淺析基于非物質語境的服裝裝飾藝術設計語言解讀

彭薈

摘 要：本文主要簡述了基于非物質語境的服裝裝飾藝術設計中的文化指向內涵性、創作開放適應性、創意意象表征性以及情感撫慰表達性等特征，并從視覺藝術、符號學、思維方式、形式構成等視角分析了服裝裝飾設計語言的表達方法，總結出幾種表達形式在服裝裝飾設計中的現狀。服裝裝飾藝術已逐漸成為文化的外在表現形式，服裝裝飾設計應從新的審美角度，采用新思想進行設計，在設計過程中不斷探索和總結新的語言模式，力求創造出新的審美觀念和藝術設計形式。

關鍵詞：非物質語境;服裝裝飾;藝術設計;語言解讀

0 引言

在經歷經濟高速發展的工業社會和物質泛化的后工業社會后，非物質創意時代已逐漸形成，非物質創意反映了一個基于制造和生產物質產品的社會向一個基于服務的經濟性社會轉變，同時，也直接反映出物質消費發展為符號消費的特征，這種思潮逐漸影響藝術設計界，并成為藝術設計界的發展方向。此觀念推動服裝設計的裝飾內涵由簡單向豐富、幼稚向成熟發展，在其形式構成和語言表達方式的相互作用中構建新模式，使各種主觀化、非自然的造型要素深入到服裝裝飾設計中，更能體現出服裝整體結構內外的關系。基于非物質語境的服裝裝飾藝術設計語言解讀現代服裝裝飾藝術設計的語言表現，有利于充分融入服裝設計創意，積極探索技術密集型向藝術創意型轉變的途徑。

1 基于非物質語境分析服裝裝飾藝術設計的特征

自服裝裝飾出現至今，其藝術設計就具備多樣化的特點。站在認知的角度上看，服裝服飾藝術設計是人們在長久社會實踐過程中，通過造物、美化等行為方式實現對不同事物原貌的改變;站在文化的角度上看，服裝裝飾能夠直接反映出現代人類對生活中的認知與自身表現。非物質服裝裝飾的設計核心主要是實現將歷史文化與裝飾的相互融合，以此，在確保裝飾美觀且充滿藝術感的同時，能充分表現出特色歷史文化底蘊。

1.1 情感的撫慰表達性

在服裝裝飾的藝術設計中，通過使用雜亂與秩序、煩冗與規范等法則，使不同的著裝形象得到真情實感、健康富有的演繹，在實現情感與服裝相互宣泄的同時，充分發揮更為豐富的情感撫慰作用。

1.2 創作的開放適應性

在非物質服裝裝飾藝術設計中，不論情感激發傳遞還是藝術表現與材料選擇等方面，均需要綜合對環境與人之間存在的聯系進行考慮，在探索具備相互適應的藝術認同感與常規傳達性的同時，以開放心態吸收更為豐富的多元思想，且在不同類型的藝術形式中創新與整合設計元素，以此賦予服裝裝飾經濟生命與藝術價值。

1.3 文化的自向內涵性

服裝裝飾文化經歷了幾千年的文明變遷直至今日，傳統的外飾思想在潛移默化中被人類的情感體驗與審美經驗所淡化，從而形成了層次更深的文化本質與含義。當服裝裝飾內容、特點以及形式等符合特定時期的社會思想潮流或是人類文化史，服裝便會被作為社會功能符號，其所承載的內涵與思想就會得到更為充分的演繹。

1.4 創意的意象表征性

對意向形態的塑造使服裝裝飾設計的思維活化關鍵，其中包括：用于文化紀念的圖案圖騰與圖形、用于服裝紋樣的寓意象征性、用于服裝整體廓形展示或是細節特性展示的變異形式、用于局部特點表現的幾何化抽象造型等。不同的形態具有不同的界域，而相似的形態往往存在界域模糊的情況，而服裝裝飾通過“以形表意”的方式使各形態界域得到充分的呈現。

