多維空間造型在立體裁剪教學實訓中的運用

摘 要：本文主要研究多維空間造型在立體裁剪教學實訓中的運用，首先分析多維空間造型的類型和審美認知，然后討論立體裁剪課程和實訓活動的具體內容。最后探索多維空間造型在立體裁剪教學實訓中有效運用的策略，明確培訓目標，實現二維打版與多維打版的結合，實訓活動應設置完整的實訓教學計劃，重視構建社會化的情境脈絡。

關鍵詞：多維空間造型;雕塑;繪畫;多維打版

0 引言

人類生存的世界色彩斑斕、造型萬千，物質形態的造型數不勝數。而服裝設計專業中的立體裁剪與多維空間造型的結合會激發設計者的更多設計靈感，在實訓活動中，多維空間造型的運用是值得研究的課題。多個立體造型組合形成的空間就是多維立體空間，將其運用在服裝設計中，會超越傳統平面裁剪法所達到的設計效果，而且這種設計手法有著直接、簡單的優點。

1 多維空間造型

1.1 雕塑和繪畫

雕塑和繪畫就是造型藝術，把固定的或者是靜止的物體作為載體，運用特殊的方式表達作者的審美感知，最終以繪畫或者是雕塑的形式呈現。這兩種造型藝術的表達形態是各不相同的，繪畫呈現的是二維空間的作品，雕塑呈現的是三維空間的作品。

1.2 審美和認知

藝術家在表達視覺認知時會運用形體的大小、形狀和位置，合理布置物體的這三種元素，表達作者的審美主張，欣賞者觀看作品也能接收到這種審美主張。《擲鐵餅者》是聞名于世的雕塑作品，表達古希臘人對運動的崇尚之情。再如米洛的《維納斯》是西方藝術史中的偉大雕塑作品，另外還有羅丹的《思想者》。這些雕塑作品都充分表達作者所處年代人們的生活面貌，其中也蘊含一定的生活思想。藝術家將自己的認知和思想隱藏在造型作品中，觀眾通過造型作品感受到這種藝術主張。[1]

2 立體裁剪教學實訓

2.1 立體裁剪課程

服裝立體剪裁就是在人體模型上運用大頭針，或者是其他的立體剪裁工具設計衣服，是一種立體剪裁構成方法，服裝立體剪裁的技術手法有打褶、抽縮、堆積。立體裁剪這門課程主要介紹立體剪裁技藝的使用理念，將人體或者是人臺作為重要載體，將最初的設計理念轉化為服裝造型和結構。該課程綜合性非常強，是藝術、技術、設計和實驗的結合，而且這門課程重視實踐、探索和發現。

2.2 立體裁剪實訓活動

在開展立體剪裁實踐活動時要構思服裝設計理念，設計理念覆蓋造型、結構、面料和工藝，這一系列的實踐有太多的問題需要解決。開展立體裁剪實訓活動就是為了發現并解決這些問題。進行的某種技術操作行為依靠的是已經存在的原理，或者是為了探究某種新的假設是否成立。立體剪裁實踐活動的性質大致有兩種，一種是驗證性，另外一種是探究性。驗證性實踐活動是對某種已經存在的設計原理進行檢驗，此時實驗的結果就是確定的。而探究性實驗是探索未知的結果，探索的是一個問題，得到的實驗結果是不確定的，而且在實驗結束之后還要開展有針對性的討論活動。

3 多維空間造型在立體裁剪教學實訓中的運用

3.1 培養適應現代社會的實用性創新人才

要把提高學生的服裝設計造型創作和制作能力作為實訓活動的教學目標，將學生培養成為適應現代社會的實用性創新人才。制定的專業教學培養計劃，不僅要提升學生的就業率和創業率，還要將中國目前經濟快速增長的趨勢考慮在內，努力培養能與世界接軌的精英人才。教學探索和改革的方向之一是將多維空間造型運用于立體裁剪實訓活動中，構建創意教學模塊。西方世界的“創意”同時包含獨創性和創造性的內涵。哥特時期服裝立體剪裁開始出現在服裝設計領域，創意立裁與基礎立裁有很大不同，這種不同主要表現在原創設計上，對設計者有很高的要求，既要掌握基本的立體剪裁技能，還要拓展自身思維。而這些思維創意大多是在實踐活動中產生的，注重展現精神層面的認知，通過精美絕倫的廓形，沖擊人們的視覺。服裝立體剪裁創意是材料、思維和技能手法的結合體。

