淺談西班牙鋼琴作品《狂歡》的和聲與曲式結構及演奏技巧

王溪瑞

摘 要：本文以西班牙著名作曲家華金·圖里納的鋼琴組曲《幻想舞曲》中的第三首《狂歡》為研究對象，分析了該作品的和聲與曲式結構，并結合西班牙音樂風格簡要分析了該曲的演奏技巧。

關鍵詞：華金·圖里納;西班牙;西班牙舞曲;曲式分析

19世紀末至20世紀初，西班牙的鋼琴音樂創作迎來了黃金時期，大量的鋼琴作品出自阿爾貝尼斯、格拉納多斯、法雅、華金·圖里納4位作曲家之手。作品《狂歡》出自《西班牙幻想舞曲》中的第三首，為安達盧西亞伐魯卡舞曲的風格，描繪了狂歡飲酒的場面。

作品《狂歡》為復式五部回旋曲式，作品為7個部分，分別是主部、插部I、主部I、插部II、主部II以及4小節的前奏和16小節的尾聲。

引子（第1～4小節）：4小節的前奏以ff的力度出現，2/2拍，以兩小節為單位重復旋律，引出主部主題。

主部（第5～46小節）：主部為單二部曲式，呈示段由3個樂句組成，為平行對比句法：第一樂句與第二樂句為平行樂句，第二樂句與第三樂句為對比句法，呈非方整性結構。調性為d小調，開放性終止。中段由兩個樂句組成，為平行句法：第一樂句與第二樂句為平行樂句，呈非方整性結構。調性為d小調，開放性終止。

插部I（第47～106小節）：插部I為并列單三部曲式，呈示段由兩個樂句組成，為平行句法，第一樂句與第二樂句為平行樂句，呈方整性結構。調性轉為A大調，開放性終止。中段由兩個樂句組成，為平行句法，第一樂句與第二樂句為平行樂句，呈非方整性結構。調性轉為D大調，開放性終止。三段由兩個樂句組成，為平行樂句，第一樂句與第二樂句為平行樂句，呈非方整性結構。調性轉為#f小調，開放性終止。

主部I（第107～138小節）：主部I為再現部，呈示段第一樂句為主部呈示段第一樂句的完全再現，第二樂句為主部呈示段第二樂句的左手完全再現，右手旋律高八度演奏的完全再現。中段第一樂句為主部呈示段第一樂句的變化再現，第二樂句為主部呈示段第二樂句的變化再現。調性為d小調，開放性終止。

插部II（第139～190小節）：插部II為再現單三部曲式，呈示段為全新材料，由兩個樂句組成，為對比句法，第一樂句與第二樂句為對比樂句，呈方整性結構。調性轉為D大調，開放性終止。中段由兩個樂句組成，為平行句法，第一樂句為插部I三段的第一樂句的變化再現，第二樂句為插部I三段的第二樂句的變化再現，兩個樂句為平行樂句，呈方整性結構。調性為D大調，開放性終止。再現段為對比句法，第一樂句為呈示段第一樂句的變化再現，第二樂句為呈示段第二樂句的變化再現，呈方整性結構。調性為D大調，開放性終止。

主部II（第191～230小節）：主部II為縮短再現部，首先有一個單樂句的鏈接，調性轉回d小調。呈示段的第一樂句為主部呈示段的第一樂句的完全再現，第二樂句為主部呈示段的第二樂句的變化擴展再現，調性為d小調，開放性終止。

尾聲（第231～246小節）：調性為d小調，材料部分來源于插部I三段的第一小節，并進行了補充擴展，收攏型終止。

《狂歡》中的音樂形象色彩對比十分強烈，主部主題有一個前八后十六的符點音型走向穩定的四分音符延長音連接著裝飾音效果的十六分音符，再回到主音。在管弦樂版本中，此處選用了大提琴組，使主題旋律有豪邁的氣質，中間有銅管樂器聲部，音量達到前兩首作品不曾出現的極強力度（fff），聲勢宏大。演奏中，由于整段旋律都是極強的音量，在演奏十六分音符的裝飾性旋律時，要按音符的走向來安排力度的變化。

《狂歡》是一首旋律節奏多變的法魯卡舞曲風格的作品，法魯卡是源自西班牙安得盧西亞地區的一種以吉卜賽音樂為原型的舞曲，是一種將歌唱、舞蹈、器樂融為一體的綜合性的表演。舞曲中，經常出現西班牙民間音樂中善用的切分音節奏，使表演中的情緒富有張力，節奏感極強并伴隨著歌唱、叫喊、拍手聲等。舞曲的情緒也經常跟隨曲式的走向交替，使音樂變化非常豐富，風格上獨具特色。

從弱拍或者弱的部分開始，并把下一個強拍或者強的部分，持續在內的音叫作切分音。其特點是將原有的節拍組合形式打開，改變重音的位置，讓音樂產生搖曳和特殊的節奏感，在作品中賦予樂曲典型的西班牙音樂特色。演奏時，要將重音放在切分音符的重音位置上。

不同的節奏型使得作品中重音的位置也豐富多變，一首曲子的重音位置通常是決定樂曲風格的重點，法魯卡舞曲風格中典型的是它多變的節奏，而不同的節奏使其重音的位置也發生了重大變化，并非按照傳統的正拍子正位出現。這些特點豐富了音樂節奏，同時讓西班牙舞曲音樂的特性也一覽無遺地呈現出來。這部作品浪漫不羈，明媚而富有活力，是一首可欣賞性與演奏效果均十分出色的優秀鋼琴作品，也是華金·圖里納的代表性音樂作品之一。

直到19世紀末，西班牙音樂大量涌現出來，格拉那多斯、阿爾貝尼斯、華金·圖里納、法雅這樣被世界認可的作曲家，他們的音樂創作汲取了西班牙豐富的民族民間音樂傳統，融入了能歌善舞的西班牙音樂特點及浪漫多情的民族氣質，并將西班牙民族音樂與浪漫樂派音樂、法國印象派音樂相融合。筆者希望通過本文的研究，對西班牙音樂作品研究領域進行補充，并為這首作品的研究者和演奏者提供有益的參考，同時，也希望研究者可以更多關注西班牙民族樂派中優秀的作曲家及其作品。

參考文獻：

[1] 涅高茲.論鋼琴表演藝術[M].北京：人民音樂出版社，2004.

[2] 趙曉生.鋼琴演奏之道[M].世界圖書出版社，2006.

[3] 種子林. 20世紀西方音樂[M].中央民族大學出版社，2005.

[4] 人民音樂出版社編輯部.西洋音樂的風格與流派[M].人民音樂出版社，1990.

[5] 張巍.音樂節奏結構的形態與功能[M].上海音樂學院出版社，2009.