畢加索藝術實驗對大眾文化的反叛

摘 要：畢加索在立體主義時期，其看似激進的藝術實驗對公眾的審美發起了極大的挑戰。本文探究了當時公眾普遍對于畢加索立體主義實驗的反應，以及畢加索本人的態度。同時淺析這種沖突背后的原因。

關鍵詞：畢加索;立體主義;激進實驗;大眾文化

在畢加索探索立體主義的幾年中，立體主義藝術和那個時期流行的主流文化之間產生了較大的沖突，或者說兩者之間具有矛盾。在當時法國知名刊物《夜巴黎》里面，主編阿波利奈爾在里面登出了畢加索所創作的四幅構成藝術作品，這些作品遭到了讀者的強烈抨擊，四十個讀者里面有三十四個讀者通過退訂的方式表達了自己的態度。讀者對這些不符合主流文化的作品感到惶恐，“同時也被這些繪畫和雕塑的混雜弄得怒火中燒”。[1]畢加索沒有一個比較理性開明的社會觀眾群體，這個情況我們能夠通過事實來對其進行檢驗，畢加索一生中所創作的拼貼和構成作品幾乎都有沒有賣出去和轉送他人。[2]但是現實情況是，不僅僅畢加索的作品沒有得到公正的對待，同時期另外的立體主義藝術家，絕大部分作品也僅僅是在他們那個小圈子中進行流傳。

克里斯汀·波吉認為，這一類和廣大社會群里的隔閡盡管從一定程度上使社會群眾對立體主義的看法更加惡化。但也許這種隔閡也不失為是故意造成，誠然，畢加索在這個特殊的環境下看似有意和主流的藝術形式進行碰撞。在那個時期法國獨立沙龍的規矩內容為，所有的藝術創作者僅僅需要花費極少的錢，就能夠在場館里面展出兩幅自己的藝術作品。這個規定和其他展覽館的規定相差甚遠，使很多藝術創作者長期大量的在場館里面展示自己的藝術作品，但很多作品都毫無創新，乏味無比。在紛繁復雜的藝術作品里面，諸多想要實現自己夢想的藝術創作者大多被埋沒掉了。但是畢加索與布拉克故意避開主流的作品展覽館，現代的學者認為此種行為是十分精明的。從某一個角度來分析，他們規避了那個時期的大眾對于這種全新藝術形式的抨擊和抵制。同時，此類作品的反對者并未就此對畢加索降低了關注度，雖然后者并非是對畢加索作品十分喜愛的人，但是人們還是把畢加索視作這個藝術形式的奠基者。[2]然而，從這些歷史背景中，我們能夠發現那個時期幾位十分關鍵的立體主義藝術家在那個時代背景下有意避開主流的交易市場，是由于他們都有一個保障他們物質經濟基礎的代理商，例如畢加索的許多構成、拼貼作品都是由商人康維勒進行轉賣的。

康維勒的個人傳記為以上的分析結果進行了驗證。“與各種廣告的完全隔離，包括報刊宣傳、畫廊展覽以及櫥窗陳列，起到了宣傳他旗下的那些立體主義畫家的作用。”[2]在這個社會背景下，立體主義從社會群眾的視野范圍內消失了，不但從營銷方式而言這是十分成功的，同時也體現了這位敏銳的藝術經紀人和他的立體主義藝術家對當時刻薄的評論家以及憤憤不滿的大眾的一種蔑視。總體看來康維勒和立體主義者們是擺出了一種精英的姿態，并未理會外界的評論與公眾的態度。

畢加索與布拉克面對公眾的抨擊是不屑一顧的。在這一時期，畢加索就拒絕了巴黎的一些諷喻性雜志的征稿，對于他們這一批藝術家來說，藝術的完整性與其商業目的和大眾消費是不相容的。在康維勒的《我的畫廊與畫家》這本書中，我們可以反復地看到這種論調。這種對待藝術的態度，總不免讓我們想起19世紀末、20世紀初歐洲的“藝術自主性”理論。在世紀之交的那些現代藝術家看來，一件藝術作品的價值應該完全從作品內部去尋找，而與外界的各種約束條件無關。然而，拼貼立體主義最具有革新性的一面就體現在這里：它與之前的現代主義流派不盡一樣，拼貼立體主義一方面繼承了現代主義美術的形式創新，在其作品內部發掘審美價值，另一方面則將目光投向置身其中的大眾文化。在世紀之交的藝術思潮中，我們可以看到一種比較典型的等級差異，這種差異體現在純藝術與應用藝術中，以及純藝術與流行藝術中。可是，當分析立體主義發展到拼貼藝術的時候，我們看到了一種矛盾的、革新性的融合。現代藝術史家，托馬斯·克勞在從總體上討論現代藝術與大眾文化的關系時，就特意將拼貼提出來討論。“我們該如何解釋拼貼的發明呢？它將流行文化與大眾媒介中的材料引入到先前的那個純粹的繪畫領域，從而向那些等級差異發起了挑戰。”[3]矛盾的地方就在于此，一方面，立體主義拼貼作品中充斥著大量的商業與流行文化元素，而同時，這些立體主義藝術家又拒絕大眾趣味與市場需求的影響。

波吉認為，所有對于拼貼與構成藝術革命的理解，一定都要闡明20世紀初全新的藝術形式所持有的針對時代文化背景與市場環境的態度。在1912年到1914年期間，畢加索所完成的立體主義創作不但是對“藝術自主性”的一種背離，同時也代表著這位藝術家對那個時期大眾文化的一種蔑視的態度。如果說拼貼立體主義之前的現代藝術流派——后印象派、象征主義、野獸派——在高雅藝術與大眾文化間營造了一個森嚴的等級秩序的話，以畢加索為代表的立體主義者則通過拼貼創作打破了藝術創作的等級秩序。

1914年之后的畢加索又重撿以前的熱情所在。他回到了人像的創作，類似安格爾肖像畫中身著希臘式長袍的少女，或是魯本斯畫的肉感裸女。此時的畢加索似乎遺忘了自己多年前曾創作過充滿情欲的戰士畫像，抑或震驚世界的拼貼作品。這些大膽又精致、帶來了立體主義革命的拼貼作品，來自畢加索最出色的時期。

參考文獻：

[1] N.Cox，Cubism[M]. London：Phaidon，2000：290.

[2] C.Poggi . In Defiance of Painting：Cubism，Futurism，and the Invention of Collage[M]. New Haven：Yale University Press，1992：125-126.

[3] T.Crow . Modern Art in the Common Culture[M]. New Haven，Yale University Press，1996：126.

作者簡介：胡乃斌（1992—），男，遼寧沈陽人，中央美術學院人文學院2018級博士生在讀，從事視覺文化研究。