蒼……科波拉采用結尾嬰兒哭聲的聲樂運用手法，意味著新生和死亡往往是共存的，而麥克成了最新的教父，卻是因為自己殘忍的殺戮，沾滿鮮血的雙手奠定了未來麥克的悲劇性人生。嬰兒更是為了麥克哭泣，這樣的聲樂配合和運用，不僅是一種聲音的表達，更是一種情感的宣泄。

5 多種音樂元素的美學運用

在電影《教父》中，導演科波拉運用音樂在其中起到渲染場景、烘托氣氛以及推動情節的作用，其高超的音樂駕馭能力將藝術內涵在這部電影中發揮得淋漓盡致，不僅僅突顯出電影的悲劇色彩，更用音樂引入觀眾，把人帶入情節，感同身受。這部電影拍攝的場景大部分在美國的紐約，其中涉及紐約城的片段，配樂采用的都是百老匯的形式，這也是一個年代的代表，更是一代人的回憶。輕快，有著濃郁紐約城市氣息的音樂，表達了這個城市的平和美好，也代表了人們渴望和平的心情，同時利用這樣的音樂，也清楚地向觀眾交代了電影作品的時間。除此之外，其中還使用了蛐蛐的叫聲、狗吠的聲音，下雨、火車的聲音等，這些聲音的出現都表達了演員的情緒和電影的跌宕情節，對于觀眾的思想也能夠起到激發的作用，突出了作品的內涵，同時也展現出音樂配合電影的審美特點。

6 結語

我國電影行業在快速發展的過程中，已經從1896年的萌芽階段走向成熟，迄今為止，我國已經能夠獨立創作和完成電影，并且把我國本土電影帶到國際，這表明我國電影行業在快速發展。本文所分析的是美國導演科波拉的著名作品《教父》，這部作品是科波拉畢生作品中最閃耀的一部，在美國電影史上也產生了不小的影響。其之所以成功，不僅僅是因為跌宕起伏的故事情節，也不僅是因為演員精湛的演繹，更是因為其中聲樂藝術的融合，為作品的情感渲染和思想內涵表達起到了推動的作用。觀眾在欣賞的過程中，情節激烈推進，音樂適宜響起，能夠把觀眾帶入情節，也能夠為影片的整體格調起到升華的作用，這也是值得我國電影行業學習的創作方法。

參考文獻：

[1] 黃書亭.經營視角下的科波拉《教父》三部曲（下）[J].傳媒與教育，2017（02）：44-48.

[2] 吳海燕，曾婧.電影《教父》的敘事藝術與美學價值[J].電影評介，2017（16）：46-48.

[3] 張丹墀.展現，重塑與升華——《教父》小說與電影比較分析[J].黑龍江教育學院學報，2017，36（03）：119-120.

[4] 張卓.弗蘭西斯科·福特·科波拉電影《教父》里的聲樂藝術淺析[J].名作欣賞，2016（11）：175-176.

作者簡介：溫雅欣（1984—），女，黑龍江牡丹江人，博士，北京電影學院講師，研究方向：聲樂教學。