淺析改編贛劇《還魂記》與《紫釵記》的音樂特色

摘 要：贛劇是江西省具有代表性的地方戲種，自誕生以來就富有獨特的藝術(shù)魅力。弋陽腔是一個融合了多種聲腔的唱腔，弋陽腔和青陽腔兩個聲腔構(gòu)成了贛劇高腔體系。元末明初起，源于江西弋陽縣的弋陽腔是我國高腔戲曲的始祖，青陽腔作為弋陽腔在流入安徽青陽時派生出來的主要支脈，除了融入了自身特色之外，兩者之間有著密切聯(lián)系。本文以贛劇改編《臨川四夢》中的劇目《還魂記》（弋陽腔）與《紫釵記》（青陽腔）為例，通過研究改編贛劇版《還魂記》與《紫釵記》的音樂特色，將改編前后的劇目進行對比，對贛劇弋陽腔與青陽腔的音樂特點進行深入探究，為促進贛劇的傳承和發(fā)展作一些積極的探索。

關(guān)鍵詞：贛劇;《還魂記》;《紫釵記》;音樂特色

1 贛劇版的《臨川四夢》的概述

贛劇是深受江西人民喜愛的大劇種，是鄱陽文化的重要組成部分，有源遠流長的歷史。贛劇改編和創(chuàng)作了豐富多彩的劇目，其中具有特色的舞臺表演、多種多樣的聲腔和器樂，無一不使人印象深刻。《臨川四夢》作為中國戲劇劇目的經(jīng)典之作，不僅贏得了中國學術(shù)界的注重，還以外文翻譯版的劇本獲得了西方學術(shù)界的稱贊。

原版《臨川四夢》劇情創(chuàng)作來源于湯顯祖暮秋之年在為自己尋求墓地時做的一場夢，年輕時的自己在夢中分別遇見了《紫釵記》中的霍小玉和李益，《牡丹亭》中的杜麗娘和柳夢梅，《南柯記》中的淳于棼和瑤芳，《邯鄲記》中的盧生和崔氏，在夢中與各個人物交談后，從而展開了“釵園”“尋夢”“盡情”“生悟”四折劇情故事的創(chuàng)作。石凌鶴改編的新版贛劇共有《紫釵記》（青陽腔）、《南柯記》（彈腔）、《邯鄲記》（海鹽腔）和《還魂記》（弋陽腔）4個不同的故事，4種聲腔。其中將原版《牡丹亭》改名為《還魂記》。4個故事改編的內(nèi)容大致遵循原版，只對部分劇情進行了縮減，集中表現(xiàn)戲劇的主題內(nèi)容，改編后的《紫釵記》為7場，《南柯記》和《邯鄲記》為8場，《還魂記》為9場。

湯顯祖的作品是我國戲曲文化的優(yōu)秀遺產(chǎn)，同時江西是湯顯祖的故鄉(xiāng)，是他創(chuàng)作《臨川四夢》的靈感之地。江西的音樂家們懷著對湯顯祖的敬意，在南昌舉辦的“紀念湯顯祖逝世340周年活動”中，由著名戲劇家石凌鶴根據(jù)原版“臨川四夢”中的一些劇目進行改譯，以及黃文錫對部分曲目進一步改編和完善，改編版的贛劇《臨川四夢》在音樂創(chuàng)作上對一些傳統(tǒng)的戲曲聲腔進行改革，例如其中具有代表性的弋陽腔與青陽腔。這次改革對高腔的滾唱有著較大的發(fā)展，除此之外，在一些音樂創(chuàng)作上以及在表演的處理和舞臺設(shè)計等方面有了更加細致的編排，在其中加入了一些現(xiàn)代因素，通過別出心裁的改革喚起觀眾對戲曲的青睞。

