聲樂作品中鋼琴伴奏對聲樂表演學習的功用

鄭瑩

摘 要：音樂具有獨特的藝術特征，它也是眾多音樂符號相互作用的結果。聲樂表演過程中，鋼琴伴奏所起的作用非常重要。鋼琴伴奏包括即興與原譜伴奏，可即興與原譜伴奏誰能夠在聲樂表演中切實提高表演者的積極性，真實展現(xiàn)音樂作品，及其音樂作品所具有的情感，讓音樂作品所蘊含的美學意蘊真實展現(xiàn)呢？在長時間具體音樂實踐過程中本人發(fā)現(xiàn)，即興伴奏很難展現(xiàn)鋼琴原譜伴奏所給觀眾的聽覺與視覺方面的體驗，若要使聲樂演唱更加的完美，不但要讓歌者有悅耳的聲音與完美的曲目，表演的一體性也非常重要。只有透過鋼琴伴奏，才能使伴奏者與聲樂表演者在歌唱氣息、音樂節(jié)拍甚至藝術情感方面實現(xiàn)完美融合，提升表演者和鋼琴伴奏者二者的音樂素養(yǎng)，進而讓音樂作品所蘊含的內(nèi)容獲得真實再現(xiàn)。

關鍵詞：聲樂表演;鋼琴伴奏;功用

當前，伴隨音樂教育的快速發(fā)展和音樂藝術表演形式持續(xù)的多元化，鋼琴原譜伴奏逐步融入聲樂表演之中，同時漸漸變成一種比較流行的藝術表演形式。在歐美國家，聲樂表演藝術指導演變將近一個世紀，同時聲樂藝術指導是建立在鋼琴原譜伴奏的基礎之上，所以，西方國家的聲樂演唱和鋼琴原譜伴奏相互融合的藝術表演形式相當嫻熟。可是在國內(nèi)，設置聲樂藝術指導專業(yè)的藝術院校少之又少，在我國各大文獻資料庫所搜集關于研究鋼琴伴奏對聲樂表演的功用的文獻資料也非常少。所以，我國在聲樂藝術教育方面的發(fā)展和國外相比還是相當落后。因此，本人透過參閱大量文獻資料同時和自身聲樂演唱具體實踐結合，從各個視角分析鋼琴原譜伴奏對聲樂表演的功用。最終希冀通過自身的微弱力量對更多的聲樂愛好者的演唱有所助益，同時也讓更多鋼琴演奏者呈現(xiàn)更多更優(yōu)秀的音樂作品。

1 鋼琴伴奏在聲樂表演學習過程中的定位

眾所周知，鋼琴伴奏是當今社會中非常普遍的一種器樂表演形式，當然也是一種復雜的音樂藝術，那些擁有高水平的鋼琴演奏家需要對音樂作品所涵蓋的藝術意境、音樂內(nèi)涵與音樂旋律等有深刻的了解，且讓它發(fā)揮得淋漓盡致。與此同時在實際操作之中要具備“演唱性彈奏”、踏板技巧以及視奏等彈奏技術，更要和各種合作者緊密合作，使自身的適應性更加強大。實際上原譜伴奏就是根據(jù)作曲者依照音樂旋律線特意所創(chuàng)作的鋼琴伴奏，所有小節(jié)的和聲、曲式等全部是經(jīng)過反復推敲斟酌的。在歐洲文藝復興階段，聲樂表演占據(jù)核心地位，也就是說純粹的沒人伴奏。直到18世紀中后期，因為鋼琴的適應性非常的強，彈奏起來非常方便經(jīng)濟，與此同時也能提升很多音高，由此鋼琴逐漸變成聲樂演唱伴奏的第一選擇。19世紀浪漫主義時期也是藝術曲目發(fā)展的巔峰階段，同時也是聲樂藝術指導獲得大踏步發(fā)展的階段，此時鋼琴對音樂曲目的出現(xiàn)與發(fā)展有非常大的促進功能。

2 聲樂演唱中鋼琴原譜伴奏的實現(xiàn)路徑分析

優(yōu)秀的鋼琴彈奏者在彈奏一部音樂作品的時候，不是急急忙忙去練習，反而是透過樂譜上面的標注、歌詞與曲式等認知該部音樂曲目的創(chuàng)作藝術特征、音樂意蘊，然后細細品味音樂曲目的深刻情感。在很多音樂作品之中，鋼琴的伴奏者要用很厚重的彈奏技巧來展現(xiàn)音樂作品的意境，這就需要鋼琴彈奏者仔細傾聽原版彈奏，掌控音樂作品中聲樂演唱和鋼琴演奏相互間的平衡。當演奏者在演奏某部音樂作品的時候，歌曲演唱人和鋼琴伴奏相互間的聯(lián)系非常緊密。有的歌曲演唱者在演唱過程中會經(jīng)常出現(xiàn)拖拍與節(jié)奏紊亂的狀況，不過有的時候也會出現(xiàn)伴奏者速度跟不上或者太快的情況，導致演唱人也使速度變慢或者變快，進而使音樂作品的藝術風格發(fā)生變化，因此伴奏者和演唱者相互之間默契配合就非常重要。二者緊密配合就能讓音樂作品的藝術風格可以真實展現(xiàn)，否則音樂作品的藝術效果就不好。

