關于設計技術改進方法分析

摘 要：工藝美術的概念源于西方國家，后經歷漫長的演變與傳播，逐漸被中國所接受。以工藝美術為基礎，藝術設計得以發展，我國的設計觀念也發生了巨大的改變。設計觀念的改變，帶動了設計技術的創新。本文旨在分析設計技術的改進方法，以供參考。

關鍵詞：工藝美術;藝術設計;設計技術;改進方法

在歷史的長河中，歷史文化作為一種重要的力量，在國家的發展以及民族的壯大過程中發揮著極為重要的作用，工藝美術即是其中的代表之一。傳統工藝美術在我國有著數千年的發展歷史，門類繁多，數不勝數。就我國傳統工藝美術的發展史來看，其形成、發展過程與人們的生產生活密切相關，涉及生活的方方面面，凝聚著數千年來人們的風俗、智慧以及審美。而工藝美術到藝術設計的轉變，并非僅僅是名詞的變化。作為社會發展的必然結果，藝術設計的出現，給我們帶來了設計觀念的轉變，同時也促進了設計技術的創新。

1 從概念的演變看中國設計觀念的發展

工藝美術的概念最早誕生于19世紀的西方國家，這一時期，歐洲工業革命開始，歐洲各國的發展重點開始由農業轉向工業。大量的機械設備出現，工業事業得到了快速發展。19世紀末，英國自發組織了名為水晶宮的工業博覽會，將歐洲各國研發制造的機械設備進行展覽，以此顯示工業革命的成果。部分專家、學者在參加了此次博覽會后，發現了設備制造精度以及設備表面設計方面存在的問題，并開始著手進行機械設備制造加工過程的細化以及優化，工藝美術的概念由此提出。20世紀初，工藝美術的概念被傳入中國，并逐漸被相關制造業所接受。伴隨著工業的發展以及社會的進步，工藝美術的概念發生了較大規模的演變，中國的設計觀念逐漸形成。

工藝美術概念的演變過程以及其在中國的發展之路并非一帆風順，在跌跌撞撞之中，工藝美術的概念對中國設計觀念自身產生了一定程度的影響。新中國成立后，中國的設計觀念逐漸開始萌芽。這一時期，工業是主要的發展對象，為了最大限度發展工藝，工藝美術的概念逐漸受到重視。但好景不長，受到諸多因素的影響，工藝美術概念的演變以及發展被迫中止。伴隨著改革開放的腳步，被擱置了十余年的工藝美術概念再次受到人們的重視。在工藝美術概念引入的早期，僅僅是通過相關的理論或者觀念對我國的工業事業進行按部就班式的指導，并沒有實質性的改進或者完善，而工藝美術自身蘊含的意義以及價值也遭到忽視。直至改革開放，我國的一些專家以及學者結合中國的實際國情，對其進行了適當的改進與完善，工藝美術的價值才得以體現。

2 設計觀念的發展與藝術設計技術的改進

傳統工藝美術主要用于紡織品、玻璃制品等工藝中，其追求的重點在于產品的內涵以及觀賞價值，實用性方面則相對較為欠缺。伴隨著社會的發展以及技術的進步，工藝美術的應用范圍逐漸擴大，取材范圍逐漸增多。在這一過程中，傳統工藝美術的缺陷逐漸凸顯。一方面，傳統工藝品的生產方式與現代快節奏的市場發展之間的矛盾，影響了傳統工藝美術的發展，為滿足市場的生產效率需求，適應現代經濟水平的發展趨勢，機械式加工的生產方式已初具規模，但終因缺少工藝美術作品的細膩以及精湛，難以得到消費者的認同;另一方面，傳統工藝美術生成的歷史背景為封建社會，濃郁的階級色彩與現代社會的消費觀以及價值觀存在較大的出入，尤其是審美情趣方面的沖突，成為限制傳統工藝美術發展的重要因素。因此，在新的歷史時期，傳統工藝美術亟須作出改變，藝術設計技術也應當隨之改進。

2.1 現代藝術設計

鑒于傳統工藝美術與現代社會需求之間的矛盾，現代藝術設計更加注重實用性以及美觀性之間的結合，通過科學的設計原理，遵循科學性與經濟性并重的原則進行設計。就現代藝術設計的實現過程來看，要達到預期的設計需要，需要綜合考慮各個方面的因素，包括設計的科學性、美觀性、經濟性等。首先，材料的選擇應當根據設計的基本要求以及用戶群體的具體特點進行，確保美觀性的同時考慮到舒適性需求。在合理選擇材質的基礎上，根據消費者的喜好進行造型以及顏色的選擇，是現代藝術設計的一項重點內容。而近年來，隨著心理學理論知識的發展以及普及，大眾心理特征等也被逐漸納入了現代藝術設計的重點把握要素中。以當前備受關注的環境藝術設計為例，需要綜合考慮環境藝術的人文性、自然性、正面性、無害性、審美性、實用性、整體性、多樣性等，同時兼顧周圍的自然空間環境。

