淺談中國鋼琴作品的彈奏技巧

摘 要：中國鋼琴作品的彈奏技巧是一種創造性活動，它自始至終都與中國傳統音樂文化緊密結合在一起，可以說彈奏的成功與否在很大程度上取決于彈奏者在旋律、潤腔和節奏上的獨創而靈活的彈奏技巧。

關鍵詞：中國鋼琴作品;彈奏技巧;創造性

隨著人民生活水平的不斷提高，許多學生開始青睞于彈鋼琴，而我們知道每一首鋼琴作品的每一小節、每一樂句，每一樂段及其相互關系都是作曲家經由信息轉換或能量轉化后的主觀感受，對于中國鋼琴作品，它還與中國傳統音樂緊密結合。因此，在彈奏中國鋼琴作品時，常常面臨著許多陌生而又新鮮的問題，這就需要每一位鋼琴彈奏者在彈奏技巧上認真思考與探究，力求在彈奏中達到更佳的效果。下面從四個方面就中國鋼琴作品的彈奏技巧進行探討分析。

1 彈指發音和旋律線條的高度融合

作為中國音樂靈魂的主要載體——旋律，它是由很多單個音組合而成的有機整體，其中構成旋律的最主要因素是聲音的高低與長短，這是由中國長期的獨特的音樂文化和審美心理決定的，中國傳統音樂非常強調旋律線條的表現，很多中國鋼琴作品往往通過中國式的旋律線條來體現其美感。因此，在彈奏中國鋼琴作品時，要求手指各關節在很放松的狀態下，毫不緊張并且沒有多余動作，在琴鍵上依次落下并自如地從這個鍵轉向下一鍵;如果彈出音的手指陷入琴鍵，那么這一段旋律的音響效果聽起來是渾濁的，其作品的思想內容也不能清楚地表達出來，也就是說，在彈奏鋼琴時，手指觸鍵的總動作是非常講究的，必須保持發音明確，千萬不可“壓”鍵。同時，準確把握好手位與琴鍵面的彈性和穩定性是極為重要的，這里的彈性和穩定性是“適”度的，并且是相對的，只有做到這一切，旋律線條的美感才能自然體現出來。

2 “潤腔”與“著色”的和諧統一

音色在鋼琴作品營造意境、塑造形象，渲染情緒、增強韻味等方面有重要作用，同時也能反映出彈奏者在理解表達能力上，色彩感覺濃淡上等方面藝術造詣的優劣。因而，在彈奏鋼琴作品時必須注意“潤腔”與“著色”。我們知道，良好音色的獲得除了使小臂、大臂及整個軀體的自然重量下沉外，還與手觸鍵的方式有著直接關系，不同的觸鍵方式能夠造成不同的音色，比如用手指的指尖頂端部位從第二關節以下和鍵面大體呈直角狀的觸鍵法能發出晶瑩而單薄的聲音，而用手指的指面多肉部位從第二關節以下與鍵面構成銳角狀的觸鍵法能發出柔和而豐厚的聲音，當然我們還應注意觸鍵手臂部位的運動狀況，不同的運動部位狀況可以產生不同的音色，肘關節、腕關節與掌關節如果能放松、靈活、積極、并且富有彈性與爆發力，就會彈出較好的效果。同時，良好的音色還與演奏者手指和手掌的自然條件有著直接關系，手指和手掌的條件不同，適宜彈奏的聲音往往也不同，粗壯多肉的手指，寬大厚實的手掌比較適宜于彈奏渾厚、堅實、效果深沉的聲音;相反，纖細干硬的手指、狹小單薄的手掌更適宜于彈奏干凈、輕快、硬朗華麗的聲音。另外，要獲得良好的音色還與踏板的運用有密切關系，對不同踏板的使用或者使用方式上的不同，能夠造成不同明暗度和強弱度的聲音，比如使用延音踏板，可以產生連貫、延續及深厚的聲音效果，而使用弱音踏板則會造成朦朧、暗淡及斷開的聲音效果。

3 節拍與節奏的緊密聯系

中國鋼琴作品在節拍、節奏等方面與民間音樂的表現手法緊密結合，拍子好比是我們的“心跳” 或者“脈搏”。在音樂里拍子所起的作用也就是每隔一定時間制造一個強弱快慢相等的重音，速度類似于人們在不同情緒下由動而靜的“脈搏”現象呈現不同間隔時間的變化量，節奏則是根據不同作品的特點有著自身獨特的所固有的“框框”，是音符之間各種不同形狀組合的標志，是音樂家給音符帶來生機的音符與時間之間的關系，音樂節奏的進行都有它的作品內容及藝術上的作用，而且節奏和拍子在音樂里還有簡單和復雜的區分，在彈奏時先簡單后復雜，但簡單節奏型的拍子數必須非常準確，否則，復雜的節奏將會變得更難彈奏。當然，中國鋼琴作品在的節奏是要扮演作品中的角色的，有的作品特性較強，乒乓球是我國的國球，《乒乓變奏曲》通過節奏和音區的變化演奏，表現了乒乓球訓練場上的情景，變奏一、二、三中均采用阿爾貝提式伴奏音型，四個十六分音符為一組，第一個音為節奏重音，后三個音要清晰而有彈性，精準而又形象地表現出乒乓球先落臺面后反彈起來的情形。

4 意境與意韻的完美結合

對于大多數作曲家來說，他們在創作作品時，尤其是中國鋼琴作品包括中國民歌改編的鋼琴作品，大都會在作品中流露出中國傳統音樂的神韻和意境。所以，在彈奏這些作品時一定要對作品有更深入的理解，這就涉及彈奏時的力度、姿勢和表現力的相互交融上，讓聽眾從音響效果中感受到中國鋼琴作品真正美在之處，同時也能分辨出于西方鋼琴作品的不同，充分體現出中國味、中國特色、中國情感等。比如《繡金匾》，作者以民歌《繡金匾》為素材，采用原作品樸實動聽的旋律，在第一樂段加入了流暢的有民族特色的裝飾音，用以模仿民族樂器古箏的琶音演奏技巧，要把這一民族韻味表現出來，需要手指觸鍵干凈利落，倚音輕巧流暢，還要控制好手指力度，保證突出右手旋律音;在第二樂段，左右手交替演奏，用大量三十二分音符來模仿民族樂器揚琴的演奏技巧，這就要求我們運用指尖力量要恰到好處，這樣會使每個手指都能在鋼琴鍵上靈活自如的跑動，逐步形成豐富的意境，把邊區歡快的氣氛表現出來。

關于中國鋼琴作品的彈奏技巧還有許多方面值得我們去探討和研究，比如，如何能夠準確表現鋼琴作品的調式和調性，如何能夠在彈奏中將作品的時代背景表現出來等。但不管是哪一首中國鋼琴作品，它的彈奏技巧始終離不開彈奏者的創造性與靈活性，離不開中國傳統音樂文化，并與中國傳統音樂文化緊密結合。

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作者簡介：常金花（1974—），山西大同人，碩士研究生，講師，研究方向：民族民間音樂。