2.1 歌曲：《登樓賦》

音樂歌曲的一個重要藝術表現(xiàn)形式就是藝術歌曲，該歌曲的歌詞部分運用了展現(xiàn)人之感情和趣味的浪漫主義情調(diào)，以延展歌曲表情，且提升了鋼琴伴奏在音樂作品展現(xiàn)過程中的地位，逐步形成那種給詞配曲的新型模式，這樣更和鋼琴原譜伴奏密不可分，相互配合。

該曲是D大調(diào)。該作品基本上都是左手運用八分節(jié)奏的柱式和旋，音樂節(jié)奏非常穩(wěn)定。12小節(jié)主三和弦，13小節(jié)為下屬和弦，14小節(jié)為屬和弦，15小節(jié)中音和弦。右手部分運用旋律式音樂伴奏，和該作品的主旋律逐步形成一個緊密配合的復調(diào)式。

2.2 歌劇：《伯爵請聽》

眾所周知，歌劇實際上就是音樂和戲曲、舞蹈、美術、文學等緊密結合的一種藝術表現(xiàn)形式。其實歌劇就是以音樂為核心表現(xiàn)方式的戲劇藝術，整部劇音樂融入其中，有戲劇藝術的表現(xiàn)功能，展現(xiàn)于注重音樂作品的內(nèi)在含義與藝術情感，全部內(nèi)容都有較為完整的形式構造。G大調(diào)。53-67小節(jié)是右手運用旋律音，幾乎全部是音樂旋律的重復，僅僅某些地方運用旋律音的八度重復，抑或雙音與和弦疊奏。而左手運用的是柱式和弦，八三拍，基本上是二小節(jié)運用一個和弦。依次是下屬三-下屬三-主三-主三-屬七-屬七—主三-右手的下方副三度重復疊奏-下屬三-下屬三-主三-主三-升根音的屬七（平行小調(diào)的導七和弦）-下中音和弦-屬五六-主三。

3 聲樂演唱中鋼琴原譜伴奏的重要意義

鋼琴原譜伴奏之中的和聲基本上是在音樂曲目自身旋律線的基礎上挑選最適宜的音樂和弦，前奏大部分是以音樂和聲為鋪墊，運用緊密與開放的音樂和弦給歌曲伴奏，該模式用在歌劇音樂中的宣敘調(diào)和音樂節(jié)奏較慢的作品中比較多。在那些較為愉悅的音樂作品之中，鋼琴原譜伴奏基本上是以音樂作品之中比較穩(wěn)定的和聲作鋪墊。歌者在演唱的時候，和聲音程里面會有很多主旋律音調(diào)，所以鋼琴伴奏人員在彈伴奏的時候會對演唱者的音準無形中產(chǎn)生深刻的影響。鋼琴原譜伴奏中織體基本上是由音樂整體性角度出發(fā)，要綜合考量演唱聲部的聲調(diào)，與此同時運用鋼琴伴奏彌補演唱聲部的不足，以繁雜多元的織體給演唱做輔助，最終創(chuàng)造一個優(yōu)美的音樂氛圍。鋼琴原譜伴奏中的音樂織體可以渲染音樂作品的意境，還能把所有旋律線所應對的所有和弦加以固定，演唱人與伴奏人在相互協(xié)調(diào)中都可以擁有相同的樂譜，以便演唱人更好地演唱，同時也能找出各自存在的問題，最終在不知不覺之中讓演奏人和鋼琴伴奏人相互間形成完美的默契。

演唱者在聲樂學習過程中，他們的演唱基礎至關重要，當然好的鋼琴伴奏同樣重要。鋼琴原譜伴奏對于演唱者創(chuàng)造美好的意境是非常重要的，它能把演唱者和伴奏者很自然地帶進音樂之中，同時不由自主地自我陶醉在美妙的音樂之中，使歌唱者慢慢放松心情，使緊張情緒消弭于無形，最終讓聲樂作品能夠完美地展現(xiàn)于舞臺之上。

參考文獻：

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