Rapper返場，《中國新說唱》如何“出新”

陳丹

7月14日，《中國新說唱》如期開播，上線當天點擊量突破1.1億，社交媒體討論度也一路走高。去年夏天，《中國有嘻哈》的火爆，不僅帶火了一批說唱歌手，也讓hip-hop亞文化進入主流視野。但節目結束后，相關選手負面新聞等原因也讓剛剛出圈的hip-hop經歷了一番浪尖谷底。

憑借《中國有嘻哈》所打下的群眾基礎，《中國新說唱》仍然是今年暑期檔綜藝競爭的種子選手之一。但面對層出不窮的音樂類節目，《中國新說唱》能否維持話題和流量的C位？在主流價值和說唱這種亞文化的自由表達之間，節目尺度如何把握？這些都是擺在制作團隊面前的難題。

不過節目組信心滿滿，在節目內容之外《中國新說唱》相關產業鏈的衍生開發也更為深入。用愛奇藝高級副總裁、節目總制片人陳偉的話說，《中國新說唱》不止是一個節目、一個產品，它要引領的是一種潮流生活方式。

音樂性第一

《中國新說唱》節目開播前一周，陳偉和愛奇藝副總裁、節目總導演車澈在錄影棚中的一間監控室內接受了記者的采訪。這個狹長的房間只放置了幾張沙發，面對沙發的是兩個大屏幕。陳偉介紹，節目錄制現場一共有40多臺攝像機，其中20多個關鍵性鏡頭的畫面都被連接到了這兩個監控屏幕上。這些分鏡頭畫面是陳偉和現場導演溝通的依據。在這兩個屏幕下方還有一臺不起眼的小監視器，卻是整個房間中最貴的一臺PGM監視器。該監視器信號還原最為標準，陳偉通過其顯示的燈光、色調以及畫面紋理，與攝像、燈光師、視覺舞美團隊進行溝通。

在茶幾上，幾臺對講機依次排開。節目組一共有四種不同的通聯設備，陳偉和車澈有專用對講機，隨時進行現場溝通。除了節目總導演的身份，車澈也會站在臺上承擔部分主持人功能。當他站在臺上時，陳偉便通過這臺對講機跟他溝通自己第一時間了解到的節目情況抑或是突發狀況。這個訊道一般是靜默的，車澈的耳返里只能聽到他自己和現場的聲音，但一旦陳偉的聲音在他耳邊響起，他需特別注意。

這個指揮部也是一個臨時會議室，核心導演團隊和編劇團隊經常在此開會。“我特別害怕聽到要在這個房間集合，這很有可能意味著節目后續的很多內容都要改了。”在陳偉介紹指揮部功能的間隙，節目音樂總監劉洲略帶玩笑地說道。但在陳偉和車澈看來，這是真人秀錄制的常態——拍攝時經常會發生突發狀況，導演組需要根據實時劇情的進展，調整接下來的規則和賽制走向，讓故事發生得更有意思、更豐滿。

“我覺得失控是真人秀的魅力之一，但怎么讓賽制在我們既定的方向上做到主題不偏、才藝呈現不偏？這就是我們經常在這里開會的原因。”車澈進一步解釋。陳偉甚至打趣，如果在這個監控室內裝一個攝像頭，觀眾可以看到導演的“戲”比臺上經歷的事情多多了。

但當被問及音樂元素和真人秀元素孰輕孰重時，陳偉和車澈卻異口同聲地答道——“音樂”。如果總結《中國有嘻哈》的成功經驗，劇情式真人秀的制作手法功不可沒。在《中國有嘻哈》之后，愛奇藝的另外兩檔綜藝節目《熱血街舞團》和《機器人爭霸》同樣踐行了這種制作手法。“劇情式真人秀一定是個非常好的方法，但它的運用存在一個邊界或者說是適應度的問題。”這是陳偉和車澈復盤《熱血街舞團》和《機器人爭霸》兩個節目之后，得出的一致結論。

