趣說音樂史·當代古典音樂大咖

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西方音樂史，我們從中世紀一直講到了最近幾十年。那么今天的音樂，還叫不叫古典音樂呢？我們又不是古代人，現在還有人在寫古典音樂嗎？

帶著這個疑問，讓我們來看看今天的古典樂壇吧。因為古典音樂被大多數人認為是很久以前的東西了，所以現在人們很少會關注在寫古典音樂作品的作曲家。今天我們認識的作曲家中，也沒有莫扎特、貝多芬那么有名的人。一方面是因為他們確實沒有寫出那么多的作品，當下的創作風格讓普通觀眾接受起來有些困難；另一方面是因為古典音樂的市場，讓作曲家轉向了演奏家、指揮家和樂團。

下面我們認識的音樂家，大部分能特別出色地演奏一種樂器，比如彈鋼琴的郎朗、拉小提琴的帕爾曼等。我們甚至會了解哪個樂團很優秀，比如有人是柏林愛樂樂團的粉絲，有人更喜歡倫敦交響樂團。而這些演奏家和樂團給觀眾帶來的還是一些經典的作品，對于當今的作曲家來說，他們的作品在音樂廳上演率是很低的。

所以我們按照當代人的習慣，介紹一些優秀的指揮家、演奏家，以及一些當代的作曲家。

從卡拉揚到杜達梅爾

卡拉揚是著名的奧地利指揮家，帥氣的外表和干凈利落的指揮風格讓他成為實力派加偶像派。他是上個世紀最受追捧的指揮家，很多人都是因為看了他的指揮錄像才開始了解指揮的作用。

卡拉揚會監制他的演奏錄像，每一段樂句必須配合拍攝鏡頭的切換，使他和樂團的錄影讓觀眾看起來非常過癮，非常清晰，甚至比在音樂會現場還厲害，觀眾可以看到很多細節。

指揮作為樂團的靈魂人物，都很有個性。一個好的樂團會成就一個好的指揮，除了卡拉揚之外，伯恩斯坦、切利比達凱、阿巴多、楊松斯等等，都是當代非常優秀的指揮家。只不過這幾位指揮家都已經去世了，他們更多的活躍在上個世紀的舞臺上。

今天的交響樂團中，涌現了大量的年輕一代指揮家。除了像迪圖瓦、祖賓·梅塔、里卡爾多·穆蒂這些世界級年紀較大的指揮。三四十歲的指揮家占據了很多重要樂團的位置，比如克里斯蒂安·蒂勒曼、安德烈斯·尼爾森斯、丹尼爾·哈丁、雅尼克和杜達梅爾等。

杜達梅爾作為“80后”的指揮家，深受年輕人的喜愛。他的指揮風格活潑，肢體動作豐富，從發型到表情，當然最主要的還是他出色的音樂處理能力，都讓他迅速成為樂壇上炙手可熱的指揮家。

可以說，當代樂壇的指揮們已經走上了偶像之路。

技藝精湛的演奏家們

演奏家，從前的演奏家要想留名，一定會有自己的作品，比如帕格尼尼、李斯特、拉赫瑪尼諾夫，他們在樂器演奏的技巧方面都是登峰造極的，同時有大量的原創作品流傳至今。而今天的演奏家們，更多的精力都專注于練習和表演，作曲的技能基本上不需要，他們只要能夠把前人留下的作品精確地演繹出來就可以了。

鋼琴家從霍洛維茲、魯賓斯坦、里赫特、阿格里奇到今天的中國鋼琴家郎朗、李云迪等，他們都是風靡全球的，受到世界各地的觀眾喜愛。優秀的演奏家會有更多的機會跟世界各地的樂團合作，能獲得更多的演出機會，日程也非常忙碌。他們既像傳統的音樂家一樣需要大量的練習，又像今天的偶像明星一樣，要時刻注意自己的形象。

不過，古典音樂圈還是要靠實力說話的，即使長得再美，大家注重的還是演奏技巧和賦予音樂的感情色彩。

當代作曲家們

作曲家們不會專門只寫一種題材的音樂，大部分當代作曲家在寫嚴肅音樂的同時，也會寫一些影視作品的配樂，畢竟現代人喜歡從影視作品中吸收藝術。

比如華人作曲家譚盾，就是因為創作了電影《臥虎藏龍》的配樂，才被廣大觀眾認識的。但是除此以外，他還寫過中國題材的歌劇等。

另一位有趣的音樂家盧西亞諾·貝里奧，他是20世紀后半葉最重要的意大利作曲家，而且在音樂知識和技法上都令人敬佩。他是先鋒派的先驅者，先鋒派會嘗試各種新鮮形式的音樂。貝里奧就創立了第一個電子原聲音樂工作室。他還會把各種音樂風格，比如古典、爵士、電子的風格融合在一起。

還有一位被人們津津樂道的音樂家，也是先鋒派音樂家—約翰·凱奇。他最著名的作品是《4分33秒》，鋼琴家上臺，打開琴蓋，然后靜靜地坐4分33秒，其間一個音符也沒有，一點聲音也沒有，一首全是休止符的音樂，讓很多人覺得匪夷所思。

其實他們就是在嘗試創造不同的聽覺體驗，就像是一種行為藝術，讓人們知道音樂還可以這么玩，原來安靜也是音樂的一部分。很多年紀小的琴童在唱歌或者學習樂器演奏的時候，往往會忽略休止符，或者看到休止符就跳過，認為休止符是沒有意義的。其實休止符非常重要，相當于文字中的標點符號，或

者是繪畫中的留白，這樣一首全是休止符的音樂，會帶給觀眾更立體的感受。

當代從事古典音樂工作的人們，分工越來越細化，隨著媒體和網絡的快速發展，大家欣賞古典音樂的形式更多了。從前只能去音樂廳，現在有CD、網絡、直播、短視頻等等，所以我們相信古典音樂必然會有越來越多的聽眾了。