油畫創作中的意境與情感分析

摘 要：油畫這一西方的傳統畫種發展到近代已經越來越顯示出其意境與情感，尤其是進入現代以來，這一點也愈發明顯。而從具體的情況來看，油畫創作在國內逐漸自成體系，而直接構成其體系的因素就是油畫創作中的意境與情感。在這樣的基本情況下，本文對油畫創作中的意境與情感進行分析，力求為相關人士對油畫創作的理解提供一定的參考。

關鍵詞：油畫;意境;情感

0 前言

油畫作為西方的傳統畫種近年來逐漸受到抽象畫和攝影技術的影響，油畫在西方已經沒有了從前那么高的重視程度。而在我國，油畫自傳入開始，就與中國傳統美術的寫實概念產生了默契，油畫正是在這樣的基礎上不斷發展。可以說，意境與情感作為油畫創作的特點，其已經漸漸在現實中自成體系，并在這種體系下培養出了越來越多的優秀油畫家。因此，對相關問題進行分析十分必要。

1 油畫創作中意境與情感的重要性

從西方的油畫創作來看，他們普遍崇尚寫實，而照相術的出現也直接打擊了西方的油畫創作。有些人甚至認為，油畫創作已經被攝影技術取代了。當然，這樣的見解無疑是不正確的。然而，之所以得出這樣的論斷，主要就是由于人們在油畫創作藝術中過于注重“寫實”，卻忽略了意境與情感。

即使在今天，國內也有許多人認為，油畫創作僅僅是對自然的再現。事實上，如果油畫創作藝術的價值僅僅是模仿自然本身，那么藝術一詞又從何而來？事實上，西方的油畫創作與照相技術有著相似之處，但是從本質來看，卻是千差萬別的。油畫創作的藝術價值絕不是機械模仿自然，這一點我們應該明確。而歸結其中的原因，主要就是油畫創作藝術融入了人的情感及較深的意境，換句話說，只有具備意境與情感，油畫創作才能夠稱之為藝術。

2 油畫創作中的意境與情感

2.1 從油畫創作中的抽象性看意境與情感

當一幅油畫作品在展現客觀事物時，其勢必會在形體惟妙惟肖的基礎上保證其具體的思想內涵，這樣才能做到更深入地再現。只有在實際中擺脫單純的模仿，使其具備意境與情感，才能使油畫成為真正的藝術。然而，在現實中，有些人持有這樣的觀點，油畫創作應該是油畫中沒有實際物品形態，只由抽象的點、線、面、形、色構成。事實上，油畫創作作為造型藝術，本身就應該具備具體的形象，這是因為我們之所以能夠在現實中將油畫創作稱為造型藝術，說明大自然中的形態語言是其創意的根本來源。從另一個角度來看，造型藝術正是要通過充滿生命感的視覺具象因素的組織和表現，以此來抒發作者的具體思想感情。在對作者思想情感進行抒發的過程中，抽象油畫應運而生。[1]

中國的抽象藝術創作起步較晚，從中國抽象藝術的現狀來看，我國抽象藝術呈現多元化發展形態，從抽象油畫創作中能夠看出油畫的意境與情感。國內油畫創作藝術家的作品，正在實際中試圖對美術進行改造、修正。另外，在采用的新的藝術形式和創意手段方面也有著相通之處，這都有利于油畫創作中意境與情感的塑造與顯示。

2.2 從油畫創作中的客觀事物精神看意境與情感

毫無疑問，油畫具有極為明顯的意境與情感。無論是其具體的表現語言還是具體的含義，都在現實中顯示出了這一點。一般一幅油畫作品是由敘事性情節和非敘事性情節兩部分組成。敘事性的情節主要在傳統油畫中，指展示某種現實情節、場景、人物等，而我們所要說的則是立足于客觀事物精神情感的表現。它可以在實際中不借助敘事性情節，以此來進行抒發情感的過程。換句話說，這也是由我們的藝術家用自己的獨特方式，在觀察物體的外在形態的基礎上，最后以某種藝術的形式語言來對其進行直接表達的結果。[2]