2.2 產品設計與工藝美術的結合

產品設計與工藝美術是兩個不同的藝術門類，二者平行發展。但與其他藝術門類不同，工藝美術具有實用性以及審美性雙重屬性，與產品設計的形式、功能趨同，這為二者的結合創造了極為有利的條件。但工藝美術中實用性與審美性之間的關系，同產品設計中功能與形式的關系在本質上以及處理手法上存在較大的差異。

產品設計與工藝美術的結合，將可為藝術設計技術的改進提供重要的參考。在產品設計與工藝美術近半個世紀的融合斷層狀態下，我國的工藝美術與產品設計在設計方法層面上呈現出由拼貼向融合過渡的發展趨勢。就20世紀六七十年代的產品設計來看，“美化裝飾”是對那個時期的產品設計最為直接的理解，其主要的設計技術為圖案、紋樣等較為直觀的視覺表現。而在類似工藝美術的處理手法的影像下，工藝美術作品中慣用的傳統紋樣以及圖案被印于產品的外殼，成為工藝美術的一種新的呈現形式。至今我們仍能看到以塑料貼膜等形式，將工藝美術慣用紋樣、圖案進行呈現的場景。而得益于產品設計中產品表皮的美化與裝飾，工藝美術的實用性也得到了較好的體現，這為現代藝術設計奠定了重要基礎。

2.3 藝術設計的圖形化及語言化

自改革開放以來，我國的設計觀念得到了較大的改變，而傳統工藝美術的改進及其在實際設計中的運用也逐漸受到重視。其中，在平面設計領域大放異彩的圖案以及紋樣，即是藝術設計圖形化的重要體現。分析藝術設計圖形化的發展過程，實際上是對傳統工藝美術在平面設計層面進行的提煉與再創造。就這一發展過程來看，設計技術的改進，可為藝術設計帶來更多的可能性與發展空間。

符號學中的語義學，為工藝美術中傳統元素所具備的設計語言的運用帶來了可能。通過對傳統工藝美術進行結構，生成可為藝術設計服務的設計語言，并在藝術設計過程中承擔意象表達、情感體驗、指示識別、情境烘托等實際功能，是設計技術改進的一次重大突破。設計語言的形成，實現了工藝美術中的視覺元素進行解構以及符號化，使得工藝美術下傳統圖案、紋樣不再作為一種圖形裝飾被需要;在實踐應用中，設計語言的應用，在一定程度上提高了設計的效率。

2.4 藝術設計的創新

藝術設計過程是一個相對復雜的創作過程，需要融合許多的生活美感、藝術靈感以及豐富的想象內容等。作為一種獨特的藝術門類，若缺乏藝術創新，將會顯得呆板，缺乏新穎。加之當前激烈的市場競爭環境，種類繁多的產品樣式，以及社會對產品的工藝美術設計、藝術價值的高要求，藝術設計技術的改進，繼續從思維創新的角度進行考慮，重視藝術創想在藝術設計中的應用。此外，藝術設計的創新，以及技術的改進過程中，不斷進行嘗試，是獲取經驗的有效途徑，同時也是必經之路。

在藝術設計過程中，先進科技、新材料以及新工藝的運用，可為藝術設計技術的改進以及革新帶來新的活力，而這也是現代設計中“技術美”的一種體現形式。設計師們做出大膽的嘗試，不斷地對原有產品、設計技術進行改進與嘗試，以更好地實現藝術設計中的審美性與實用性并重，同時兼顧企業的利潤以及產品的經濟性。在產品的造型、形態等方面的創新，則更多地體現了先進技術的影子。就藝術設計技術的改進來看，摒棄傳統設計技術的束縛，積極從事新技術的探索與變革，以適應新時期的實際需要，是歷史向前發展的必然趨勢，對自身的發展亦具有重要的意義。技術改進的道路困難重重，而片面追求技術的改進，忽略了最初的目的，將可為藝術設計的發展帶來負面效應。技術的改進，不應當以犧牲美學的個性化、人性化，或者框住設計思維的代價。在任何時期，藝術設計都應當是一種獨特的存在，能夠體現設計的靈魂以及美學的個性化。

3 結語

在新的歷史時期，傳統工藝美術需要以何種方式融入現代設計理念，是藝術設計面臨的一大難題。鑒于設計技術改進的重要意義，實踐過程中，應當對藝術設計做出創新，借鑒工藝美術與產品設計的結合、設計語言的形成等創新過程的經驗，進行不斷的嘗試與總結。在技術改進中，應當注意避免片面追求技術美等情況，重視美學的個性化以及設計思維，從而促進藝術設計的發展。

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作者簡介：顧俊侃（1988—），男，江蘇蘇州人，碩士研究生，講師，研究方向：攝影攝像與平面藝術。