單簧管協奏曲《帕米爾之音》的作品分析和演奏詮釋

帖玲

摘 要 單簧管是西方典型的木管樂器之一，在管弦樂中被稱為“演說家”，同時在木管樂器中又被稱為“戲劇女高音”。而作為經典之作的單簧管協奏曲《帕米爾之音》是一部既包含了一般西方音樂協奏曲的曲式，又包含了中國古典音樂特色的完美作品。本文主要講述了有關于單簧管協奏曲《帕米爾之音》的三個樂章的詳細分析，凸顯出該作品所描繪的場景以及所蘊含的感情。不僅如此，本文還就其的演奏詮釋做了詳細的解析，從而從鑒賞的角度去探討了單簧管這種木管樂器對中國器樂協奏曲體裁的應用和幫助以及《帕米爾之音》的創作對于整個中國音樂史的促進作用。

關鍵詞 帕米爾之音 單簧管協奏曲 作品分析 演奏詮釋

中圖分類號：J605 文獻標識碼：A

《帕米爾之音》是由胡壁精作曲，主要描述的是帕米爾高原的魅力風光以及蘊藏在音律之中的古老的絲綢之路的背景。整曲采用的是典型的協奏曲的體裁，即分為三個樂章，三個樂章的速度特點是快-慢-快。這與莫扎特的《A大調單簧管協奏曲》的演奏速度特點類似。

1第一樂章

在《帕米爾之音》的第一樂章的最開始就體現出了中國獨有的元素，即以散板的形式開頭，這在西方的器樂協奏曲中是從來沒有有過的。它不僅體現保留了西方協奏曲的模式，還加入了中國音樂的特色，完美地對東西方的音樂進行了融合。不僅如此，這不僅是一種創新，更是一種對中國音樂特色的延續。在散板結束之后，a小調的屬音就開始了A部。A部的音域大部分都是在單簧管的中音部分演奏出。單簧管的中部所具有的特點就是此刻的音律空洞并且寧靜。在第一樂章加入中音部分，同時以54的演奏速度進行演奏，給人們描繪出了一幅駝隊在古老而悠長的絲綢之路上緩慢地朝著目標前進，前進的隊伍時而因為帕米爾高原遼闊的自然風光以及其神秘而又寂靜的氛圍駐足回望，在悠長的音樂中，聽者閉眼聆聽就能清楚地感覺自己已經置身于帕米爾高原之中，在茫茫高原中聽著沙漠中的駝鈴由遠及近。隨之，音樂就開始了B部，B部的演奏速度又比之前的54更為加快。同時單簧管的演奏音域也由之前的中低音變為中高音。悠悠的沙漠駝鈴聲音不斷回響在聽者的耳邊，音樂的主題也就此展開，逐漸地走向高潮。連續不斷的半音環節突進完美地表現了大自然的龐大而又無情的力量，而不斷的小二度的上行在快速推進時搭配增四減五的下行，眼前似乎出現了一幅圖像，描繪著古老的民族塔吉克人不斷地與大自然做斗爭，從不輕易屈服，強烈地體現出了塔吉克人頑強的抗爭精神。在一次又一次大自然猛烈的打擊之下，最終大自然又回歸到了當初的平靜，此時樂曲處于B部和A的銜接位置，其由慢板和一個華彩樂段構成。在單簧管的華彩之后，展現出來的場景即是駝鈴聲由近及遠，漸漸消失在廣闊的沙漠之中，主題再一次體現出來。

2第二樂章

《帕米爾之音》的第二樂章在演奏過程中采取的是柔和的慢板。第二樂章與第一樂章相類似，仍舊是采用了A-B-A的段式，并且在節拍上也由之前的4/4拍變為了8/6拍。不僅如此，相同之處還體現在第二樂章在開頭也是采用的是主調d小調的屬音。在演奏中起初平穩的節奏為聽者展現的是高原的夜晚，而凸顯出來的高音二度上行就描繪的是星星在無盡的夜空之下不停地閃爍。漸漸地，樂曲也進入到了中段，即B段，速度也同樣加快，變為了每拍104。但是實際上演奏中整個樂曲仍舊是顯得從容而又緩慢。聽著D小調的分解和弦以及單簧管獨有的簧片斷吐音，腦海中不自覺地描繪出靜謐的湖畔上偶爾的點點碧波，青年思念遠方的親人，憧憬著美好的未來，靜靜地沉浸在所描寫的幸福之中。同樣在B段和A段的銜接處，演奏依舊采取華彩來進行銜接。

3第三樂章

第三樂章在演奏時采取快板、回旋的曲式。其速度基本上與西方的協奏曲的演奏保持一致，達到了176。但是兩者又有所區別，當獨奏開始之時，演奏家采取簡單的長音來展現塔吉克人在結婚之時浩浩蕩蕩的長隊。當長音演奏過后，便開始了第三樂章的主題。C大調的主旋律隨之進入B段，而B段則轉為了F大調。在演奏過程中不斷體現著塔吉克人古老而又傳統的門族風情。在35個小節的演奏之后，樂章再次回到C大調，而在9個小節的銜接之中，樂曲也再次回到了A段。整首樂曲在演奏過程使用了大量的華彩，這為整首曲子的演奏增添了大量的魅力。

