意象美源自內(nèi)心
——讀易紅林的水墨山水畫

◆李熙斌（湖南 郴州）

畫家易紅林

易紅林，四川巴中人。2016年畢業(yè)于四川文化藝術(shù)學(xué)院國畫專業(yè)，2017年8月，到湖南郴州創(chuàng)辦了晟忞中國畫工作室。2015年(在校)《迢迢西域情》等兩幅作品入選中國美協(xié)主辦的畫展；2016年大學(xué)畢業(yè)后在小學(xué)任教，課余創(chuàng)作《須記年華》等6幅作品入選中國美協(xié)、四川美協(xié)主辦的畫展；2017年在郴州市北湖區(qū)創(chuàng)辦晟忞中國畫工作室后，《祈禱》《墨韻問道》《梵音漣漪》（此3幅曾在中國美術(shù)館展出）等9幅作品先后入選中國美協(xié)、中國畫學(xué)會(huì)主辦的中國畫展。

近日，我到郴州市樂仙西路樂仙小區(qū)旁的晟忞中國畫工作室，觀賞易紅林的水墨山水畫，總有一種融合古今中西，彌漫空靈、靜遠(yuǎn)、詫異氣息，虛無而又凈化靈魂的意象美，超然當(dāng)下而又充滿情趣。

中國山水畫是歷史悠久的傳統(tǒng)藝術(shù)，有深厚的積累，但在當(dāng)代也面臨著如何突破前人的法則、建構(gòu)新的現(xiàn)代形態(tài)的挑戰(zhàn)。對(duì)于易紅林來說，有著初生牛犢不怕虎、不受條條框框禁錮的勇氣以及強(qiáng)烈的探索和求變的欲望。易紅林就讀于四川音樂學(xué)院綿陽藝術(shù)學(xué)院（現(xiàn)四川文化藝術(shù)學(xué)院美術(shù)系），在校期間，就有《迢迢西域情》等5幅作品于2015年入選中國美協(xié)主辦的畫展；2016年大學(xué)畢業(yè)后在小學(xué)任教，課余創(chuàng)作有《須記年華》等6幅作品入選中國美協(xié)、四川美協(xié)主辦的畫展；2017年7月，他來到郴州北湖區(qū)和朋友在樂仙小區(qū)旁創(chuàng)辦晟忞中國畫工作室，全身心投入到水墨山水畫創(chuàng)作，有《絲路圣域》《墨韻問道》等9幅作品先后入選中國美協(xié)、中國畫學(xué)會(huì)主辦的各類中國畫展并部分獲獎(jiǎng)，實(shí)現(xiàn)自己藝術(shù)追求的蛻變，贏得眾多同行的羨慕和贊賞。審視易紅林的創(chuàng)作路徑，他接受象牙塔式學(xué)院派美術(shù)的熏陶，明晰中國文化藝術(shù)自身的品質(zhì)與特征，憑著驚人的稟賦和勤奮，所創(chuàng)作的中國畫符合中國畫傳統(tǒng)自身的演變邏輯，他的藝術(shù)探索從自然世界走向精神世界，因而他的中國畫作品能頻頻入選、獲獎(jiǎng)便是最好的印證，這對(duì)于從事中國畫創(chuàng)作的畫家和中國山水畫的現(xiàn)代發(fā)展，有著現(xiàn)實(shí)的啟迪意義。

