淺析名畫動畫中靜態畫面的動態美

摘 要：名畫動畫是動畫界一種新的創作形式，即對原本靜止的畫作進行動態處理。《蒙娜麗莎走下樓梯》榮獲奧斯卡動畫獎，其獨特的拍攝手法讓人贊嘆不已，將名畫以動態的形式完美呈現出來。本文將從靜態與動態兩方面簡要分析《蒙娜麗莎走下樓梯》靜態畫面所蘊含的動態美。

關鍵詞：名畫動畫;動態美;《蒙娜麗莎走下樓梯》

達·芬奇的《蒙娜麗莎的微笑》被奉為經典，畫面中的女子流露出不可捉摸的神秘微笑。美國導演瓊·格雷茲以此畫為引，創作了《蒙娜麗莎走下樓梯》這一著名動畫，借此在國際上享譽盛名。

1 作品分析

這部作品用新的繪畫技巧制作而成，直接在攝影機下用顏料在同一畫布上連續作畫，包含了三十多位不同流派和風格的世界著名畫家的作品。

1.1 保羅·高更

保羅·高更是法國后印象派畫家。其后期作品主要體現塔希堤島土著居民的風俗及居民的精神世界。繪畫手法以平涂為主，簡化線條，用色強烈，抽象化的背景處理襯托出人物形象，描繪出了土著民族質樸的原始美。

《蒙娜麗莎走下樓梯》引用了高更筆下的《熱情洋溢的土著裸女》之一，圖中一名膚色黝黑的裸體女人趴在床上，左上方背景處有一黑衣人，描繪了塔希提土著女人休閑的生活狀態和她們健康、粗野、真實的美感。主色調使用神秘的紫色與沉穩的褐色，平涂畫法突出了畫面的原始感。

1.2 愛德華·蒙克

愛德華·蒙克被譽為現代表現主義繪畫的先驅，其作品充滿了對死亡與病痛的回憶與恐懼，帶有強烈的主觀性和悲傷壓抑的情調。作品筆觸大膽奔放、色彩艷麗豐富，給人強烈的刺激感，充滿了緊張不安、壓抑悲傷的情緒，用對比強烈的線條、色塊、簡潔概括夸張的造型，抒發自身感受和情緒。

《蒙娜麗莎走下樓梯》選用蒙克的《青春期》。這幅布面油畫描繪的是半夜第一次來月經的少女，她睜大雙眼，充滿驚慌和茫然，雙臂交叉，似乎極力想要擋住自己的隱私部位。身后巨大的黑色陰影像一個幽靈躲在暗處窺視，營造出不祥與恐怖的氣氛。

此外，影片還選用了蒙克的《吶喊》。這幅畫是蒙克與朋友在夕陽中散步時有感而畫，整幅作品表現的是作者個人的主觀感受，強調一種外人無法理解的恐懼和沉重。

1.3 亨利·馬蒂斯

亨利·馬蒂斯是野獸派的代表。野獸派擅長直接從管中擠出顏料作畫，畫面簡潔、清晰，省略了多余的細節，以單純的線條和色彩構成畫面藝術形象，對大塊的鮮明色彩做抽象的安排，達到既富有裝飾性又具有空間深度的效果。

《蒙娜麗莎走下樓梯》選用馬蒂斯的《帶綠色條紋的馬蒂斯夫人像》。整體畫面十分沉靜，采用大膽而粗獷的線條勾勒大致輪廓，呈現出粗獷的人物形象，絲毫沒有女子溫文爾雅的氣質，用純度極高的藍、黃綠色與粉色表現人物頭發、眉毛以及臉部陰影，打造具有野性氣息的視覺效果。

1.4 安德烈·德蘭

德蘭和馬蒂斯被稱為野獸派的先驅，但德蘭本人卻被稱為“不太野獸派的野獸派大師”。他的手法不那么粗野，筆下的曲線更為典雅，色彩也更加和諧。

《蒙娜麗莎走下樓梯》運用德蘭的《馬蒂斯肖像》。以冷色調為主的畫面上筆觸明顯，生動地勾勒出馬蒂斯的神態，背景的黃色與人物衣服上的藍色形成鮮明的對比。

2 靜態與動態

現在有很多對靜態世界名畫作動態處理的作品，例如《Beauty》。這部作品采用CG技術制作，百幅世界名畫伴隨柔和的音樂動了起來，讓寂靜之美展現出一種運動之美。但整個展示過程雖然有2.5D的動態美，提升了畫面的延展度，但較多是推拉鏡頭，人物部分肢體的變形處理使整個動畫顯得呆板、冗長、乏味。

而《蒙娜麗莎走下樓梯》優勢明顯。筆者將從以上幾幅畫來分析由靜態美過渡到動態美的連續性關系。

作者對《熱情洋溢的土著裸女》進行了色調上的修改，人物身體的顏色與床單顏色對比明顯，以冷色調為主，其他部分基本保持一致。同時將《青春期》色調做了冷色處理，人物皮膚更顯蒼白，呈現出一種病態美。兩幅作品色調一致，在顏色上容易過渡;動作上，從趴著到起身坐著，也比較連貫;背景上，將黑衣人做虛化處理，慢慢從左上方移至右上方人物身后，整套動作流暢、自然。

《吶喊》也以冷色調為主，從《熱情洋溢的土著裸女》到《青春期》，再到《吶喊》，在顏色的轉換上處理較簡單;動作上，前一幀是人物坐著的半身像，后一幀是人物面部特寫，中間做了類似推鏡頭的處理;背景上，前一幀主要分為深色的墻面和淺色的床單，相對平行，做扭曲處理，增添顏色形成后一幀顏色艷麗的《吶喊》。

《帶綠色條紋的馬蒂斯夫人像》色調和造型塑造基本與原作相似，顏色的飽和度稍微有所降低。前一幀的《吶喊》與后一幀的《馬蒂斯夫人像》色調相似，較好處理;動作上，前一幀和后一幀都是人物臉部特寫，角度也相似;背景上，前一幀的顏色與后一幀相似，只需把前一幀細化了的背景處理成三個平涂式的色塊即可。

對《馬蒂斯肖像》的色調進行了調整，飽和度相近;動作上，前一幀與后一幀都是人物臉部特寫，刻畫重點由左側臉轉移到右側臉，對臉部進行了細節刻畫，如胡須;背景上，前一幀背景基本分三大塊，后一幀為兩大塊，過渡簡單。

3 結語

整部作品基礎色調、人物造型等基本一致，有利于在同一畫布上連續作畫，再采用逐格拍攝的手法，使作品更加流暢、自然。不論是在選圖，還是色調的調整方面，作者都無比用心，較好地保持了名畫動畫中畫與畫銜接的連貫性，合理的前后順序編排完美地呈現了這部經典之作。

參考文獻：

[1] 束翠菊.探究保羅·高更后期繪畫語言的象征性[J].美與時代：美術學刊，2016（10）：60-61.

[2] 馮心.追求與感動——對《吶喊》中情感表達的思考[J].戲劇之家，2016（17）：182.

作者簡介：李雅杰（1993—），女，陜西商洛人，西安工程大學新媒體藝術學院碩士在讀，研究方向：數字媒體設計。