解讀蘇華和她的書畫藝術

◆錢海源（廣州）

書畫家蘇華

蘇華，廣東新會人。國家一級美術師、國務院特殊貢獻津貼專家。1966年畢業于廣州美術學院。曾在北京、南京、廣州、青島、長沙、深圳、珠海、汕頭、香港、澳門等地舉辦個展和聯展。出版有《蘇華畫集》《蘇華書畫》《蘇華書法藝術》《蘇華寫意花鳥》《林墉蘇華訪問巴基斯坦畫集》（合作）、《蘇家美術館藏畫集》（合作）等。作品曾獲廣州紅棉藝術獎、廣東省美展銀牌獎、巴基斯坦“卓越勛章”獎。曾任廣東省書法家協會副主席、廣州市美術家協會副主席、蘇家美術館名譽館長、廣州畫院藝術委員會主任。

我一直非常自信地認為，我很了解著名書法家兼中國畫家蘇華。這是因為，我與蘇華，以及林墉、關則駒、曹國昌、鐘增亞、謝志高、李金明、鄒達清、郭德祥、熊啟雄和胡寶琪等，都是在1958年考取廣州美術學院附中的首屆同班同學。我記得，班上很多同學都是來自外省偏遠地方的孩子。像我這個來自江西農村的孩子，因家貧，不可能每個學期放假都能回老家去。但蘇華不同，她每天中午上完課就可以回家。因為她家離美院很近，出了校門，橫過馬路,再往東南方向走十來分鐘就到了。特別是在1959到1961年的三年經濟困難時期,同學們因為吃不飽肚子餓得難受時，都很羨慕蘇華有條件回家去療解肌腸漉漉。

不過話說回來,作為我們班“四朵金花”之一的蘇華，雖然她老爸當時是在捧著“金飯碗”的郵政局工作，但由于家中弟妹多，生活也還是很困難的。記憶中，蘇華除了冬天穿鞋子，平常大都和班上的男同學一樣打著赤腳。學生時代的蘇華衣著簡樸，性格開朗、溫厚、沉穩、隨和，有點大大咧咧的男孩子氣。她尊敬老師、友愛同學，為人熱情，卻處事低調，不喜歡張揚。附中時的蘇華，學習非常刻苦用功，但實事求是地說,她和我一樣在附中時并不是出類拔萃的人物。當時班上的尖子生，是初中時代就在廣州舉辦個人畫展的關則駒和林墉、謝志高、曾光等幾個汕頭佬。但難能可貴的是，當時我們班的班風好，班主任胡老師要求同學之間要互幫互學，團結友愛。專業好的同學不會翹尾巴，而像蘇華和我這樣基礎較弱的同學，也并沒有陷入抬不起頭的困境。至今，當老同學相聚回憶附中時代的往事，正如林墉飽含深情所言:“我們附中班能出這么多人才，應當感謝班主任胡鉅湛教授！”

附中時代，同學們都是單純、活潑、可愛的孩子，課余時間，會經常圍在一起互相交流與討論諸如人生、藝術與理想的話題，甚至爭得面紅耳赤。然而蘇華總是靜靜坐在一旁認真地聽著，并不插話參與爭論。其實，她有時與同學聊天時會打開話匣子，暢言對人生、理想、藝術的追求，令我覺得她其實是個蠻有想法和抱負的人!

附中畢業后，蘇華和林墉、謝志高與鐘增亞等進了國畫系，我和曹國昌等則到了雕塑系。當時的廣州美術學院有國、油、版、雕、工(藝美術)五個系，但所有學生加起來也就兩百來號人。所以，同學們升入學院后，雖不同系了，卻同在一個學生飯堂用膳，同在一間教室公共課。課余時間，大家都喜歡到對方系去串門。所以，大學期間，同學之間，互相了解。大學階段,蘇華學習十分用功，在名師關山月和黎雄才教導下,認真研習中國畫傳統精髓和筆墨技法；按照著名書法家麥華三先生的要求，遍臨古代著名碑帖與名家書法經典范本,熟悉和掌握書法結字用筆要領。與有些只重視專業技法而忽視文史哲學習的學生不同，蘇華文史哲的成績也很好。因為她深知文史哲和藝術素養差、專業再好的人也不可能成為優秀的藝術家。廣州美術學院有一批像胡一川、楊秋人、關山月、黎雄才、王肇民、徐堅白、潘鶴、楊之光和麥華三等在全國有影響的德藝雙馨名家任教，他們很自然地成了蘇華奮發和努力學習的榜樣。