2 基于非物質語境下的服裝裝飾藝術設計語言解讀

2.1 傳象視覺語言表征

在非物質時代背景下的服裝裝飾藝術設計代表著視覺藝術、文化傳承以及創造體驗。藝術設計通過五官五感互通而成混沌聯覺的狀態，促使人們參與到服裝設計審美匯中，以“幻”“音”的角度去分析服裝藝術。視覺音是通過聽覺噪音，在超越理性自由藝術境界的基礎上所引發，是潛伏于內心的感性知覺產物，在一定程度上表達出混亂與無序的形式。實現其的主要方式為以下兩種：第一，通過打破客觀現象的自然完整性，使用置換空間或是交錯位置創造出費客觀意念完整;第二，參與到設計中的元素組合不符合傳統的理性邏輯思維，從而導致結構混亂感與形象錯位等情況出現。在進行服裝裝飾藝術設計的過程中，通過將上述二者相結合，在豐富服裝裝飾藝術設計語言的同時，滿足人類在特定時期對文化內涵、藝術思想以及個性精神的需求與精神慰藉，同時也能促使人們對精神世界與物質世界產生新的認知。

2.2 表意符號語言表征

隨著非物質時代的不斷發展，其所蘊含的思維以及信息的符號化已逐漸占據了人們的日常生活。根據相關調查研究資料表明，符號內涵有成為具備物質性的符號形態，其中主要包括抽象、虛擬以及有形三種符號形態。信息化服裝裝飾設計不僅是美化與實用物品，同時也是一種與服裝與世事、服裝與流行以及能指與所指相統一的符號對象，其在充分發揮自身個性理念，使人類身體外在形象特點得到充分體現的同時，也能實現對傳統文化意識、審美觀念以及舊形象的有效突破。存在與人與人之間、人與自然環境之間的象征符號，是當今世界服裝設計師不可或缺的生存環境，只有在把握“以心智創造服裝文化與服務”的設計理念上進行服裝設計，才能使人們感受到服裝裝飾中所蘊含的精神性含義與美感。我國傳統的抽象與具象符號使平常與簡樸的代表，其代表著服裝本身的設計要素，同時也代表著中華幾千年的傳統文化氣魄，在使設計思想得到有效強化的同時，實現對服裝裝飾文化內涵的有效擴充，其所表達出的設計時尚不僅能夠經得起品牌鑒定，且不管站在文化發展觀或是審美觀的角度出發，也能充分將自身蘊含的傳承性與可持續發展性完美展現出來。

2.3 互補思維語言表征

根據相關調查研究資料證實，人類的思維主要分為三部分：理性抽象思維、感性具象思維以及悟性意向思維，這三部分思想共同組成了一個由線到面到體的全方位思維系統。在過去工業社會的背景影響下，引出了一系列的思想矛盾，促使當時的服裝裝飾藝術設計經常通過思想加工線、面、體三點，實現對自然界生物與現實矛盾體的形象架構，并畫出抽象幾何圖傾訴對外界客觀的不滿，這使抽象畫服飾在特定時期下成為了人類的精神寄托。另外，服裝的數與量，假發了人類對其中蘊藏的質與神的非物質性觀的訴求，服裝裝飾的造型不僅僅是一種對自然事物的復刻，更是一種滿足著裝者精神愉悅的文化特征，在和人們心靈產生碰撞的過程中，創造出一種個性化、柔和化的意向美感。

2.4 互融形式語言表征

從傳統文化的角度上看，服裝裝飾藝術設計的主要原則具備一定的秩序化，在追冗雜生活事物的審美秩序之后，對色彩與材料等原則展開有條不需的調整與創新。但在各種藝術思潮的不斷放大，對服裝設計的理念造成了一定的沖擊，使進行服裝裝飾設計的過程中，逐漸表露出一些潛意識或是無意識的無秩序化方式以及無條理方式，以此探索群眾的視覺感悟，設置對應的有序模式或是無序模式，在不斷磨合的過程中不斷挖掘全新的設計理念，這些殘缺或是有序的創意審美觀在不同程度上致使服裝裝飾藝術設計逐漸由客觀物象轉變為主觀意識秩序，在結合對人們心理發展軌跡的考慮基礎上，創造出服裝服飾空間秩序，并將該秩序融入審美空間中，以此實現對設計重點與核心內容的充分表達。

3 結語

服裝裝飾藝術文化已逐漸成為現代人文精神的外在標志，且通過其自身蘊含的規律，在時代的遷移變化中不斷發生改變，現代服飾設計已具備全新的角度，其通過獲取新的理論知識與思想文化，重新詮釋人們所熟悉的服裝裝飾設計，在與設計語言相互融合的同時，實現對語言模式的不斷探索與研究總結，從而創造出全新的設計藝術形式與審美觀念。

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