音樂理論與音樂創造力培養的關系研究

摘 要：培養一個人的音樂才能，從教育方面來說，不僅要培養一個人對基礎音樂理論知識的學習能力，更要注重音樂創造力方面的培養。音樂創造力是一個因無法量化而顯得抽象的東西，但它卻是至關重要的，甚至在一定程度上對于一個音樂人的發展來說是具有關鍵性作用的，它可能會決定一個音樂人的專業成就和音樂事業的成敗。本文主要介紹音樂理論與音樂創造力之間的培養關系，并研究了兩者之間存在的一些不可忽視的沖突，最后就增強兩者關聯性的相關措施做了一定分析，尤其是對如何提升音樂人的音樂創造力進行了淺析。

關鍵詞：音樂理論;音樂創造力;培養關系

0 前言

學習音樂，具有很高音樂才華與音樂學習能力的人往往是能夠將音樂基礎理論知識、音樂知識教育和音樂創造力聯系得很好的人，這其中存在一種隱隱約約的整體性，通過音樂理論與音樂創造力的結合，音樂人可以最大程度地發揮自己的才華、提高自己的綜合素質。同時，音樂創造力必須建立在一定的音樂理論基礎之上，沒有音樂理論作為基礎去引導音樂人進行基礎的音樂入門練習，音樂人是很難繼續進行高層次的音樂學習的，音樂創造力的培養更會因此受到限制，不知如何發揮自身所具有的獨特天賦和音樂創造才華的音樂人也就只能止步于此。所以，從這里可以看出，樂理知識作為創作的前提之一，扮演著不可忽視的角色。

1 音樂理論與音樂創造力之間存在的聯系與沖突

在具體的音樂創作過程中，音樂理論與音樂創造力的沖突顯得更加突出，換個說法就是，一般的音樂理論和音樂創造力沖突都發生在具體的音樂作品創作過程中。尤其是當作者創作拘泥于樂理時，音樂創造力就會受到極大的限制，這種沖突比較容易讓人理解，這主要是過多的音樂理論在一定程度上束縛了創造性。學習音樂理論與音樂創造力必然會產生一定沖突，但這種沖突也是基于一定的樂理知識基礎的，只有足夠的音樂理論知識才可以構成對音樂創造力的“威脅”。樂理知識積累得過多或過少都會在一定程度上限制音樂創造力，但是這種限制更多地體現在樂理知識積累得不夠這方面，比如，流行音樂人會受樂理知識的限制，更多個性的東西可能無法真正發揮，因為他可能找不到合適的“出路”、方法去進行高層次的創作，從而無法進行更好的自我音樂表達。因此，如果音樂知識積累得不夠，音樂創造力就無法找到合適的音樂節奏。說到底，音樂理論和音樂創造力的沖突是一個以音樂理論為基礎的問題，是音樂理論積累程度帶來的問題。

另外，在音樂創作過程中，充分發揮音樂創造力是對音樂理論知識的再鞏固，因為樂理知識偏向枯燥、過于理論化，顯得不易實踐并且容易遺忘。音樂作品創作過程就是對樂理知識的重復與鞏固，要真正把兩者結合起來，使學有所用。

2 如何處理好音樂理論與音樂創造力之間的關系

2.1 重視音樂理論知識的培養

雖然音樂理論知識與音樂創造力具有不可忽視的沖突，但無論如何都不能忽視對于基礎音樂理論知識的學習，要注重對于音樂理論知識的培養，不斷加強對音樂理論的學習，只有具備一定的創作基礎，才能去談后續的相關創作，才能為后續音樂創造力的提升奠定更深厚的基礎。貝多芬、巴赫等音樂天才在進入自己鐘愛的音樂領域并進行創作的時候，他們更是不忘持續學習樂理知識，或者說，他們是在已有的知識儲備基礎上進行了高層次的音樂創作，我們只看到他們的才華、創造力匪淺，卻忽略了他們的共性，那就是孜孜不倦的學習，對自己感興趣的領域的知識的追求。不難發現，音樂創造力是在創作者具備深厚樂理知識的基礎上進行的自我提升，對音樂作品進行升華，也將自身靈魂、靈感等滲透作品，賦予作品靈魂、靈性。如果單方面脫離音樂理論知識，音樂創造力就無從談起。所以，一定要重視音樂理論知識的培養。縱使不是每個人都像歷史上著名音樂家們那樣擁有不可一世的音樂才華，但是每個人都有巨大潛力。對于激發創作者音樂創造力來說，很多因素都有重要影響，個人既要不斷努力，也需要外界提供較好的學習環境，提供技術以及師資力量支持，給予音樂人足夠資本去發展自身。當然，最重要的是創作者個人要加強對音樂知識理論的把握。量變只有達到一定程度才能發生質變，音樂創造力才有更大的發揮空間。樂理和創造力的關系，在現代音樂和傳統音樂的改造方面，顯得頗為微妙。在改造傳統音樂方面，樂理知識對音樂創造力具有隱形的助力，在改編流行音樂方面，樂理知識可能對音樂創造力具有隱形的阻力。但不管怎樣，基本的樂理知識學習仍然是不可忽視的重中之重。