代表劇目的劇情簡介：第一，《還魂記》的劇情簡介。《還魂記》是石凌鶴對原版《牡丹亭》的改譯，劇情符合原著，只換了劇名，原版劇情來源于話本小說《杜麗娘慕色還魂》，其中的故事十分離奇。杜麗娘是封建家庭中一個養(yǎng)在深閨的女子，從小受到父母的教育成為一名賢惠端莊的淑女，她受到當時封建社會的禁錮，不能追求思想上的自由，追求自己渴望的愛情，因為她無法遇到自己心儀的男子，沒有情感寄托的對象，她的青春和夢想將埋葬在深閨之中。杜麗娘心中郁結(jié)著濃厚的情感，這種長期積累的情感使她陷入對愛情的癡想中，由于癡想，杜麗娘為情感而做夢，因為去庭院游玩而做夢，在夢里遇到了素昧平生的柳夢梅，對他一見鐘情，被他打動，并與柳夢梅熱烈地相愛了一場，夢醒后杜麗娘生病了，由于長期郁結(jié)在心，病情未能得到治愈而香消玉殞。3年后柳夢梅在花園拾得杜麗娘生前畫像，癡情呼喚與麗娘鬼魂相見，人鬼相戀，杜麗娘由此起死回生，完成了自己的心愿，找到了自己渴望的愛情。

原版《牡丹亭》全劇共55出，劇情悲喜交加，前28出為喜劇，后27出為悲劇，贛劇改編后的《還魂記》集中對主要故事情節(jié)和人物的刻畫，將其縮減為“訓女延師”“香閨鬧塾”“游園驚夢”“尋夢描容”“言懷赴試”“秋雨悼殤”“拾畫叫畫”“深宵幽會”“花發(fā)還魂”9場，刪去了原版中起死回生后的情節(jié)。

第二，《紫釵記》的劇情簡介。《紫釵記》是湯顯祖在前作《紫蕭記》基礎(chǔ)上修改潤色后完成的第一本傳奇，該劇情節(jié)借鑒唐代傳奇《霍小玉傳》。女主人公霍小玉是歌姬之女，出生低微，與唐代詩人李益相遇，被他的才華、感情所打動。李毅拾得霍小玉落下的紫玉釵，以玉釵為聘禮托媒求婚，婚后李益高中狀元，從軍立下功勞，盧太尉為籠絡(luò)李益將他招為女婿.由于盧太尉的阻撓、李益的軟弱，霍小玉與李益只維持了8年的感情，李益終究另娶正妻，霍小玉為愛情奉獻了全部，為李益著想甘心為妾，由于對自己身世的自卑感和對李益忠貞不貳的感情難以圓滿，她絕望地出賣了紫玉釵，將賣得的百萬金錢拋撒大地，之后相思成疾感染重病，在豪杰之士黃衫客的幫助下，李益才與染病已久的小玉重逢。

原版《紫釵記》注重鋪張情節(jié)，劇情篇幅冗長曲折，主題不夠突出。黃文錫改編后的贛劇《紫釵記》刪去了黃衫客這個人物，加入了“合巹飛書”這場戲，場次也發(fā)生變換，由講解者串詞，簡要解說，使主題更加明確，人物個性更加鮮明，在唱腔運用中也更能表現(xiàn)贛劇曲牌的特色。改編后分為“墮釵燈影”“合巹飛書”“折柳陽關(guān)”“邊愁寄詩”“賣釵泣玉”“恩威逼債”“怨撒金錢”“釵合夢圓”幾個場次。

2 改編后贛劇《還魂記》與《紫釵記》的音樂特色

2.1 改編后《還魂記》的音樂特色

（1）在節(jié)奏和曲調(diào)上有了較大發(fā)展。《還魂記》第三場“游園驚夢”杜麗娘的唱段《原來姹紫嫣紅開遍》中，[1]譜曲者對“朝飛暮卷，云霞翠軒，雨絲風片，煙波畫船”這4句滾唱，以傳統(tǒng)曲牌音樂為基礎(chǔ)，作出較大的發(fā)展，由原來1/4拍子的流水版改為2/4拍子的正版，豐富了旋律，每兩句唱詞之后加入重句幫腔。[1]第七場“拾畫叫畫”在柳夢梅唱段的中間部分加入了昆曲的清雅音調(diào)，用一段低聲吟誦的清唱豐富了音樂的表現(xiàn)力。在第八場“深宵幽會”杜麗娘的唱段中改變了傳統(tǒng)曲牌節(jié)奏簡單、旋律單調(diào)的唱法，采用弋陽腔代表性曲牌[香羅帶]編寫，旋律優(yōu)美，滾唱句極具特色，打破了1/4拍流水版一字一音的規(guī)整。

