藝術并非可有可無

李宇

摘 要：藝術從人類的原始時期開始就伴隨著人類的成長，經歷了漫長的人類社會形式的迭代與生產力的變化，始終伴隨左右而且隨著時代的變化而變化。藝術從審美、情感、宗教、政治、生活各個方面影響著人。藝術滿足了人類的精神需求、人類情感表達的需求、人類交流的需求。藝術是構成人靈魂的一個重要的組成部分，不是孤立存在的，它受其他精神方面影響也影響著其他精神方面。藝術對于人來說，并不是可有可無的東西，而是人得以生存的重要組成部分。本文從藝術的起源、藝術生存狀況、藝術發展及演進、藝術與時代、藝術與政治、藝術與社會穩定等方面論述藝術是人的必備需求，而不是可有可無的因素。

關鍵詞：藝術起源;藝術職能;精神需求

1 藝術的概念

藝術是一種創造性的勞動，是人類認識世界的一種方式，是社會意識形態的一種，也是一種人類實踐活動的形式。藝術創造者按照認知的規律塑造出各種藝術形式，反映以人為中心的社會生活，摻入情感、認知、感性、理性、個別性、普遍性等，用顏色、圖形、文字、聲音等手段將現實或想象中的世界塑造出來。

2 藝術從起源開始就是人類基因組成部分

2.1 概述

1880年，西班牙著名的考古學家馬塞利諾向世界公布《桑坦德省史前文物筆記》，這是考古把人類藝術的起源時間第一次推進到1萬年以前。1880年之后的100多年，隨著考古的大發現，把人類藝術起源的時間不斷向前推進。2012年，考古學家通過考察南非南部海岸布隆伯斯的洞穴，找到赭石加融化的骨髓脂肪制成的復雜混合顏料，把人類藝術的起源時間推進到公元前7萬年。

2.2 藝術起源于模仿

最早對藝術的起源的研究建立在理論層面，古希臘哲學家就發現：模仿是人類及靈長類動物的本能，也是其天性之一，藝術起源經過推演，可得出是自然界發展的必然的結果。

2.3 藝術起源于游戲

考察藝術起源的研究理論，最具代表性的理論是德國美學家席勒等人的研究成果。《美育書簡》是席勒最具代表性的著作，其結合游戲闡述審美自由的思路開展比較研究，他認為藝術起源于游戲。

2.4 藝術起源于人的情感交流和思想交流

持藝術起源于人的情感交流和思想交流這種理論的學者認為人有表現需求和情感交流的需求，于是就誕生了藝術。藝術創作的動力，來源于人類豐富的情感。托爾斯泰的一個重要觀點就是藝術起源將本人親身體驗過的感情影響別人，自己心里的感情就可以再次被喚醒，利用本身外在的一種標志來展示。

2.5 藝術起源于巫術

藝術起源于巫術，其理論依據更多來源于考古學家們在研究相關的研究成果，特別是研究原始藝術作品的結果，藝術與原始宗教巫術活動關系十分密切，考古學家找到很多證據證明藝術起源脫離不了與巫術的關聯，其最具代表性的人物就是英國著名的人類藝術的起源學家泰勒。

2.6 藝術起源于勞動

勞動在原始藝術創作中所占比例最大，史前藝術更多會注重內容的寫實，這種寫實的模式在刻畫中或藝術品傳承中生運地表現出了勞動生產活動印記。

2.7 藝術起源由多種因素決定

法國結構主義代表阿爾都塞認為，社會發展應該是受多元因素影響的，并全力推出著名的多元決定的辯證法。藝術的產生過程，也經歷過從簡單實用發展到審美的層次，經歷漫長歷史發展過程而不斷完善。

2.8 綜述

無論是大量的考古發現還是上述的種種藝術起源的理論，總的結論是藝術起源、傳承發展，離不開人類社會的實踐活動，在人類發展過程中不斷取得劃時代的進展。這再一次證明了人類社會文化發展過程中會生成系列藝術的產品，猶如基因或基因團，伴隨著人類的漫長發展過程。

3 藝術與宗教

3.1 宗教概述

人類是群居的高等動物，是一種具備群體性活動的生物，因其群體具備社會性，宗教的產生就與人類的群體活動密切相關。宗教活動首先可以起著強化人類的社會性功能的作用。在漫長的人類發展長河中，適應了社會發展的潮流，也是社會化人類群體所必需的。

宗教以特定信仰為根基，在不同的社群或個人中喚起強烈的認同意識，使社會的不同個人、群體或各種勢力，凝聚成一個統一的整體。宗教信仰所具有的強大堅定性和影響力，成為道德傳播的媒介物，它把道德義務從應急的社會調節水平提升到絕對的至高無上的意志高度。

