淺析阿瑟·米勒的悲劇表達與人性書寫

摘 要：阿瑟·米勒劇中的角色多以小人物、平民百姓著手，用小人物的悲劇去反映當下的社會現象，以剖析當時的社會現實。這些人物是當時社會的犧牲品，主要以悲劇形態呈現。阿瑟·米勒通過這些小人物讓人們更加關注社會問題，思考人本身的價值，其被譽為“美國戲劇的良心”。

關鍵詞：悲劇性;阿瑟·米勒;戲劇人物

阿瑟·米勒與尤金·奧尼爾、田納西·威廉斯并稱為20世紀美國戲劇三大家。他的作品著眼于當下的社會現象，并以小人物的悲劇來反映當時社會對于人們的壓迫，對于反抗、覺醒、控訴當時社會有重大的現實意義。他堅持認為“戲劇是一項嚴肅的事業，它使人類或應當使人類更加富有人性，也就是說，使人類不那么孤獨”。[1]其代表作《推銷員之死》《都是我的兒子》《薩勒姆的女巫》中的角色或多或少都蒙上了一層悲劇色彩。

1 小人物的悲劇

《推銷員之死》中的威利·洛曼、比夫、哈皮，《都是我的兒子》中的凱勒，《薩勒姆的女亞》中的普洛克托，都是在一個巨大的美國夢下的小人物，他們各自面臨著來自人生的、家庭的或是工作上的困境，前兩者企圖借所謂的高枝發筆橫財，而“高枝”并不可靠，反而摔得粉身碎骨。

威利·洛曼是一個可悲的推銷員形象，也是故事的主人公，他的社會身份除了推銷員，也是家庭中的丈夫、父親。孩子們心中父親的形象總是高大的英雄形象，而父親也為自己有出色的孩子感到驕傲，當大兒子比夫發現父親出軌之時，這個英雄的形象就坍塌了。威利·洛曼一生都在說大話，他不愿意面對自己和兒子的平庸，也不承認自己是個失敗者。從表面看，威利·洛曼是因為不得不承認自己是一個無能的人而自殺的，但實際上，威利·洛曼的自殺是因為他的“夢碎”。美國夢是威利·洛曼心中的靈魂支柱，是他的信仰，是他的白月光。當這個巨大無比的泡泡破了，威利·洛曼的夢也就沒有了，自殺是他的唯一出路，也是他的悲劇所在。他的悲劇是個人的，也是社會的。

《都是我的兒子》中以凱勒一家的悲劇為整個社會的縮影，反映了當時美國的悲劇狀況。凱勒的錯和悲劇都是源于他自己的一錯再錯，為了發戰爭財心存僥幸以次充好，不料那批材料被用上戰斗機導致21名飛行員死亡。可他拒不認罪，還誣陷自己的伙伴兼親家，以致另一個家庭的分崩離析。因為他的罪行，兒子拉里蓋愧難當，故意在執行任務時自殺。他的行為只帶來了短暫的利益。親情的離散、朋友的反目和內心的糾結，最后他只得飲彈自盡，尋求解脫。

兩個主人公都是生活在美國夢的大背景下。威利·洛曼始終將自己處于一個巨大的泡泡中;而凱勒是著眼于現實的，但他又太過于現實，為了現實的利益拋棄了一切。他的內心糾結，將自己纏繞于自己的糾結之中，絕望愧疚而亡。從物質角度和精神層面兩個方面來分析，前者的物質是匱乏的，精神卻是富足的（雖然是虛假的富足）;而后者在物質上是富足的，在精神上卻是空虛的。物質提示了凱勒是美滿富足的，而在精神上，小兒子的失蹤、以次充好誣陷伙伴，他的精神一直刺痛著他的心。前者的精神泡沫的破碎導致其死亡，后者在長期的精神壓迫下，物質幻滅了，也是其死亡的導火索。兩個主人公都在物質與精神的雙重打擊下不得不自殺。