3.2 實現二維打版與多維打版的結合

基于多維空間造型法的立體剪裁也可看作立體構成在服裝立體裁剪中的運用，傳統的服裝剪裁是二維打版，就是平面打版裁剪。立體剪裁多維空間造型法就是一種二維打版與多維打版的結合。[2]實訓的目標是多維立體構成形態，如A字服裝造型，就是把A字的服裝想象成一個三椎體，設計者就是在這個三椎體上進行設計，設計出大相徑庭的立裁服裝款式。設計的手法包括切割、展開和錯縫。服裝設計專業的學生在這樣的設計活動中會感到十分有趣，個體的活躍性和動手積極性會明顯提高。服裝設計學、服裝材料學、平面結構原理這些知識都與立體剪裁有緊密的聯系，實踐活動與理論知識的結合才會取得更好的成果。有了理論的支持，立體剪裁實際操作活動會更加規范合理。在教學的過程中，教師要提取核心原理和核心內容，并將這些知識與立體剪裁實操活動緊密地結合起來。

3.3 設置完整的實訓教學計劃

運用上海20世紀具有代表性的建筑和物件，如老留聲機、服飾、廣告畫。對比現代上海的標志物圖案，學生的主題思路主要來源于他們在上海的實地考察。實訓活動采用的款式和造型手段主要是楊桃型結合風琴折疊型主體，款式設計的手段是球體和柱體表面的不規則分割和穿插，將現代服裝造型應用于旗袍局部。在規劃面料、色彩和圖案方面，使用的是銀色光澤面料和黑色皮革，另外還有深灰色針織面料和仿皮。將30年代的懷舊色圖案應用其中，并與現代上海的標志物彩色圖案結合起來。在制作圖案時，使用的技術是面料數碼印刷，也使用了拼貼制作技術。學生在實訓的過程中按步驟進行作業：第一，給出設計思路;第二，畫出設計草圖;第三，設計人臺紙張和胚布造型;第四，設計球、柱紙張和胚布分割造型;第五，進入平面打版階段;第六，裁剪成衣面料;第七，正式縫制成衣;第八，將設計好的圖案拼貼在成衣上;最后是調整成衣。

3.4 從多維空間造型中獲得設計靈感

在開展教學活動時，教師可以搜集較多的圖片，沖擊學生視覺，進而激發學生的設計靈感，如哥特建筑中有高聳的束柱，還有銳角三角形。另外，還有在折紙手工藝下形成的折疊形狀，而且折疊手工藝的手法也是激發學生設計靈感的有效載體。同學們獲得靈感，并將這種感覺落實在立體剪裁作品中。鼓勵學生用硬挺的面料設計造型。教導學生將肌理感運用在作品中，可以在牛皮紙或者是塑形專用面料上做處理。在實訓活動中要鼓勵學生大膽嘗試特殊的面料，在實際的制作過程中要逐漸熟悉特殊面料的特性和應用，并且熟練應用這些特質，促進自身設計思維的有效拓展。在多維空間造型中，顏色結構也很重要，所以應該多啟發學生關注顏色結構。某位同學在哥特建筑中獲得靈感創作的立體剪裁作品叫《行走的哥特》，作品的亮點是在皮質面料中增加魚骨，成功營造了作品的局部立體感。

3.5 探究活動重視構建社會化的情境脈絡

學生開展實踐探究活動，其中情境脈絡是重要的因素，會深刻影響同學們的知識建構探究興趣。另外，探究活動的研究需要和問題驅動也會受到情境脈絡的影響。立體剪裁作品設計的原則應該是真實自然，與生活產生聯系，與生產實際情況相符合，而且探究活動也應該具有一定的復雜性和探究性特點。在每一個作品中應該運用不同的造型手法，如使用曲線加不規則立方體的方式，也可以使用三椎體造型，又或者是使用不規則曲面錯縫技法。[3]在設計的過程中要把社會生活的實際設計問題考慮在內，促進學生將校內與校外的生活和工作有效承接。設計問題情境注重新舊知識串聯，使得學生順利完成新舊知識過渡。

4 結語

立體裁剪課程不僅需要創新教學方法，引入新的實訓教學理念，還應該充實教學內容，運用更加豐富的教學手段，科學管理同學們的實訓時間，在成績評判方面也要實現多樣化。如今科學技術在不斷進步，教學方式也更加科學。對于服裝設計專業的學生來說，積極尋找設計靈感、拓展思維方式、開闊眼界會助益未來事業的發展。

參考文獻：

[1] 劉丹.服裝立體裁剪教學研究——評《新編服裝立體裁剪》[J].新聞與寫作，2018（01）：120.

[2] 曹佳想.紙樣剪切法結合立體裁剪的教學模式——以立領和立翻領為例[J].國際紡織導報，2017，45（12）：50-54+56.

[3] 史江瑩.書籍設計的多維化空間形態與表現研究[D].華南理工大學，2012.

作者簡介：袁田（1988—），女，江蘇徐州人，碩士研究生，助教，研究方向：服裝制版和工藝，立體裁剪，職業教育。