4整體分析與演奏詮釋

整體的單簧管協奏曲《帕米爾之音》的三個樂章的分析如上所示。而在演奏過程中，如何將這樣完美的作品更好地詮釋出來也是突出一首樂曲精彩之處的重點。《帕米爾之音》的第一樂章在演奏過程中采用的是奏鳴的曲式，速度上采用的是中速的行板，其主要作用是體現帕米爾高原蒼茫遼闊之境。音樂的出現是在豎琴與弦樂的交替引導之下，然后通過大管、大提琴、小提琴的由弱到強的演奏中引出了主題，接著則演奏出一段散板。通過這樣的演奏，完美地詮釋了一個人煙稀少的浩瀚高原，一串逐漸由遠及近的駝鈴聲伴隨著駝隊步履蹣跚的腳步聲慢慢地行走在充滿神秘色彩的絲綢之路上，讓聽者仿佛就置身于這樣的場景之中。而在第一樂章的結尾之處采用華彩之后，駝鈴悠悠聲逐漸消失在耳畔，消失在了蒼茫的荒漠之中，消失在了茫茫夜色之中。第一樂章的演奏猶如故事的開端，漸漸地帶領著聽者進入神秘地帕米爾高原而無法自拔，這場演奏詮釋了充滿魅力的帕米爾高原的自然風光。

帕米爾的夜晚美麗而又獨特，它就像是一名高貴，充滿魅力的女子，用她所特有的嗓音一遍又一遍地為人們歌唱，一遍又一遍地在訴說著她的故事。她的美麗，她的嗓音讓你甘愿沉浸在凝神觀望之中而無法自拔。高原美麗的夜晚，星星在廣袤無垠的夜空之中不斷地閃爍跳躍，靜靜地（下轉第232頁）（上接第224頁）聽著、看著勇敢的塔吉克青年與迷人的少女那令人沉醉的愛情在靜謐的湖邊蕩漾，仿佛自己就是湖中的一條魚或是一株水草，又或是他們身旁的一棵樹，又或是那夜空中的星，安靜地聽著他們互相傾訴那千年不變的愛戀。《帕米爾之音》的第二個樂章采用慢板演奏就是詮釋了這樣一個美好的，不忍打擾的夜晚，它體現著演奏家對帕米爾高原深層的愛，體現著作曲家的心身神往，體現著聽者們的如癡如醉。

《帕米爾之音》的第三樂章用快板的形式詮釋出來了塔吉克人在結婚過程中熱鬧的景象，賽馬過程中青年們的嬉戲、你追我趕的場景更加增添了聽者們的向往。演奏中以輕快、緊湊的節奏，描繪出了人們翩翩起舞，來獻上祝福號角聲不斷，馬蹄聲響徹整個高原大地，將帕米爾高原的熱情、歡快傳遞給了每一個現場的聽眾。帕米爾是壯碩的，是幸福的，更是歡快的。第三樂章詮釋著這樣一番又一番的美景正是觸動了人們內心那對廣闊天空向往的自由，那對幸福，對歡樂向往的美好。

三個樂章相互結合，為聽眾們展現著一幀一幀不同的畫面，從不同的角度反映著古老的民族塔吉克人的生活場景與其頑強拼搏的精神面貌，給人一種淳樸的感受，浸透著各族人民對祖國大好河山的熱愛與崇敬。從音樂的形式上來說，樂曲的風格一致，結構簡潔、嚴謹，不僅達到了藝術性的美，還對整體思想上進行了描述展現。在我國交響樂的創作之中，單簧管協奏曲《帕米爾之音》有著其獨有的魅力，不斷地吸引著聽眾去聆聽，不斷地吸引著演奏家去演奏，去感受那壯麗的景色。同時，《帕米爾之音》成為了中國單簧管音樂史上的里程碑，是經典之作。它不僅將中西方的音樂演奏特色糅合在了一起，還更加突出了其自身的特點，使得其不斷地被傳唱，被演奏。西方聽眾在聆聽中也會被我國神秘的河山所折服。不僅如此，整首曲子充分體現了單簧管廣闊的音域，作曲家在形式上采取了西方傳統西洋樂的協奏形式，使其符合單簧管的演奏形式，而在內容上則是將中國民間音樂的曲調加以修飾后融入在了這首樂曲當中。《帕米爾之音》不論是在創作中，還是在演奏的詮釋當中，都具有其自身的特色，這首曲子被視為”洋為中用“的模范也是理所應當的。

5結語

盡管單簧管進入中國的歷史不長，但是我國的作曲家在創作過程中勇于創新，在民間音樂的基礎之上，結合西方音樂，大膽地吸收西洋樂的創作技能，這對于我國在單簧管演奏上的突破有了一定的激勵作用。而《帕米爾之音》在演奏中所展現出來的熱情、頑強也正是中國人民的內在品質。我們國家應該鼓勵創作具有中國特色的西洋樂的演奏，這樣不僅能夠使得中西方文化更加好地融合，也能使得我國人民在聆聽演奏之中不斷地對自己的思想進行審視。我相信，總有一天，我國音樂終究會開創出一片蔚藍天空！

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