易紅林的系列水墨山水畫，表現(xiàn)了他的內(nèi)心情感，對(duì)生活的理解和思考。作品題材廣泛多樣，表現(xiàn)豐富多彩，作者經(jīng)歷了“眼中之竹”“心中之竹”“手中之竹”的過程，從生活中提煉美，然后將其賦予作品，再傳達(dá)給觀者。他的水墨山水畫，雖然沒有傳統(tǒng)山水畫中的層巒疊嶂的高遠(yuǎn)空間，也沒有巨巖深壑的山勢(shì)陡轉(zhuǎn)以及山澗流泉的煙云變幻，但作者以靈變的畫筆把當(dāng)下物象凸現(xiàn)腦際的意象馳騁呈現(xiàn)在畫面中。他在創(chuàng)作水墨山水畫時(shí)，舍棄和顛覆了傳統(tǒng)山水畫運(yùn)用勾、破、皴、擦、點(diǎn)、染的技法，為營(yíng)造山水畫立體感覺，選用平常生活積累的雜亂的物象、元素來融合嫁接，大膽巧妙地吸納西法來取法造化。因而他的作品中，山水、人物、花鳥的元素兼而有之，似是非是，呈現(xiàn)給觀眾的是一幅放大了各種元素符號(hào)的國畫。所謂美的世界，則是指作品的具體內(nèi)容，以及所包含的意蘊(yùn)和作者的審美情感。畫家懷著對(duì)祖國大好河山的深情厚愛，表現(xiàn)出對(duì)自然人生的深刻追求，依照前輩畫家的“行萬里路”的示范，易紅林的足跡踏遍“天下第十八福地”的蘇仙嶺，鬼斧神工的萬華巖溶洞，充滿神奇異怪傳聞的王仙嶺、駱仙嶺，素有“南國草原”之美稱的仰天湖。涉水跋山，目注神馳，移步換形，氣象萬千。湘南大自然壯美雄奇的山川、神奇多變的地貌，滌蕩著他的靈魂，激蕩著他的胸懷，畫家以心觀物，有感而抒，將這些景物幻化成心中的物象元素。那蘇仙嶺頂?shù)奈萦钔づ_(tái)、那飄蕩在龍女景區(qū)廟宇的梵聲、那王仙嶺穿山越壑時(shí)隱時(shí)現(xiàn)的飛瀑鳴泉、那矗立在仰天巨佛上云蒸霞蔚之中的重山輕嵐……似有似無地在他的作品中得到呈現(xiàn)。這件作品于2017年入選中國美協(xié)主辦的“第七屆北京國際美術(shù)作品雙年展”并在中國美術(shù)館展出。

瀏覽易紅林的系列水墨山水畫，我特別欣賞他表現(xiàn)“絲綢之路”主題的《梵聲漣漪》。“絲綢之路”是中國漢唐之際乃至更早時(shí)代，中土與西域文化交流與貿(mào)易往來的交通要道，是中國文化與中亞文化、古印度文化、兩河流域乃至歐洲融合與交匯的重要通道，它記載著中國文化的變遷。2003年，新疆考古隊(duì)在進(jìn)行古樓蘭國千人墓挖掘時(shí)發(fā)現(xiàn)了兩具女尸，揭開了上下四千年的絲綢古道之謎，顯示并證明絲綢文化的驚世駭俗、經(jīng)天緯地、奇譎詭異的鮮明特征。表現(xiàn)這樣的宏大主題，要畫出西域意象容易，但要畫出這些物象之間的精神內(nèi)涵卻并非易事。他創(chuàng)作的《梵聲漣漪》之所以成功，就在于切入了“絲綢之路”主題，題材、精神內(nèi)涵、技法技巧等頗具獨(dú)到之處。作品在形式和表現(xiàn)語言上，墨與彩互映，不僅效果滋潤(rùn)淋漓，而且使畫面整體產(chǎn)生了魔幻離奇的況味；佛像符號(hào)在構(gòu)圖上極度夸張，簡(jiǎn)淡得近乎微小的眾多人像顯現(xiàn)；蓮葉若有若無，若隱若現(xiàn)；一大片黃色葵桿則在消隱中伸張，在張揚(yáng)里聚斂；左右畫面呼應(yīng)的廟宇亭臺(tái)，隱喻著梵聲陣陣；畫中景則是藍(lán)色虛無的意象。整幅畫給人一種在丟棄中卻有所獲得的體會(huì)，就像一場(chǎng)夢(mèng)，留下的是追憶和消逝的沿路風(fēng)景，留下的是蹤跡，把對(duì)絲綢文明、佛教凈化心靈、真善美教化功能的意蘊(yùn)表現(xiàn)得淋漓盡致。技法技巧方面：作者運(yùn)用了錯(cuò)位、分割、構(gòu)成、拼貼、透疊等手法，冷暖色調(diào)的對(duì)比，畫面虛實(shí)的對(duì)比和墨與色的對(duì)比。易紅林用中國繪畫的筆墨，雜糅、融合中西繪畫技術(shù)方法之所長(zhǎng)，表現(xiàn)自己對(duì)“絲綢之路”沿途風(fēng)景及人文地理、文化的心靈感受，形成他獨(dú)特的樣式格制。那些奇特的佛教符號(hào)和建筑物、那些平常生活積累的物象，不是應(yīng)物相形的結(jié)果，也絕非在畫室里憑空想象而信手拈來，它們是他癡迷于畫而迷狂的結(jié)果，是對(duì)沉醉在夢(mèng)里境象的固執(zhí)追憶和大膽抒寫，它不同于傳統(tǒng)的中國山水畫，而是一幅糅進(jìn)現(xiàn)代元素意象的水墨山水畫。

絲路圣域 國畫 易紅林

梵音漣漪 國畫 易紅林

尋覓 國畫 易紅林

墨韻問道 國畫 易紅林

祈福 國畫 易紅林