淺析蘇州園林代表性元素在繪畫中的表現

摘 要：蘇州園林一直是繪畫題材里一個獨特的表現內容，里面所具有的代表性的太湖石更是在文人畫中描繪最多的，它不僅代表了獨特的人文審美意象，也代表了一種不拘于俗流之美的形象。中國人對奇石那不拘一格的形象的欣賞，更是一種獨特的文化審美，其中就有一種對打破常規和超越秩序理性的觀念的一種思想。本文從園林中常見的幾個代表性的元素出發簡單地分析了如何從實景物象中找到自己想表達的形象研究。

關鍵詞：蘇州園林;太湖石;表現形式;創作

對于蘇州的第一印象應該是它具有標志性的，被大家所熟知的大概就是蘇州的園林了。這次在蘇州去了網師園、留園、獅子林和怡園，但是印象最深刻的還數留園。西區以山景為主，中區山水兼長，東區是建筑區。中區的東南地帶開鑿水池，西北地帶堆筑假山，建筑錯落于水池東南。東區的游廊與留園西側的爬山廊成為貫穿全園的外圍廊道，曲折、迂回而富于變化。留園以水池為中心，池北為假山小亭，林木交映。池西假山上的聞木樨香軒，則為俯視全園景色最佳處，并有長廊與各處相通。建筑物將園劃分為幾部分，各建筑物設有多種門窗，每扇窗戶各不相同，可溝通各部景色，使人在室內觀看室外景物時，能將由山水花木構成的各種畫面一覽無余，視野空間大為拓寬。

初入留園里面有著許多的歌舞、古琴、琵琶還有昆曲評彈等表演，雖是人文表演，但是可以讓人感受到古時文人在休閑時那種閑情逸致。靜下來看得更多的是園中各種景色之美，有亭有水，有花有樹，有石有竹。

在蘇州園林里面最不缺的就是各種石頭，基本上被統稱為“太湖石”。在留園內最著名的要屬被譽為“留園三絕”之一的“冠云峰”了，齊集太湖石“瘦、皺、漏、透”四奇于一身。石頭是大自然的作品，無奇不有。在太湖石的審美四奇中的“瘦在淡、漏在通、透在微妙玲瓏，皺在生生節奏”，每一塊石都不相同，卻有著一樣的美。在中國人看來，對太湖石的喜歡從古至今都未曾改變，與其說是在品石，倒不如說是品人，通過石來品味人生、品味生命。中國人對奇石那不拘一格的形象的欣賞更是一種獨特的文化審美，其中就有一種對打破常規和超越秩序理性的觀念的一種思想。中國人愛石的怪、瘦、拙、頑、皺，不是愛它的表現的形式感，而是在其中寄托著自己的精神上的追求。不同的石有著不同的“美”，這個所謂的“美”卻又不是常規人們認識和見到的“美”，更多地認為是一種“丑”，但是這種“丑”的形象更多的是我們認為的打破常規認為的“美”的一種美。在中國畫中，“丑”石成為一種非常平常的描繪對象，有些雖在畫中并不起眼，卻也在畫中有著很重要的地位。文人畫興起后，對“丑”石的描繪更是一種平常的描繪行為。在花鳥畫中的石頭與山水中的卻又有不同，在花鳥畫中石頭占有很重要的位置，它有著野逸、長壽等寓意。正因其丑，反增其妍，這是宋代以來藝術界比較流行的觀點。在這里的“丑”更像一種“美”了。

蘇州的園林一直都被廣為稱贊，除了里面每一石、每一景都精心安排和設計外，更多的是園林所承載的對人情的寄托。從一角而主廣袤，由有限而至于無限，在園中我們可以體會到以小見大的智慧。在一方天地里，一草一木，一花一石，亭臺樓閣，水榭長廊，有著人與自然最和諧的相處。在園中漫步，感受自然的生機，景雖少而意長，物小而韻長。在園中必然少不了有水，水更加柔，雖無形但又有形，與石的硬朗成一個對比，在整個園中之景中起到一個“虛”的作用，與實景相對。在整個園林中這種景色之間的虛實相生，虛實結合，虛中有實，實中有虛。實從虛中轉出，有著想象空靈的地方，故才有實景相稱，空靈澄澈方有實在之美。在這種虛實相生的景中，放松了自己，享受了自由。

園林里面有很多的景與物都給我們創作學習提供了很好的素材。整個園林每一處的景都是經過設計者精心的設計，在我們欣賞園中景時，通過對美的欣賞，有對美的感受，進而激發對美的表達，這對于我們學習繪畫和表達很重要。在園中就有好多的地方我們可以直接入畫，這也為我們學習創作提供了很多的素材。

我們在學習創作的過程中，園中有很多的景致我們都可以用來借鑒。例如，在我們畫面中有柵欄的時候，可以通過添加一些韭菜蘭。柵欄的硬朗與韭菜蘭的陰柔形成了對比，讓畫面多了一些變化和更加的豐富。再有我們常常在創作中不知道如何去搭配畫中之景，往往會表現得很單一，通過這次的園林之行，我們看到了實景，就更能直接和直觀地感受如何去表達畫面。

在我們平時的學習和創作中不僅僅從書本學習古人和一些名家的技法和構圖，也更應該走出去，通過直接面對面對景對物，這樣我們會有更加直接客觀的感受，不再完全依賴以前別人所創作的東西，我們會有自己的感受和自己內心想表達的情感。筆者認為學習繪畫就應該找準一個適合自己的表達方式來表達自己的內心真實的情感。

在此次出行中，還讓筆者覺得獲益良多的地方就是可以很直接直觀地觀察一些單個物體的細節部分。例如，生活在南方并不常見牡丹，但牡丹卻又是中國畫里一個重要的元素。我們常常畫牡丹更多的是看惲壽平、吳昌碩、齊白石等等一些大師的作品。而這些作品都是大師們通過提煉和轉化的一個自己的形象表達，我們并不能從中有一個更加直觀的感受。在這里我們看到了牡丹老的枝干和新長的嫩枝之間的細節，葉片的出枝和變化。常常所說的牡丹葉片的三叉九鼎，在沒有看到真正的牡丹前總不能有所感受，這次我們可以直接看到，也解決了牡丹葉片如何去表達的很多的問題。

我們漫步在園中感受著園中美景，想象在數百年前，當古人如我們現在一樣走在園中，感受著自然與生命的韻律。那種流淌在心間的美，是不是也如當初古人所感受到的一樣？再看古人的畫，其中所表達的景與韻仿佛離我們更近了些。

參考文獻：

[1] 朱良志.生命清供：國畫背后的世界[M].北京：中華書局，2016.

[2] 朱良志.頑石的風流[M].北京：中華書局，2016.

作者簡介：吳逸霞（1990—），女，湖北仙桃人，廣西藝術學院中國畫學院漓江畫派學院2016級中國畫專業碩士研究生在讀，研究方向：中國畫（花鳥）。