前進還是折回

摘 要：一個世紀以前，現成品的發掘與運用直接引發了新的藝術形式——裝置藝術的出現、發展與繁榮。隨著當下藝術家創作手法日趨多元化的發展趨勢，同樣圍繞三維、實體、空間而創作的雕塑藝術與裝置藝術的邊緣愈顯模糊。雕塑作品在制作上（以文豪為代表的西南雕塑創作群體呈現的類似裝置藝術的淺加工、低制作的創作方式）、呈現上（胡慶雁的《柴火》、楊心廣的《剩余體積》等采用的矩陣式、組合式、懸掛式方式呈現）都在向類似裝置的狀態發展。面對這一現象，作為一個雕塑創作的實踐者，必須做出自己的判斷與選擇。

關鍵詞：雕塑外沿;類裝置;場域

1 雕塑創作中類裝置發展傾向的歷史淵源

回望一個世紀以來的三維立體藝術的發展歷程，我們會找到兩條塑造雕塑藝術形態發展的路徑。雕塑系統內部的自我推進：由羅丹開始，然后由馬約爾、亨利摩爾、布朗庫西、賈科梅蒂、考爾德等圍繞雕塑藝術的本體語言而展開的非線性發展的純粹性雕塑創作。其中不管是傳統雕塑語言的傳承創新者，還是具有反叛精神的開創者，都在圍繞“實體的、飽滿的、靜態的立體物質呈現”這一傳統雕塑所具有的特征而一步步向前推進。之后這條路徑的發展受到現代主義中立體主義與未來主義、結構主義等創作流派的影響，使雕塑藝術自身由原來再現客觀事物的敘事性功能，慢慢轉化到對物質的抽象性存在形態的探究。考爾德及其之后的大衛·史密斯、安東尼·卡羅、理查德·迪肯、安東尼·葛姆雷等都從雕塑藝術自身做出了推動。這種探究依然堅持雕塑即塑造物質空間這一本質目的。而繼考爾德的風動雕塑之后出現的讓·丁格力的機械動力雕塑呈現的不再是傳統雕塑所追求的靜止形態，而是讓觀眾關注作品的連續性運動帶來的一種新奇體驗。雖然這一種類作品多以傳統雕塑中獨立個體的方式呈現，但因為其更多的是借助于機械動力，與通常意義上的機械裝置變得難以區分。雕塑從內部逐漸實現了類裝置發展。

雕塑系統外部力量的推動：由杜尚的《泉》開始，經過60年代波普藝術家、意大利貧窮藝術家以及之后的日本物派藝術家、為回應抽象表現主義思潮而產生的極簡主義雕塑藝術家，他們的創作大量使用工業或自然中的“現成品”。這些創作不再強調傳統意義上對物質材料的深入改造與呈現，觀眾的解讀也不再局限于對作品自身形態的體會，而是轉向一種對作品及其存在場域關系的體會。裝置藝術與雕塑也在此發展脈絡的作用之下變得難以區分。雕塑家呈現作品時逐漸開始解決作品與場域之間的存在關系，作品也相應地呈現出了裝置作品的呈現形式。

2 雕塑和裝置的特點及區分

從藝術實踐者的角度出發，對“雕塑”和“裝置”的區分和理解并無多大實際意義。傳統意義上的雕塑，是雕、刻、塑三種創制方法的總稱。指用各種可塑材料或可雕、可刻的硬質材料創造出具有一定空間的可視、可觸的藝術形象，借以反映社會生活，表達藝術家的審美感受、情感、理想的藝術。裝置藝術指藝術家在特定的時空環境里，將人類日常生活中的已消費或未消費過的物質文化實體進行藝術性的有效選擇、利用、改造、組合，以使其演繹出新的展示個體或群體豐富的精神文化意蘊的藝術形態。簡單地講，裝置藝術就是“場地+材料+情感”的綜合展示藝術。這個定義強調裝置運用的是日常生活中已消費或未消費的物質文化實體，這會將人的判斷引向日常生活中的實用物。工業現成品、自然物質、藝術品都可以作為裝置藝術的材料，這一點與雕塑藝術并沒有多大的區別。所以區分雕塑與裝置時，我們只能把該藝術品制作或呈現過程中藝術家介入程度以及材料運用、呈現數量還有作品與呈現場域連接關系的強弱作為相對準確的分類標準。

3 當代雕塑創作中的類裝置呈現個案

雕塑藝術創作的類裝置性的發展傾向是有效地組合雕塑藝術與裝置藝術二者不同優勢的自然性趨利發展。雕塑創作既可以像裝置那樣呈現物質自身狀態，傳達物體自身與呈現場域發生的關系，從而強化其空間概念;也可以像裝置藝術那樣輕制作、重傳達，降低藝術家介入制作的程度，強調物質自身特性的挖掘與呈現;更可以像裝置藝術那樣通過矩陣組合、懸掛呈現等方式將作品進行量化呈現，從而更有力地增強觀眾的藝術感受，進一步彌補雕塑中各個單體因抽象化而導致的內容解讀缺失這一弊端。該類作品雖多以裝置方式呈現，但依然強調對作品中的單體的制作性，如年輕藝術家胡慶雁創作的《柴火》《人民》《金山》等。另一種雕塑創作趨向與胡慶雁的強加工相對立，更傾向于運用簡單的制作手法來介入自然、改造日常。其作品時常給人一種淺加工的感覺，更像是裝置作品。但作品依然在圍繞著雕塑本體語言展開。文豪的作品《界·線》看似戲謔，卻以一種非常嚴謹的姿態指向了空間。平面物質與空間物質的區別就在于有沒有被褶皺后用筆強化出來的轉折線。《幻象》做出了辨識的物體，但卻通過石膏粉的不穩定特性消解了傳統意義上的雕塑對永恒占有空間的追求。其坍塌、分散后最終成了一堆白色的灰塵……

4 結語

藝術傳達方式并沒有高低優劣之分，在當下藝術混合發展的趨勢下，藝術創作的自由性的放大客觀上刺激了藝術的發展與繁榮。堅持回歸雕塑本體、堅持傳統雕塑創作與追求創造性精神、突破載體限制尋求多元化的雕塑藝術表達這兩個傾向都有各自存在的意義，重此輕彼的狹隘思想應該被拋棄。一旦給予藝術一個極端的標準與指向之后，藝術將會變得死寂而乏味。“雕塑家”并不是一種自我限定與束縛的名詞。不論用怎樣的材質和媒介表達，只要保留一顆對雕塑、對藝術虔誠的心進行創作，也許才會像徐冰說的那樣“只有不像藝術（雕塑）才能給藝術（雕塑）帶來新的東西”，才會讓藝術更加繁榮。

參考文獻：

[1] 孫振華.中國當代雕塑[M].河北美術出版社，2009.

[2] 何桂彥.當代雕塑擴展的邊界[N].美術報，第1111期，2015-03-07（8）.

[3] 朱尚熹.失語的中國當代雕塑[J].雕塑，2014（4）.

作者簡介：陳明濤（1988—），男，山東藝術學院雕塑系研究生在讀。