大眾文化與精英文化對藝術的影響

摘 要：古往今來，大眾文化和精英文化一直是影響藝術創(chuàng)作的重要因素之一，而與之相關的探討，也一直是一個非常熱門的話題。本文主要討論電影藝術與游戲藝術這兩大當今時代在大眾群體中廣泛傳播的藝術形式門類是如何受到大眾文化與精英文化的影響而發(fā)展的。

關鍵詞：《銀翼殺手》;《合金裝備》;電影藝術;游戲藝術

在人類的歷史長河中，有著許多不同門類的藝術作品來填充我們的精神需求。而電影這一藝術門類自誕生起，就在豐富人類的精神世界這方面起到了不可替代的作用。它相較于其他藝術如戲劇、攝影、繪畫、音樂、舞蹈、文字、雕塑、建筑來說，更加強調(diào)多元化的結合，是一種綜合性極強的藝術學科。上述任何一種藝術類型都能在電影中找到相應的體現(xiàn)。

電影是現(xiàn)代人類文明思想結晶的載體，因此，電影也稱得上是藝術。通過觀看電影，人類可以作出思考，而在思考中，人們的思維將接受洗禮，這個洗禮的過程就是思想上的成長。例如，觀看科幻電影，我們在神游科幻世界的同時，還會對片中的故事、角色關系作出思考，以此獲得一些現(xiàn)實中的啟示。

科幻片是類型片的一種，該類作品采用科幻元素作為題材，以建立在科學上的幻想性情景為背景，在此基礎上展開敘事的影視作品。

如若細研科幻電影的話，我們會發(fā)現(xiàn)其在題材方面有著不少子分類，如太空歌劇、廢土、賽博朋克等。雖然科幻電影都有一個共性，就是通過一個構想出來的、科技領先于現(xiàn)世代技術的世界，來反思現(xiàn)實世界中存在的一些問題，如政治、人文、哲學問題等。但每種子類型所思考的問題、所表達的內(nèi)容都會有所不同，以賽博朋克題材為例，其探討的多為自由意志與控制論的相對關系。

賽博朋克，英譯“CyberPunk”，是由英文“Cybernatics（控制論）”與“Punk（朋克）”組合起來的一個復合詞，又稱數(shù)字朋克、網(wǎng)絡叛客（皆為帶有意譯的音譯），是科幻藝術作品的一個分支。該類作品常常把故事舞臺設置在反托邦社會的地球，而故事中產(chǎn)生沖突的矛盾雙方往往都是人類自身，鮮有外星文明。在賽博朋克的世界觀里，我們往往會看到一個具有高新技術的跨國公司或政府機構對其管轄的地區(qū)進行高度集權的統(tǒng)治。而主角則往往作為“自由意志”的覺醒方與代表“控制論”的集權方發(fā)生沖突。因此，我們不難看出，賽博朋克電影的思辨主核是探討自由意志與控制論的相對關系，既“控制方”如何壓制“自由意志”的覺醒，來避免其對自身存在構成威脅，以及“自由意志”如何擺脫“控制方”的控制來達到真正的解放，以此探討人類未來的命運。

本文要分析的案例，就是賽博朋克電影的開山之作——《銀翼殺手》。

《銀翼殺手》是一部上映于1982年的電影，在片中，導演雷德利斯科特為我們呈現(xiàn)出了一個具有AI威脅、社會階層固化、臟亂差社會環(huán)境等問題下的未來洛杉磯。仿生跨國技術公司泰瑞公司生產(chǎn)出了比人類體能、智能優(yōu)越得多的仿生人來代替人類進行危險的外太空殖民活動。而為了完全控制這些仿生人，泰瑞公司對其壽命進行了限制，因此，故事中的“連鎖六型”仿生人只有4年壽命。在領袖羅伊的帶領下，部分仿生人的自由意志覺醒，發(fā)動了叛亂，從外太空殖民地逃回了地球。而故事的主角——“銀翼殺手”戴卡徳的目標就是追殺這些叛逃的仿生人。