宗教對人類具有強大的心理影響功能，特別是建立在信仰的基礎上，人們在心態上有個波動的過程，受人們的精神、行為和生理影響較大，一般處于適度狀態。馬克思曾經說過：“宗教是人民的鴉片。而鴉片除了有毒，還有鎮痛與麻醉的功效。宗教可以被認為是無情世界的感情，是孤苦絕望者的精神家園。”對于個體來說，宗教就像一個“避風港”，是心理壓力的釋放途徑之一，也是面對社會苦難、戰爭重要的解脫方式，尤其是在個體的生死迷惑中，宗教更從終極關懷的層面，給人以無法用其他方式替代的慰藉，對人心靈的慰藉作用是巨大而深遠的。

3.2 宗教與藝術密不可分

馬克思說：“黃金天然不是貨幣，而貨幣天然是黃金。”（《資本論》）。這句話完美地詮釋了貨幣與金銀之間不可分割的關系。同樣的道理也適用于宗教與藝術。宗教并沒有刻意地選擇藝術，但宗教的表達方式千百年來流傳下來幾乎都是藝術。藝術與宗教雖然概念相左，但有時在認識世界的思維方式上也存在相通之處。審美要高于宗教感情，它超脫了通常情景下的感情，產生的精神愉悅與物質滿足相關聯。馬克思對藝術和宗教認知過程，表現為將其融為一體的過程。它們對世界的認知態度與其對待科學的問題上存在本質的差異，藝術與宗教很難完全分離，是它共同的認識論的根源。

藝術與宗教有密切的聯系，當藝術一誕生其與宗教的關系就已存在，原始人的歌舞、表演、繪畫和雕刻就帶有藝術的成分。藝術與巫術或宗教活動密切相連，原始人創造的圖騰、歌舞，相當于狂熱的巫術禮儀活動。宗教為藝術提供了豐富的題材和內容，與建筑、雕塑、繪畫、音樂、戲劇戲曲、文學等都有著緊密的聯系。藝術上的使用在世界各地的文明中都存在。古埃及有金字塔，古希臘有著名的神廟，哥特式教堂遍布歐洲，精美宗教題材的繪畫、宗教音樂，伊斯蘭教的清真寺，瑪雅文明的浮雕等等，數不勝數。中世紀歐洲宗教地位登峰造極，對當時社會物質生活與精神文化生活影響極大，當時宗教藝術成為世上唯一的藝術，對各種藝術的發展產生了深刻的影響。

3.3 宗教與藝術有本質的區別

在現實中所遇到的苦難，也表現在宗教所描述的苦難當中，反映了現實在苦難抗爭的過程。宗教反映生靈在壓迫中嘆息。沒有信仰、沒有精神追求，跟沒魂一樣，宗教的產生迎合了人類的精神需要。藝術對人類來說，通過創造自由最終得到確證;宗教教化人類更多地去尋求精神安慰，藝術卻鼓勵人們重視現實生活;宗教影響人們的精神是深刻的，藝術造就人類具有謀生所必要的手段。宗教需要藝術，藝術脫離不了宗教，在一定程度上兩者密不可分。但兩者是有本質的區別的，也勢必會沿著兩個體系獨立存在。

4 藝術與道德塑造

4.1 道德的定義

道德指人們在社會生活中形成的善與惡，是與非，正義與非正義倫理行為總的融合結果。從表現形式上看，既有道德意識間的關系，也有道德與活動的關系。道德是人類社會發展過程中產生和發展的結果。

4.2 道德對藝術的影響

任何時代，社會擁有的倫理道德思想往往可以用藝術作品的形式來表現，藝術作品要注意確定主題，也要選擇合適的題材，安排好合理的情節、人物、思想性、傾向性和內在意蘊。選擇的藝術形態，各個時代社會生活背景不同，會有不同的結論。必須明確人類社會生活核心部分就是人類的道德生活。藝術作品賦予道德內容，可以用塑造手法，創立典型的道德面貌。道德影響藝術成就的程度，取決于作家和藝術家的世界觀，也取決于其道德觀和對藝術創作的影響。藝術的創作始于作家和藝術家創新勞動的成果，當藝術家創作時，用描寫來表現人類的道德面貌及生活，融入作家和藝術家固有的道德評價和道德判斷。

4.3 藝術對道德的影響

藝術產品通過生動和感人表現魅力，給予人們合適的道德觀念評價標準，對道德行為也將施加一定的影響力。例如，《狂人日記》這篇充滿戰斗力的代表作品，是魯迅先生最具影響力的文學藝術作品，是中國文學發展史上最輝煌的史歌，深刻地影響到人們的社會道德意識和道德觀念。藝術所含有的文學價值對欣賞者會產生潛移默化的影響。比如音樂主要表現為聽覺藝術，帶著一定時代及社會倫理的影響因素。因此，世界各國的歷代思想家關注著音樂界的倫理教化作用。孔子稱《韶》樂是“盡美矣，又盡善也”（《論語·八佾》）。

