摘 要:大力發展文化創意產業是國家產業轉型發展的重要舉措,而文化創意類相關企事業單位又是視覺傳達設計專業人才培養的重要輸出端。因此,與產業發展相適應的教育模式和內容必然對專業自身和文化創意產業發展都具有積極的意義。在文化創意產業背景下,高校視覺傳達設計專業課程體系的建構需要充分尊重產業發展和培養目標的趨勢與規律。本文以文化創意產業需求為視角,嘗試探討視覺傳達設計專業人才培養與課程體系改革的相關問題。
關鍵詞:文化創意產業;視覺傳達設計;課程體系;改革
文化創意產業(Cultural and Creative Industries)是一種以文化為核心,將創新、創意成果進行技術融合與產業化開發的新型產業類型。近幾十年來,文化創意產業已經逐漸成為全球各個國家完成產業轉型升級的有力引擎。具體來看,文化創意產業涵蓋產品、影視、游戲、廣告、網絡、出版、藝術品等眾多行業,而這些行業也是視覺傳達設計專業人才就業的主要范圍。因此,視覺傳達設計專業的人才培養也應當充分思考文化創意產業的發展訴求,從知識、技能和素養等多層次培養最適合行業發展的專業人才。而模式的探索以及課程的構建,是專業人才培養具體的工作內容。
1 關聯與現狀
文化創意產業的蓬勃發展造成了對于相關人才的需求的巨大缺口,但企業需求與高校人才培養的路徑和結果往往存在一定的錯位現象。這種錯位一方面是由于創意產業本身的快速迭代更新特點造成的,另一方面,高校要對行業人才訴求作出更主動的回應,形成更明確的目標定位和方向,轉化人才培養模式,調整培養思路,并最終摸索出更適合文化創意行業需求的應用型視覺傳達專業設計人才。而事實上,文化創意產業的產業特性與視覺傳達設計專業的專業特性實則有著非常緊密的相似性和關聯性。
首先,文化創意與視覺傳達設計都具有高知識性,所有的創意創新并非都是簡單的靈光乍現,而是建立在文化素養、知識技能積累之上的;且也只有具有高度文化性和知識性的文創成果,才能最終成為真正意義上受眾和市場認可的優秀產品。今天的文化創意產業相關企業大多都具備先進的信息技術生產和傳播手段,同時又頻繁衍生新業態、新概念和新技藝,始終處在產業鏈的高端,不斷擴展和激活新的行業外延與可能。因此,對于視覺傳達設計專業來說,這種與文化創意產業高知識性的強關聯,無疑成為兩者有機結合的有效融合點。其次,文化創意產業與設計都具有高附加值特性,好的視覺傳達設計能夠大大提升企業或產品的價值認可度,甚至自身最終可以具有相對獨立的價值。再者,文化創意產業和視覺傳達設計都具有強融合性與高集群性,這一點在今天的數字媒體背景下尤為顯著。今天的視覺傳達設計早已不再只是靜態的“平面設計”,而是與各種媒介融合的全新概念,這也再一次證明了行業的發展促進了專業的定位和發展。這些產業與專業間的關聯要素都應該成為兩者融合的著眼點。但實際上,這也正是現有視覺傳達設計專業人才培養教育模式和課程體系欠缺的。
傳統的視覺傳達專業課程體系雖然相對成熟穩定,但忽略了不斷更新的創意產業需求。尤其是素質培養課程、技能技巧課程、基礎理論課程之間缺乏從創意產業需求出發的連接與融合。因為只有在同一視角下構建課程體系,才能成為培養目標明確的有機體系,才能使學生更深入地了解專業學習的路徑,從而形成關于專業學習、能力養成目標的清醒認識。
2 教學模式的產業回應與更新
2.1 更新主動服務的培養觀念
高校視覺傳達設計專業的教學模式改革,首先應該更新人才培養觀念。傳統意義上,對于行業的積極回應,一定是行業需要什么崗位的人才,學校在培養過程中針對這一崗位培養學生的素養與能力。但文化創意產業實則有自己的行業特殊性,因為文化創意產業自身的更新迭代就非常快,企業的發展方向和崗位類型也會隨之產生變化。所以,針對特定崗位的人才培養在文化創意產業中并不適用。另一方面,高校在人才培養過程中形成的創新創意成果雖然不夠成熟,但對于企業來說往往可能是跳出窠臼的大膽嘗試。創意人才培養同樣可以成為一種創意產業內容孵化的過程。高校只有首先大膽地更新人才培養的觀念,才有可能真正有效地回應行業發展需求。
2.2 聚焦創新應用能力培養
對于學生創新能力的培養,無疑是高校視覺傳達設計專業人才培養對于文化創意產業需求回應的核心內容。這種創新能力的培養絕不是簡單的類型化的課程內容設置,而是充分解讀文化創意產業的特點,主動進行多媒介、多學科融合后的創新內力培養策略。真正通過分析解讀獲得能力培養策略,才能有效地形成教學模式和課程體系。再者,這種創新能力要與應用能力的培養相結合,文化創意產業不僅需要有創意的人,更需要能夠將創意產業化的人才。這種培養目標定位同樣會影響教學模式和課程體系的形成。
2.3 注重校企聯動的協同培養