在觀影過程中，我們不難發(fā)現(xiàn)，這些被制作出來被當作工具使用的仿生人，有著和人類一樣，甚至比人類更加豐富的情感，以及屬于自己的記憶。那么由此來看，這些仿生人到底是尋常意義上的人類，還是一個和電腦、衣服、箱子沒什么區(qū)別的工具呢？

懷著這種思考來觀看此片，我們不難發(fā)現(xiàn)，這群仿生人毫無疑問是我們?nèi)祟惙N群中的一員，而威脅到他們的，則是人類自身。飛速發(fā)展的科技，到底是給我們?nèi)祟惿鐣砹烁Ｒ簦€是帶來了毀滅？

《銀翼殺手》憑借對這方面的深刻思考，被譽為人類史上最偉大的科幻電影之一。但在當年上映時，該片獲得的評價并不理想，甚至可以用“失敗”二字來概括。

為什么會這樣呢？因為《銀翼殺手》的思辨內(nèi)容過于超前。AI、仿生人、倫理等問題的思考，對于當時習慣了觀看《星球大戰(zhàn)》式娛樂爆米花電影的觀眾來說，毫無疑問是一本天書。再加上其看似緩慢冗長的敘事節(jié)奏、角色形而上的演出形式，更是令普通觀眾摸不著頭腦。電影的主演——哈里森福特本是一名商業(yè)動作電影演員，以飾演硬漢角色聞名，在此片中，他所飾演的戴卡徳的打戲只能用狼狽不堪來形容。而這一切都導致了當時的觀眾無法接受這部電影，紛紛給出差評。

隨著時間的推移以及導演剪輯版、終極重制版的上映，越來越多的專業(yè)人士與影評人開始對該片作出好評，以至于漸漸地，該片榮獲了不朽科幻名作的成就。為何前后反差如此之大？是因為好的東西總會經(jīng)得起歲月的洗禮，為世人所銘記。《銀翼殺手》中出色的美術設計，對整部作品的氛圍起到了極強的側面烘托作用，并奠定了賽博朋克的視覺美學表征，即“高科技、低生活”與“多元文化的融合”這兩點，之后的所有賽博朋克題材的電影作品中，我們不難發(fā)現(xiàn)，都有向該片學習或致敬的地方。因此，《銀翼殺手》的美術設計在電影史上是具有開創(chuàng)性的。而電影中的角色演出，也是尤其值得稱道的。仿生人領袖羅伊的演員魯特格·豪爾將羅伊塑造成了一個“有血有肉，引人同情”的反派。他的演出看似節(jié)奏冗長、表面造作，但實際上每一個表情、每一個動作、每一句臺詞都與電影的劇情息息相關，片尾他所朗誦的那首《雨中之淚》更是經(jīng)典中的經(jīng)典，為粉絲所銘記。

時隔多年，該片的續(xù)作《銀翼殺手2049》終于上映了。在已知曉前作為不朽名作的情況下，觀眾奔赴影院，準備觀閱這部續(xù)作，以洗禮自己的精神。但是他們中絕大部分人發(fā)現(xiàn)，自己仍然無法接受這部電影的表演形式。《銀翼殺手2049》是一部繼承了前作衣缽，質(zhì)量上乘的續(xù)作，其演出形式為了致敬前作，同樣適用了大量抽象、形而上、側面烘托的手法來進行故事陳述與角色塑造。大部分觀眾在觀后紛紛表示“看不懂”“太長、太悶”，而專業(yè)人士則紛紛給出好評。

導致這種現(xiàn)象產(chǎn)生的原因，只能說明像《銀翼殺手》這樣的電影作品雖然能獲得精英階層的認可，但其過于學術、嚴肅的內(nèi)容不符合現(xiàn)今時代市場的需求，加上大眾的認知程度有限，因此，《銀翼殺手》與其續(xù)作的票房不佳但仍獲好評，代表著精英文化與大眾文化的沖突。