“天將降大任于斯人，必先餓其肌膚，勞其筋骨，苦其心智”。蘇華從附中到學院的時代，正是中國既充滿了陽光又是暴風驟雨不斷的社會變革時代。成長之路上，她的身心和人格都經歷了磨礪與考驗:考取附中的1958年秋季，廣州美術學院剛開學就停課，全院師生背著行裝到農村去參加“大躍進”，與農民實行“同吃,同住,同勞動”的“三同”活動，下田勞作,上山改土，興修水利工程，對于蘇華這個在大城市長大的女孩來說，可是個艱苦的考驗。可喜的是蘇華經受住了磨礪:“和農村父老鄉親在一起生活與勞動的四個月，使我懂得人生和藝術的真諦。……我們在勞動之余,以農村現實生活為課堂,畫農村風景，畫農家生活場景，畫農村父老鄉親的形象。……讓我的身心得到了鍛煉，藝術上也很有收獲。”當我們從高要縣布院村回廣州，每位同學都帶回了一卷卷富有田園生活氣息的畫作。

20世紀60年代的中國社會，“山雨欲來風滿樓”的政治風雨連綿，使大學的正常教學秩序被打亂。1964年冬，廣州美院師生在聽了國家主席劉少奇夫人王光美搞“四清運動”的“桃園經驗”報告后，學院奉上級指示關門停課，師生們被分派到全省農村去搞“四清”運動。我和蘇華作為“四清工作團文藝宣傳隊”成員，背著鋪蓋和幻燈機，到陽春縣全縣農村去作“四清政策”宣傳。頂驕陽，冒風雨，爬山涉水，每每從早晨上路，臨近傍晚才趕到另一個山村，顧不得身心疲勞，馬上就轉入根據當地搞運動的“新事要聞”突擊編畫和制作幻燈片的工作，以準備晚上的宣傳演出。編畫幻燈片、唱歌與跳舞，蘇華樣樣都積極參與，她吃苦耐勞、踏實肯干的精神，令大家至今難忘。

1966年爆發的“文化大革命”，是一場考驗人們靈魂的大劫難。在那場大劫難中，學院大字報專欄中從不會有蘇華的簽名；在兩派辯論的場所、批判“反動學術權威”和斗“走資派”的大會上，也都難見她的身影。蘇華說:“我在文革中擔任的主要角色是抄寫大字報。”所以，難怪有人調侃她說:蘇華在文革中抄寫大字報，練了毛筆字，這是她日后成為著名女書法家的重要原因之一。

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由于文革原因，原本按規定1966年畢業分配的我們這一屆畢業生,推遲到1968年秋才進行分配。按當時政治氣候,分配的問題出現了很復雜的情況。國畫系出身的“紅五類”留在廣州；出身于地、富、反、壞、右的“黑五類”或“既不紅又不黑”的，則只能被分配到北方與內地，或省內偏遠的小地方去工作。蘇華只能去陽江縣漆器廠，林墉只能到當時剛組建，據說從城南走到城北、小孩一泡尿還未拉完就到了的斗門縣文化館去報到。雖然當時蘇華與林墉已確立了朋友關系，可無情現實卻讓他們“兩地分居”。

十年同窗后，同學們走向社會各奔前程，一轉眼幾十年過去了。而我對蘇華同學的了解與認識，也經歷了學生時代的近距離、畢業工作之后的遠距離、退休之后回到廣州定居的又一個近距離的三個階段。

在湖南工作整四十年，期間我幾乎每年都要因公或私事來廣州，卻往往都是來去匆匆，有機會見到蘇華的次數并不多。但作為老同學，我一直關注蘇華的人生與藝術行蹤。

個人的命運，總是與時代與社會的變革密切相關的。十年文革結束后，中國社會朝著相對較為祥和與穩定的方向發展。我先是聽說蘇華和林墉結束兩地分居調回廣州了，之后又得知蘇華進了嶺南美術出版社，再后來又聽說蘇華成了廣州畫院專業畫家。在藝術上蘇華與林墉珠聯璧合，比翼雙飛。1983年，蘇華和林墉應邀去巴基斯坦訪問和寫生，她還當了廣州市美術家協會副主席和廣東省書法家協會副主席。每次南來廣州，我時常在大街上看到出自蘇華手筆的匾額和招牌，風格或剛勁有力，或瀟灑飄逸，或豪放大氣，間常從媒體看到她發表的中國畫新作，我都非常高興。