2.2 培養素質高尚的音樂教師

百年樹人的重任不僅在孩子的父母身上，更是在教師身上。教師的作用是教書育人，只有教師自身的素質得到保障，孩子以及孩子的未來才有更多希望。在孩子的啟迪階段，在音樂人的培養階段，樂理知識的基礎學習以及對樂理的更多認知都來源于教師。往往教師的資質會對學生的發展產生不可估量的影響，教師自身的專業素質直接影響教學質量。在音樂教學過程中，教師只有因地制宜地采取合適的方法對學生進行音樂創造力的培養，才能激發學生更多的音樂天賦。教師要注重對學生學習音樂理論知識的督促，這樣學生才能打下良好的知識基礎，以備后用。音樂教師把培養創造力的工作融入音樂教學中，能夠培養學生科學的學習態度，從而進一步提高其音樂素養。音樂教育同其他學科的教育差不多，都需要教師極大地啟迪學生，根據學生自身的音色、喜好、個性、特點等，因地制宜，制定符合個人的發展規劃。教師要不斷提高自身的文化修養與音樂素養，以身作則，給學生樹立更為陽光、正面的榜樣。不同的教師帶出來的學生具有不同的氣質，或者說都或多或少地存留了教師的形象和影子，教師是學生認知所學習專業的領頭人，教師對于這個世界以及專業知識的認識會潛移默化地對學生造成一定的影響，如果教師自身素質不能得到保障，自身能力達不到要求，又如何有資本和信心去教授學生他們真正需要的東西呢？每個孩子都是未被開發的潛力股，所以，在孩子學習音樂的成長初期，就需要好的師傅將孩子帶進音樂世界。

2.3 推進音樂教材的改革

音樂教材蘊含了豐富的樂理知識資源，資源的內容需要精細，才能保證音樂人的學習教育。不斷更新音樂教材，編入最新音樂內容，不斷推陳出新，引入具有創造力元素的內容，提高音樂教材的價值，用正確的音樂價值觀去引導學生學習，培養學生正確的音樂素養，以提升學生的音樂創造力。同時，教師也要充分挖掘富有創造力的音樂內容，豐富自身知識儲備。音樂學科有不同的專業，如西洋樂和傳統樂器等，每種樂器以及每一個樂理都需要學生好好鉆研。“問渠那得清如許，為有源頭活水來。”書的重要性不言而喻。滄海桑田，物換星移，書籍永遠是新的，書是人類進步的階梯，是與大師靈魂的對話。教材的更新對于音樂學習者來說是關鍵的一環，精神食糧的源頭關系到攝食者的健康。因此，要推進音樂教材的改革，給音樂學習者提供源源不斷的新的知識。

3 結語

音樂理論與音樂創造力實際上具有很深的聯系，要獲得一定的音樂創造力，就要不斷加強對于音樂基礎理論知識的學習，提高自身的音樂文化素養，刻苦學習。經過量變才能達到質變，音樂創造能力的掌握就是一個量變到質變的過程。由于過多的理論知識在一定程度上會限制音樂創造能力的培養及發揮，因此更需要科學把握兩者之間的關系，只有掌握好理論知識與音樂創造力之間的平衡，在這個基礎上再不斷豐富基礎樂理知識，才能為音樂創造力的培養提供更大的發展空間。

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作者簡介：葛中杰（1969—），男，遼寧臺安人，本科，講師，研究方向：音樂學。