其實這種沖突不僅存在于電影市場，還存在于絕大部分藝術學科中，如新興的第九藝術——電子游戲。

游戲在常人眼中只不過是消遣用的娛樂品。但隨著技術的進步，電子游戲圖像具象化的技術愈發(fā)成熟起來，使得電子游戲有了與電影比肩的敘事功能與藝術感染力。游戲與電影之間的界限，也變得越來越模糊。

而這一切都要歸功于日本著名游戲制作人小島秀夫。他所創(chuàng)作的動作諜報潛入類游戲《合金裝備》系列是游戲電影化的先驅(qū)之作。該系列以其龐大的故事背景、深邃的思想性、極強的藝術感染力俘獲了全球大量玩家的內(nèi)心。而小島秀夫又是一個喜歡創(chuàng)新的藝術家，他的每一部《合金裝備》作品都體現(xiàn)出了他對游戲性、對藝術表現(xiàn)方面的全新嘗試與探索。以系列最新作《幻痛》為例，其長鏡頭、啞劇式的過場動畫演出將整部作品的藝術性拔高到了超越游戲之外的程度，更印證了一個道理——游戲，想要上升到藝術層面，就需要融合大量超脫于“有趣”層面以上的元素才可。

但就是這樣一部藝術性極強、具有先鋒性、探索性的作品，遭遇了與《銀翼殺手》一樣的境遇，就是商業(yè)上的不成功。《幻痛》在還未完成之時，小島秀夫就被其母公司科樂美開除，手下的工作室也被解散。原因是其開發(fā)理念與日本游戲市場規(guī)律、科樂美公司的商業(yè)需求不符。科樂美公司需要生產(chǎn)大量低質(zhì)量、成本低廉但回報率高的手機游戲來盈利，而小島秀夫是一個在藝術上有著至高追求的完美主義者，二者之間的沖突是遲早的事情。而《幻痛》本身深邃的內(nèi)涵、充滿詭計的敘事結構、形而上的演出形式導致大量初次接觸此作的用戶產(chǎn)生認知困難，銷量不佳。這個案例既代表著完美主義與商業(yè)的沖突，也代表著精英文化與大眾文化的沖突。

盡管如此，游戲產(chǎn)業(yè)不會忘記小島秀夫，也不會忘記他在科樂美留下的這部遺產(chǎn)之作——《合金裝備V幻痛》。他憑借該作在2016年的TGA頒獎典禮上獲得了產(chǎn)業(yè)標志獎，足以證明在整個產(chǎn)業(yè)、整個玩家群體中，小島秀夫的地位與藝術成就是多么偉大。

說到這里，我們不妨思考一下，是不是整個產(chǎn)業(yè)只能擁有像《銀翼殺手》《幻痛》這樣的作品呢？顯然不是。一個產(chǎn)業(yè)想要得以健康的運轉，就必須有足夠的資本。而資本的積累需要商業(yè)的營銷。面向大眾生產(chǎn)出來的產(chǎn)品在這方面起到的作用無可替代。我們無法想象，沒有了商業(yè)電影導演的好萊塢電影體系會變成什么樣子，很有可能得來的是大量電影人窮困潦倒，整個行業(yè)垮掉的結局。在有了足夠的資本后，優(yōu)秀的、代表著精英文化的藝術作品才能得以生產(chǎn)。而這些作品將成為整個產(chǎn)業(yè)藝術性的旗幟，引領著業(yè)內(nèi)工作者不斷向前，創(chuàng)作出更多優(yōu)質(zhì)的藝術作品，來使我們的人類文明獲得精神上的進步。

總而言之，對于傳統(tǒng)市場來說，普通的代表著大眾文化的商業(yè)作品是必不可少的，而對于行業(yè)從業(yè)者與整個藝術學科來說，精英文化是不可或缺的。

作者簡介：李然，男，上海大學數(shù)碼學院藝術設計專業(yè)碩士，初級職稱，上海視覺藝術學院藝術與科技專業(yè)教師，研究方向：CG藝術與科幻概念設計。