2 社會的悲劇

當外在與內在同時消逝，當物質與精神同時幻滅，一個人也就徹底完了。小人物的行為可以說是內在的悲劇，是為內因，而社會的影響則是其外在要素。

在《推銷員之死》中，威利·洛曼可以說很自我，也可以說沒有自我。他沒有自我體現在他把自己完全置身于當時的時代背景下。“美國夢”的光環讓他天真地以為自己也是被上帝眷顧的“天賦者”，謊言重復千遍就是真，威利·洛曼差點連自己也騙過去了。他的悲傷回憶被他用“美國夢”來填補。由于物質的匱乏，他更需要外界來告訴自己，他是成功的，一切都很美好。美國夢的泡影太大，連威利·洛曼自己都不確定是真實還是夢了。阿瑟·米勒通過威利·洛曼之死告誡世人，雖然夢是好的，但也不能以夢為實，活在夢里;有追求的事物是好的，但要腳踏實地，勿想一步登天。如何在虛幻的泡沫下認清自己，是阿瑟·米勒希望傳達的重要一點。

凱勒更是一個在社會背景下大發橫財的資本家，影射了美國在二戰時期大發戰爭橫財的丑惡行徑。阿瑟·米勒對威利·洛曼之死還有一絲可憐同情的意味，但凱勒因為錯事太多，他的死甚至有一絲罪有應得的意味。阿瑟·米勒對于凱勒的批判是十分明顯的，他讓大家看到了大資本家損人利己發戰爭財卻眾叛親離的故事。金錢能帶來物質享受卻不是一切。他對自己的罪行的懊悔、對小兒子的死的絕望，導致他只能選擇自殺。大兒子克里斯更是將父親的罪行和前線戰士的英勇作了對比，揭露了資本家剝削的本質，又通過克里斯來表達對美國社會的一線希望。凱勒作為美國二戰時期的商人代表，也是美國在二戰時期的縮影。凱勒同時也觸犯了法律，是法律、道德上雙重的罪人。

小人物都是在社會背景下的微小的一點，更是整個社會的縮影，社會帶給他們的傷痛、利益這些外在的東西便如同導火索一般點燃了小人物們內心的恐懼，以至于他們的悲劇。

3 道德的良心

無論是威利·洛曼、凱勒或是普洛克托都面臨著外界的紛擾與內心的壓抑，面對著是與非、物質與精神之類的困境。阿瑟·米勒想要向世人表達的，除了對社會的抨擊外，更有救贖意味，主要人物都因為自己的過錯而跑受折磨，他們無法承擔巨大的責任和內心的折磨，只能選擇自殺。自殺對于他們來說是解脫，但一死了之的行為其實也是不作為的體現，也是不負責任的表現。

威利·洛曼意識到了自己的出軌對于兒子的影響，認識到了自己的自大帶來的錯誤，最后為了兒子的創業基金而自殺。其實有什么比活著更好呢，威利的行為可以被解讀為偉大的父愛，也可以被解讀為一個無可奈何、走投無路的失敗者而作出的選擇。

而凱勒，他太重視所謂的家庭責任感了，他多次說自己所做的事情都是為了妻子、為了兒子，也是因為自己導致小兒子的死而愧疚自殺，他的死甚至可以說是罪有應得的。小兒子的死促進了凱勒的良心發現。

普洛克托原本已經認罪，當他聽說鄉親都會被絞死，甚至不惜自曝情史說出通奸出軌之事，他也意識到說謊是不負責任的表現。為了挽回自己的名聲，不把自己交給惡魔，普洛克托是雖死猶榮的。

阿瑟·米勒的主人公們因為自身或是社會的原因而痛苦，但又被現狀困擾無法尋求出路，劇中人物的矛盾既有自身也有外在，既有物質也有精神。阿瑟·米勒將社會問題和哲學思考融入他筆下的小人物的悲劇中，希望通過戲劇將社會問題展示出來，從而讓當時的人們受到一定的啟發和教育。所以，阿瑟·米勒筆下小人物的悲劇意義既探究了人的內心，也揭露了社會的真面目。

參考文獻：

[1] 王磊.論阿瑟·密勒的創作特點——評《薩勒姆的女巫》[J].文藝生活（下），2011（9）.

作者簡介：雷宇恬（1998—），女，湖北武漢人，武漢大學藝術學院2016級本科生，研究方向：戲劇影視文學。