（2）改編后的歌詞更加通俗易懂，緊扣主題。石凌鶴作了部分曲牌改寫和歌詞改譯，[2]其中將原版杜麗娘唱段中兩支曲牌[步步嬌][醉扶歸]，[皂羅袍][好姐姐]改譯成[桂枝香][前腔]，[皂羅袍][紅納襖]，在不改變原著詞意的基礎(chǔ)上改譯了原著中不易理解的詞，如將“裊晴絲吹來閑庭院”改為“嫵媚春光，吹進深閨庭院”，使歌詞更能為聽眾所接受。同時，石凌鶴重寫了一段唱詞，去掉了原來照搬的昆曲[大紅袍]曲牌中與劇情無關(guān)的唱詞，重寫的唱詞與劇情緊密聯(lián)系，歌詞照應(yīng)全劇主題。

（3）增強了演唱對劇情的渲染。在第三場“游園驚夢”杜麗娘唱段每兩句唱詞后加入幕后重句幫腔，使唱詞更好地渲染春景的詩情畫意;在第九場“花發(fā)還魂”柳夢梅與杜麗娘與眾花神的一段唱腔中插入了夢梅與麗娘對唱、眾花神齊唱，烘托了激動和熱烈的氣氛，歌頌了全劇的主題。

2.2 改編后《紫釵記》的音樂特色

（1）演唱形式加入不同音色的對比。在第一場“墮釵燈影”開幕唱段“春光如晝夜如年”中，以青陽腔橫調(diào)曲牌[步步嬌]編寫，運用了男女混聲齊唱和男生齊唱、女生齊唱三種形式的對比，用活潑明快的旋律較好地渲染了長安城元宵之夜的熱鬧情景。

（2）多用男女生伴唱渲染氣氛。第三場“折柳陽關(guān)”的唱段“揮淚送征夫”中開始兩句運用男女生伴唱拉開帷幕，提前營造出李益與霍小玉離別的愁緒和悲涼氛圍，該唱段的最后幾句亦用了富有節(jié)奏性的男女聲伴唱，歌頌了男女主人公堅定的愛情，照應(yīng)了全劇的主題思想。在第七場“怨撒金錢”唱段“糞土這百萬黃金何足憐”的開頭部分和結(jié)尾部分也運用了男女聲伴唱，結(jié)尾以男女聲齊唱的幕后伴唱形式出現(xiàn)，傾訴了霍小玉遭受打擊后的悲痛之情。

（3）注重句尾音樂的作用。在第一場的唱段“春光如晝夜如年”的結(jié)尾部分曲調(diào)在原版?zhèn)鹘y(tǒng)曲牌最后三小節(jié)處將前段后兩小節(jié)的音高提高八度，使情緒更激烈;在第六場盧太尉唱段“卻笑書生強項前”將唱腔句尾音改為低音樂器演奏的小過門，將盧太尉陰險毒辣的性格刻畫得非常到位，同時去掉原唱腔句尾過多的幫腔，精心處理句尾唱腔音樂。

（4）豐富的調(diào)性色彩。在第三場李益與霍小玉唱段“揮淚送征夫”中，在后半部分散板轉(zhuǎn)入正板后其中的“自分居以姿色取，極歡之際悲中途”兩句用了暫時的轉(zhuǎn)調(diào)手法，由G羽調(diào)式轉(zhuǎn)入下屬四度D羽調(diào)式，使唱腔更能表現(xiàn)男女主人公分別時的哀愁。

參考文獻：

[1] 陳汝淘.贛劇史話[M].江西省哲學社會科學成果文庫/社會科學文獻出版社，2016：18，31，152.

[2] 陳俐.南昌大學紀念湯顯祖誕辰460周年學術(shù)議論文集[M].江西人民出版社，2012：29.

作者簡介：肖倩蕓（1997—），女，江西新余人，研究生，從事聲樂演唱與理論研究。

指導老師：徐美玲，葉峰