國內外很多油畫作品都借物象來抒情，通過作者的巧妙安排，使油畫作品中的動物、人物形象形成了一種構成范圍，由此，就能夠在現實中抒發其立足于客觀事物的精神情感。藝術家的作品往往令我們流連忘返，而其之所以能夠立足于客觀事物精神情感并對其進行抒發，在很大的程度上與其具體的構圖有關。可以說，藝術家的構圖水平遠遠超過我們的想象。而構圖也基本可以算是一幅油畫創作過程中的核心環節，換句話說，構圖的好壞在一定程度上直接影響著整幅畫的效果和表現。一般而言，作者普遍都選擇將畫面素材與整體布局相結合，之后通過確定整幅畫的具體結構進行構圖。而從實際來看，良好的構圖不僅需要突出內涵，更應該體現創作者的思想和創作意圖。因此，創作一幅畫，首先就應該確定主題。當確定了想要表現的主題后，就需要從構圖的角度對此進行分析。從現有的情況來看，大多數的油畫創作者都是遵循從前的黃金分割比的規律進行構圖。從古至今，隨著油畫不斷發展，具體的構圖模式也開始發生變化，其大致可以分為對角線構圖、對稱構圖、黃金分割構圖、三角形構圖、對立構圖等。在現實情況中，油畫創作可以通過多種構圖模式，滿足不同的創作需要，如果能夠合理對其進行運用，就可以較好地顯示出油畫創作中的意境與情感。

2.3 從油畫創作中的自我映照看意境與情感

作者在面對自然時，其主要會依據自身的感覺，對其進行特點具體化的描繪。而不同的人在面對同一事物時也會有不同的感受。從國外的很多油畫作品來看，或許從我們的角度來看，畫中的形象只是一只平淡無奇的動物，但是在作者眼中很明顯不是這樣。藝術家的眼光往往在指向事物的同時也面對著自己，從而就會達到“觸景生情”的藝術境界，或者說，做到了用藝術家的眼光來實現人類與客觀世界的互動。[3]

18世紀，唯物主義哲學家狄德羅曾說：“有些東西使人愉快而并不美，另一些則雖美但并不使人愉快;雖然凡物皆可臻于盡善盡美，但有些卻不能有一點美，一切嗅覺和味覺的對象，就這些感官而考慮的，便是如此。”由此可見，美完全是大家共同總結出來的，而油畫創作無疑也需要用美的眼光去看待周圍的事物，在作畫的時候，靠光線、線條等因素加上自己的理性意識，就能夠構成自己獨特的畫面美感。[4]這是因為藝術家在對油畫進行創作時，要經歷較大規模的嚴格訓練，從而做到結合許多規律和原則，以深入了解和把握油畫創作語言奠定的基礎，最終創作出更多優秀的油畫作品。油畫是從西方傳入我國的，但是我國的藝術家沒有停止對于藝術的追求，他們在為具有中國特色的油畫的發展不斷地努力，盡最大努力提高自己的藝術修養，提升自己的藝術品位，把中華民族傳統文化的精髓融入藝術創作中去。對于油畫創作者來說，需要保持對于作品意境的追求，把握對于筆觸、色調和構圖的安排。

總而言之，我國油畫往往會通過對事物進行的直接觀察進一步挖掘事物的個性特征，這就是其具體的意境、情感表現。

3 結語

西方的油畫創作與照相技術有著相似之處，但是從本質來看卻是千差萬別的。油畫創作的藝術價值絕不是機械地模仿自然，這一點我們應該要明確。這主要就是因為油畫創作藝術融入了人的情感及較深的意境，換句話說，只有具備意境與情感，油畫創作才能夠稱之為藝術。從國外的很多油畫作品來看，或許在我們的眼里畫中的形象只是一只平淡無奇的動物，但是在作者眼中，很明顯不是這樣。藝術家的眼光往往在指向事物的同時也直面自己，從而就會達到“觸景生情”的藝術境界，或者說，做到了用藝術家的眼光來實現人類與客觀世界的互動。此外，國內油畫藝術家的作品在實際創作過程中試圖對美術進行改造、修正。另外，在創造新的藝術語言和新形式的意圖與手段方面也存在相似性，這都有利于油畫創作中意境與情感的塑造與顯示。

參考文獻：

[1] 楊海峰.略論中國當代風景油畫的“寫意性”[J].戲劇之家，2018.

[2] 侯麗麗.油畫風景寫生的構圖、色彩、技法及意境研究[J].美術教育研究，2018（19）：23.

[3] 王日強.論油畫創作中的氣韻與意境[J].智庫時代，2018（42）：169+172.

[4] 呂真真.油畫風景寫生中主觀與客觀的結合與表現[J].藝術評鑒，2018（14）：64-65.

作者簡介：張娛（1982—），女，陜西西安人，碩士，西安美術學院油畫系講師，研究方向：油畫理論。