在陳偉看來，不管制作團隊將劇情提高到何種烈度，它永遠只是比賽型節目的輔助手段。“《熱血街舞團》第一性的是舞蹈比賽，《機器人爭霸》第一性的是機器人比賽，所有的劇情都應該圍繞著比賽進行輔助，而非去打破比賽的節奏，或者是去搶奪比賽這個本體所給大家帶來的收視傳達。”在他的經驗里，制作一檔音樂節目，首先要把握題材的核心，《中國新說唱》第一性的是音樂，是說唱比賽，“比賽會引發劇情，而音樂是吸引大眾的。”

新賽制、新表達、新說唱

“去年《中國有嘻哈》讓這種文化出圈了，大家對于說唱音樂并不陌生。在這種情況下，如何讓用戶覺得有新鮮感，這是我們今年認認真真討論的一個問題。”而陳偉團隊討論得出的結論是人（選手），把人做好。愛奇藝創始人、CEO龔宇將節目調性總結為五個方面：更多元、更年輕、更陽光、更中國、更時尚。如何做到更多元、更年輕、更陽光、更中國、更時尚？陳偉表示，這是《中國新說唱》節目選手想要呈現給用戶的一種質感。

據了解，去年《中國有嘻哈》報名人數為778人，今年《中國新說唱》報名人數躍升為10725人，龐大的報名人數也客觀上促使節目組更改了賽制。節目取消了制作人海選環節，最終進入節目的參賽選手都由導演組遴選誕生。這一過程，也讓導演組對于說唱文化以及華人說唱選手的人才隊伍有了更為全面的認識。說唱音樂這種帶著強烈韻律感、凸顯個體自我表達的音樂形式在新一代年輕人中間正在迅速生根發芽，發展成帶有強烈本土特色的音樂文化。在車澈看來，如果說去年《中國有嘻哈》是想讓用戶知道中國有好的說唱音樂、好的說唱音樂人；今年《中國新說唱》則有兩個使命：一是從選手層面，介紹更多年輕、有才華、有朝氣的說唱選手，通過他們的作品展現中國本土說唱的蓬勃生命力；二是文化層面，將本土文化跟說唱這種全世界最為流行的音樂載體相結合，展現新時代國內文化的新風韻、新情懷。

“《中國新說唱》強調一個‘新字，其實我們并不是流于表面地說它是一檔新節目。所有同題材節目都會存在審美疲勞問題，我們必須主動克服。在《中國新說唱》中，我們有新的視覺符號、新的logo、新的配色、新的賽制、新的選手來源、新的音樂融合形式，相信也能帶給觀眾更多新的感受。”車澈說。

產業化探索深入

去年運作《中國有嘻哈》時，衍生產品的開發便已納入愛奇藝的計劃；今年圍繞《中國新說唱》，衍生產品數量更多，覆蓋范圍也更廣。陳偉介紹，對于“Rich”這個潮牌，愛奇藝今年做了更多部署，包括卡通化開發和IP授權。而特步、周生生、NAUTICA、SMFK 、NBA 等13個品牌已經與愛奇藝達成合作，開發了逾300個SKU（Stock Keeping Unit，庫存量單位）的聯合定制款產品，覆蓋服鞋配飾、數碼3C、餐飲醫藥等各大品類。除此之外，陳偉表示，節目也正在創建屬于自己的品牌音樂節。

另外一點值得關注的是節目選手的經紀業務歸屬問題。陳偉透露，所有進入節目的選手，都與愛奇藝簽訂了一年時間限定約。在這一年時間內，節目選手的所有演出經紀、商務合作、代言都只有刺猬兄弟一個出口。而刺猬兄弟是愛奇藝與《中國新說唱》藝人總監王甜甜的公司——一格傳媒合資成立的一家經紀公司。“刺猬兄弟是核心，它勾連著非常多的合作方，包括愛奇藝的多個部門，如銷售部門、IP衍生部門、內容運營部門、節目制作部門、線下活動部門等等。同時我們很多合作方、品牌客戶以及選手自己的廠牌想要尋求選手做各種各樣的商務開發、代言也都需要通過刺猬兄弟這個實體。”陳偉說。