奧斯卡·彼得森爵士鋼琴練習套曲創作分析（下）

摘 要：奧斯卡·彼得森是爵士鋼琴史上的領軍人物。本文圍繞奧斯卡·彼得森本人的原創譜《爵士鋼琴訓練，小步舞曲，練習曲及樂曲》進行分析，從奧斯卡·彼得森的音樂風格、奧斯卡·彼得森的鋼琴練習套曲的構思與設計、對于爵士鋼琴演奏的意義三個方面對其爵士鋼琴練習套曲的創作進行了分析，詮釋了奧斯卡·彼得森鋼琴練習套曲的實用價值及藝術價值。

關鍵詞：奧斯卡·彼得森;爵士鋼琴;練習套曲

1 奧斯卡·彼得森的音樂風格

加拿大爵士鋼琴家、作曲家奧斯卡·彼得森（Oscar Peterson），在1949年登臺美國卡內基音樂廳后，開始巡回演出并成立了自己的重奏樂隊，在70年代早期開始向獨奏鋼琴家方向發展。奧斯卡·彼得森是一位集很多爵士鋼琴家的綜合性語匯于一體的音樂家。爵士鋼琴家亞瑟·泰特姆（Art Tatum），既是彼得森的前輩亦是其朋友，彼得森吸收了泰特姆的和諧美學的音樂思維。如果說泰特姆引領了技術，比波普或現代爵士樂的典型代表巴德·鮑威爾（Bud Powell）則引領了風格，彼得森深受泰特姆和鮑威爾二人的影響。彼得森是一位出色的獨奏家，一位杰出的伴奏者，同時也是有著巨大能量和把控力的搖擺音樂家。在70年代，當他開始獨奏演出時，可以發覺他身上又有胖子沃勒（Fats Waller）和詹姆斯·P·約翰森（James P. Johnson）的影子，例如在樂曲中運用強勁有力的低音聲部。這些音樂家在彼得森的音樂風格形成道路中都留下了不可磨滅的印記。

2 奧斯卡·彼得森鋼琴練習套曲《爵士鋼琴訓練，小步舞曲，練習曲及樂曲》的訓練分析

2.1 節奏訓練

（1）低音線條與節奏的訓練。在爵士鋼琴的彈奏訓練中，節奏和低音線條的練習總是不可分割的。第八組中的訓練曲采用穩定的“步進低音”（Walking base）模型，這組中的小步舞曲的各聲部線條也略有復雜。演奏者應當嘗試不同種類的清晰彈奏連續音符的方式以獲得最終正確的爵士感覺。第十首是在第八首的基礎上，將練習加快至八分音符來彈奏。奧斯卡·彼得森認為將右手連貫線條中的偶數音突出并保持左手節奏的推動力，可以達到彈奏此類練習的目的。

（2）旋律與節奏的訓練。訓練曲第六首中，左手應用了“布吉伍吉”（Boogie-woogie）的節奏型模式，即根據一個不斷反復的和弦序列，用左手敲擊出強勁穩固的節奏型作為跳舞音樂的基礎，同時訓練右手的即興演奏。第十一首訓練曲是雙手彈奏平行旋律線的練習，這種彈奏方式會帶來更深的對旋律線條的節奏投射。并且彈奏雙旋律線可以非常有效地讓鍵盤手與其他樂器演奏者配合，共同演奏旋律。

2.2 和聲訓練

在訓練曲第四首中，奧斯卡·彼得森給了初學者一個規劃自己的布魯斯格式和內容的立足點，以掌握一些基本的和聲移動，演奏者可以在這個框架上嘗試用右手即興一些樂句。作曲家認為給每一個潛在的和聲加入適當的節奏時值和在音調上的配合是很重要的。

2.3 手指訓練

無論古典樂還是爵士樂，在樂器演奏中擁有良好的技術都是最基礎和必不可少的。第一組練習即是對手指的力量訓練，需要演奏者用手指控制而不是大幅度的搖擺手腕來演奏樂句。第三首是為最薄弱的四指和五指而做，演奏者應盡力避免讓聽眾聽出樂句里哪些是四、五指所彈。通過這些練習，演奏者會發現在爵士鋼琴演奏的習慣里，五指常常用于樂句中而不是句尾。

3 對于爵士鋼琴演奏的意義

爵士鋼琴演奏是一種以即興音樂為主的現代音樂演奏方式，它有著變化多端的和弦，動感的節奏及華麗的即興旋律。奧斯卡·彼得森為爵士樂藝術無疑增添了濃墨重彩的一筆，他的《爵士鋼琴訓練，小步舞曲，練習曲及樂曲》從樂曲的語匯構思到鋼琴彈奏技巧，對于爵士鋼琴演奏者來說都是一門必不可少的訓練課程，可以使彈奏者打下扎實的基礎，在爵士鋼琴演奏中更加游刃有余，出神入化。

參考文獻：

[1] Oscar Peterson . Jazz exercises，minuets，etudes&pieces for piano[M]. Tomi Music Company，Mississauga，Ontario，Canada，1994.

[2] The jazz book[M]. lawrence Hill Books，2009.

[3] 李嘉.奧斯卡·彼得森爵士鋼琴藝術研究[D].上海音樂學院，2006.

作者簡介：高晨歌（1995—），女，山東濟南人，碩士，研究方向：音樂與舞蹈學。