優秀視覺傳達專業人才的培養需要充分利用企業的力量,形成校企聯動的協同培養機制。首先,企業的介入能夠讓高校在人才培養過程中進一步明確企業的需求,把握行業發展的最新動態。其次,企業項目的引入,能夠打通產、學、研的連接管道,讓學生在學的過程中通過實踐印證所學知識,形成相關實踐成果,在實踐的過程中學習課堂和書本上學習不到的知識。再者,校企資源的結合,不但為學生提供了更多的學習和實踐的空間與機會,同時也為企業生產、研發提供了更多的支持和幫助。
3 課程體系的建構策略
3.1 課程內容與比例優化
從課程內容來看,高校視覺傳達設計專業課程一般都設有平面構成、色彩構成、立體構成、字體設計、標志設計、VI設計、海報設計、包裝設計等一系列的專業核心課程,一般還會有設計素描、設計色彩、設計史、設計概論等專業基礎與專業理論課程,這些課程相對來說是比較固定的。而從文化創意產業的角度出發,應當在課程內容的安排上充分考慮其特性。例如,從媒介融合性上來說,今天的視覺傳達設計在文化創意產業領域的應用已經產生了巨大變化。因此,像動態影像設計、UI設計、交互設計、后期制作等課程也應當適當地添加進去,或者以融合的方式將所涉知識滲透到原有課程當中。隨之而來的關于動畫制作、二三維圖形、交互原型等軟件的學習也必須跟上,完全打破傳統平面設計學生只要學好點陣和矢量兩種平面圖形軟件的情況,對于學生的應用能力要求必然提高,而這些能力的形成同樣必須由合適的課程內容安排來實現和達成。從比例上來看,一方面要注重實踐能力,加大實踐類課程或實踐學時的比重,另一方面又不能忽視藝術素養和理論修養的培養,避免出現有技能而無創意的局面。在課時固定不能增加的情況下,合理地將理論知識與實踐環節結合就變得尤為重要。這需要教學團隊更加緊密地協作,比如原本教授不同類型課程的多位老師共同備課,讓知識、技能、素養培養形成關聯的同時,更有效地優化課程比例。
3.2 訓練過程的優化
“項目制”或“課題制”是視覺傳達設計專業乃至大多數設計類專業在課程教學改革過程中使用的優化形式。項目制不僅能夠讓學生在學習過程中盡早地了解企業和市場的需求,同時也學會以行業規范來要求自己,學會從應用的角度審視自己的設計過程和結果。這種設計對于學生應用型能力的培養顯然是十分積極的,但在實際操作過程中往往仍有許多有待細化與合理的地方。例如,當企業的項目進入教學環節,學生在訓練過程中仍然需要企業的人員在旁不斷引導、解惑、支持和驗收,而不是僅僅提供課題。其次,項目的隨機性也帶來了對應教材的問題,教材和項目制的開展往往關聯度很低。因此,在這一環節要加強文創類企業與學校的進一步聯動,文創類企業專家和授課教師共同編寫適合本校專業課程的教材。再者,項目制還容易因為不同課程多個項目共同開展的情況,造成項目研究深度不夠,訓練和創作過程倉促的情況。這不僅影響項目制開展的效果,同時也會逐漸降低企業項目制參與的積極性。所以,在訓練過程中,不同專業課程可以嘗試圍繞同一項目的不同工作流程和環節進行項目拆解,最終形成完整的項目訓練組合。
3.3 教學評價機制的優化
教學評價機制的優化主要涉及兩方面的內容,第一是評價形式,其中包括怎么評、誰來評等內容;第二是評價標準,包括怎么分級、側重點在哪里等問題。首先,從評價形式來看,可以將階段知識測試、項目匯報、成果匯報、技能競賽等方式融合起來,在不同的教學階段靈活地進行多種手段的組合。而且在這一過程中,可以改變教師作為單一評價主體的傳統,將文化創意行業專家、文化創意相關事業單位代表甚至學生自己作為評價者,更全面地獲得評價結果。其次,從評價標準來看,可以根據課程形式的不同,建立不同的分值構成比例。例如,考試類課程可以加大最終成果考核成績的比重,考查類課程則可適當均衡平時成績與最終考核成績的比例,而課程設計等實踐類課程則可將過程與最終成果結合成為部分分數,甚至通過企業的應用反饋和孵化可能給出另一部分的分數。當然,無論什么課程,都應該更多地關注學生的創意創新能力,在考核結果上體現這種關注,從而通過評價機制反向引導學生重視自身創新創意能力的形成。不過,這些評分機制的改革有些容易實現,而有些則需要企業緊密合作才成實現。
4 結語
文化創意產業背景下視覺傳達設計專業課程體系改革,首先必須明確兩者的互動關聯,這一方面能夠幫助高校聚焦人才培養的方向,另一方面也更容易通過兩者的關聯性,抓住融合與改革的著力點。在具體的實施過程中,校企的聯動協同、主動服務意識以及創新、創意素養的聚焦應當成為主導思想,而課程內容和比例、訓練過程和評價機制的優化,則將最終保證改革的達成。
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作者簡介:于潔(1978—),碩士研究生,副教授,系主任,研究方向:視覺傳達設計。