2008年來廣州定居以后,我進一步加深了對蘇華的了解和認識。在接連看了幾個蘇華的個人畫展和她與林墉的聯合辦的畫展后,我特別認真地品讀了由花城出版社、嶺南美術出版社、河北美術出版社、北京工藝美術出版社和北京榮寶齋等多家出版社出版的多種不同版本的《蘇華書法集》和《蘇華畫集》。畢業至今四十多年來，蘇華在書畫藝術園地像辛勤耕耘的農夫那樣，不斷在書法和中國畫創作方面結出新的藝術碩果,創造出新的藝術成就。這讓我感到,以前對她的了解其實是很表面與膚淺的。歷經半個多世紀的陽光與風雨而成長起來的蘇華同許多同時代的優秀藝術家一樣，做人和從藝都抱著嚴肅和積極的態度,希望自已能做一個有益于國家、有益于人民、有益于社會進步的藝術家。“風格即人格”“畫品即人品”。蘇華的書法和畫作正如她的為人一樣樸實、平易、真切、自然，毫無忸怩作態“雅”或古靈精怪的“奇”。她說:“畫家要為衣食父母的老百姓服務，不能總是重復天天拿一樣的飯菜給老百姓吃。”因此,蘇華總是在藝術上從不滿足，總是在尋找自己的毛病和缺點，一直在不斷地求新求變。這種精神品格，這種“稀有動物”之舉，著實令人肅然起敬!

從1973到1986年, 蘇華先后創作了《南海殲匪》《兩個小武工隊員》《驅逐鯊魚號》《傷痕》《石玉貞》和《書畫家拾趣》六本題材內容貼近歷史與現實生活深受廣大讀者歡的連環畫。魯迅先生說過，連環畫也可以產生大師級的高手。可沒想到蘇華卻覺得自己再繼續畫連環畫也不可能有什么大的希望!因此，她改而將精力放在潛心鉆研書法和她大學時代所學的山水畫上，并干出了讓人驚喜的成績。首先，1989年出版的大型書法集《蘇華書法藝術》中,充溢著瀟灑、豪放、雄強大氣和不失靈秀的書卷氣，蘇華的筆底除頗有中國傳統書法特點外，更富有她作為畫家的藝術風采和文化品格。與某些單純只是專攻傳統書法技能的書法家不同，蘇華的書法有著鮮明的特點，她運用了中國畫六法中的“經營位置”和現代繪畫、造型藝術的構圖要素,苦心孤詣，講究每個字的點、劃、撇、捺的字的構成藝術美，以及字與字、行與行之間、整幅字字之間錯落有序的設計感和構圖藝術之美，讓眾人折服！

更為難就可貴的是,蘇華又能很好地將書法藝術要領運用于山水和花鳥畫的創作中去。在大學期問她專攻山水畫，對古代傳統山水畫和恩師黎雄老先生傳受的嶺南畫派頗有創新精神的“黎家山水畫”技法，掌握得得心應手。蘇華所畫山水,是她所最熟悉、最有感情的家鄉珠三角洲的水、田、基橋、寮、風、雨、云、霧、露,這與古代和現代許多畫家畫的大山大水的山水畫是很不相同的，若照搬現成的技法肯定是不行的。蘇華大膽摸索，勇于嘗試運用書法的筆法，中國畫乃至水彩畫中的點、擦.勾、勒,以及墨與彩的濃淡潑染，使畫面形成水墨與色彩靈幻神奇、耐人尋味的藝術魅力，產生了像《廣州光孝寺》《萬頃沙》《水鄉十月》《田野靜悄悄》和《秋水共長》等山水畫佳作。這些飽含著畫家熱愛家鄉的激情的畫作，畫出了令人神往的珠江三角洲自然風采與充滿了勃勃生機的時代精神，是具有藝術獨創精神的“蘇家山水”畫新作。正如已故著名美術評論家遲軻教授所點評的那樣,蘇華的藝術,“有其獨到的功力、獨到的境界、獨到的神韻。”

在藝術上富有進取心的蘇華，并未止步于自己的山水畫，她開始轉向于寫意花鳥畫的探索。蘇華的大寫意花鳥畫，充分發揮了其作為著名書法家的品格和氣質，在作畫過程中，純熟、瀟灑與靈動地運用作書法的筆墨技巧,同時重視對自然與生命的熱情謳歌,以或繁或簡的筆墨、濃墨淡彩的渲染，充分表達畫家的情懷和精神境界。她的大寫意花鳥畫，不以追求形似為目的，而是重書寫性，重筆墨意趣表達,注重藝術的形式美和節奏感，作品畫幅雖然不大，可是卻有著與眾不同的大意境、大氣派與大手筆的大家風范!蘇華是真正在書法和繪畫的創作實踐中實現了“書畫同源”的優秀典范!

十五年前，我們的老師遲軻教授在《蘇華的繪畫藝術》一文寫道,“蘇華于自己理想的追求堅韌不屈鍥而不舍。她在藝術上的成就正是她的為人和性情的表現。”

蘇華不負師恩，一直低調前行，年方七十，寶刀不老。祝她在書畫藝術百花園中再創新篇！

2015年8月26日于小洲藝術村

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