5 藝術與奶頭樂理論

美國著名的戰略理論家布熱津斯基在20世紀90年代末的時候提出了奶頭樂理論。世界上會有20%的人搭乘快車一路馳騁，80%的人出現“邊緣化”情況，展示出吃人或被吃的世界。于是為了維持世界的和諧，布熱津斯基提出了“奶頭樂”理論。即為避免20%的精英與80%的被邊緣化的人之間的沖突，就給那80%的人一個奶頭，安撫人們安分守己，順應潮流，接受命運，20%的精英人才可高枕無憂。于是有了色情產業、熱鬧選戰造勢、無休止的口水戰、網絡游戲、電影、歌劇、話劇、電視劇、肥皂劇、選秀、藝術展覽等。由于生活辛苦的大眾不知不覺在“奶頭樂”中樂不思蜀、喪失思考能力，有寄托精神的愛好，消除了不滿情緒，因此社會對于嚴重的兩極分化也就變得十分寬容，社會精英們也就可以高枕無憂了。

這里藝術就起著重要的作用。這個理論雖然是在20世紀末提出來的，但實際上在過去的幾千年，類似的實踐是一直存在的。比如古希臘羅馬的喜劇、中國的戲曲、全世界大部分的音樂等。在商業發達的宋朝時期，燦爛輝煌的宋詞實際就是旋律優美的歌詞。基本的物質保證以及在閑暇時間有豐富的精神生活，無論是歷史上的統治階級還是現在的所謂的精英階層，都認識到了這兩件事是同等重要的，同時也意識到了藝術在其中扮演的重要角色。

6 綜述

人類進入文明時代以后，隨著社會生產力的變化，認識世界的方式和途徑的拓寬，制度結構、思想意識都有無數次翻天覆地的變化。藝術并沒有因為這些巨變而離開人們的生活，相反，藝術以更強勁的進化能力適應這種巨變，有時更是領先于時代的更迭。在公元前6世紀，畢達哥拉斯學派的“美是和諧”的思想被融入當時的建筑、雕刻、繪畫和音樂藝術中。文藝復興時期，哥白尼借助日心說顛覆了上帝創造世界的觀點，哥倫布和麥哲倫的方位角度及伽利略數學物理學的創造發明更新了人類對宇宙的認識，世界觀和方法論得到更新。于是自然科學工作方法和應用原理滲入藝術創造過程中，促進藝術的發展及完善。利用科學的思維方法大大地提升了藝術家的文化心理水平，革新了藝術創作方法的基礎，也改變了藝術的存在形態。近代200年以來世界科學技術發展突飛猛進，人類社會生活時刻都在被改寫。瞬息萬變的科技以及意識形態使得藝術通過大眾媒介創造出適應時代發展需要的藝術品種、藝術形式和觀點。藝術起源通過各種理論的推導得到彰顯。人類活動影響到人類的精神生活層面。藝術活動體現出人類各民族精神文明的各個方面，集中反映在人類精神生活的各個方面。藝術隨著社會發展而發展。物質食糧與精神食糧，這兩種對于人而言都不可或缺，是生活的必需品，人區別于動物的一點就是人不是為活著而活著。試想把一切和藝術有關的事物和因素從一個人的生命中剝離出去，人是否還能活下去？一定不能。人對藝術的需要就像人對食物的需要一樣，它深入我們的基因。

藝術從來沒有離開人類，一直伴隨人類，從起源開始就是人類基因組成部分。從巖洞壁畫，到遠古時代人類對自然的模仿，到原始的圖騰、巫術，到勞動中的藝術創造，到人類文明啟蒙時期的祭祀、禮樂、喪葬嫁娶，到宗教時代的無處不在的神話、建筑、繪畫，到戰爭中的旗幟、服裝，到人類文明進入成熟期藝術作為單獨的形式發展的今天，藝術在人類的一切構成中從未缺席。藝術無處不在，也并無高低之分，但藝術之間有明顯的區別。我們要感受到這個器官的存在。要像愛護眼睛一樣，愛護我們幾乎被忽視的感知藝術的“器官”。有了這個器官，我們能更豐富地感受這個世界。因為藝術不是生命中可有可無的東西，它是人生命的一部分，對它的珍視程度決定著人生命的質量。藝術從一開始就在人的基因里，如果我們忽視它，它就會逐漸萎縮，最后人會失去感知這個世界的能力。越珍視它，它會變得越來越強大，會給人類一個別樣精彩的人生。

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