電影《芝加哥》中的人物造型

李黛

在戲劇影視作品中，人物造型是指在演出中用以塑造人物和表現人物的著裝和妝發。人物造型不僅能增強觀眾對于該人物的想象，還能使戲劇與影視的主題與人物相契合，從而加大舞臺效果和拍攝效果的代入感，還能使觀眾獲得更好的觀看體驗。人物造型中的戲服與化妝可以暗示戲中人物的成長背景，展現其生活狀態、心理狀態和外部形象。作為一種傳達戲劇影視主題的重要媒介，人物造型使人物一出場不用只言片語就暗示給觀眾戲中人物造型符號中所包含的這一人物的特性，刺激觀眾的視覺和大腦，給予觀眾對人物深刻的第一印象。所以一部成功的戲劇影視作品中，優秀的人物造型也是必不可少的。

電影《芝加哥》是一部由百老匯歌舞劇改編拍攝而成的歌舞犯罪類型片，影片中的劇情發生在一戰結束后20年代的芝加哥。這一時期，經過了工業時代的發展，女性早已走出家庭的限制，自己就能走出社會獨當一面，不再需要在家庭里扮演單一的傳統角色，于是女權主義全面覺醒。正是這一特殊時期，男女的傳統觀念都發生了大大的改變，受到當時社會浮躁風氣的影響，美國達到了婚外情和女性犯罪的鼎盛時期。

電影《芝加哥》中充滿了紙醉金迷的爵士音樂和歌舞，所以在人物造型中，濃墨重彩的了體現這一時期最時髦的服裝款式和發型，以及性感晦暗的設色和用料。在表現20年代的爵士服裝特征上，人物造型設計師選用了高開叉的修身長裙、充滿了亮片流蘇式裙擺的短裙、夸張閃亮的珠寶、性感神秘的緞面面料和蕾絲花邊以及高貴氣息的皮草、手推波紋式的短發、性感的吊帶絲襪、優雅的禮帽等元素來設計人物造型，并在制作工藝上保證了戲服的可舞性，讓演員的動作可以充分展開，利用動作來運用服裝從而展示精彩絕倫的表演，使觀眾跟隨著電影演出的節奏迅速代入到那個“瘋狂的年代”中，不僅喜愛上劇中的人物，又能在試聽盛宴中享受爵士的魅力所在。最為難得的是該片的造型設計師柯琳·阿特伍德利用服裝的轉換，承接了整個劇情場面的轉換，令片中充滿了色彩符號的象征和暗示。她在人物造型設計中，一方面用灰黑色調展現了現實性，另一方面用各種個性化的顏色來表現諷刺的歌舞場景。觀眾單從服裝和場景氛圍的顏色上就可以區分劇中的現實與幻境、知曉劇中敘述與諷刺之間反復的切入及轉化，不得不說該片在視覺方面做到了不可描述的極致。

黑色作為電影《芝加哥》的主色調貫穿全場，在人物造型方面中第一次出現是在開場時，黑色的夜晚、黑壓壓一片人群密集的娛樂場所、黑色的汽車與皮鞋和穿著黑色性感亮片吊帶裙的維爾瑪，表現了維爾瑪當時的性感魅惑也暗示了她所犯下的黑暗罪惡。在劇中最為出名的獄中探戈片段中，造型師讓女犯人們都穿上了類似“SM”款式的各種黑色蕾絲塑身衣和網襪，踩著細跟高跟鞋、涂抹妖艷大紅唇、盤著惹火的大波浪卷發、以此來表現獄中女人們的妖嬈，提醒觀眾她們均為罪犯的身份，展現全片的爵士歌舞的風格。在這一場景中最值得一提的就是女犯們的手帕顏色，這個顏色在劇中有著特殊的幫助電影敘事的意義，例如除了說著匈牙利語的胡雅克拿的是白手帕以外，其他所有人都拿的是紅手帕，維爾瑪甚至拿的是兩塊紅手帕。這是因為在劇中，白色象征純潔與無罪，與胡雅克在跳舞中說的“not guity”相呼應，她是無罪的，她沒有殺人。而另外的女犯們在跳舞中對于自己殺人罪行供認不諱，所以她們都舉起了象征犯罪和血腥的紅手帕，而維爾瑪殺死了自己和妹妹和情人，是兩條人命，所以她舉起的是兩條紅手帕。在影片接近尾聲時，洛克茜的名聲沒落，她穿著一條黑色吊帶亮片禮服，和“觀眾們”說“晚安”，此時的演出就象征著洛克茜的沒落了。所以這件禮服的面料選擇沒有像之前洛克茜紅極一時的服裝面料那樣閃亮，而是另外選擇了低反光度的面料和相對保守內斂的服裝款式。因為不同的服裝面料與款式在人物造型中所體現的含義也不同。另外，在洛克茜丈夫的那場獨白演出中，柯琳·阿特伍德為他設計了黑白色的中世紀小丑服裝，服裝質感灰暗老舊，布滿了污漬，體現了他修理工的身份，再加上小丑臉的化妝給觀眾呈現出了一個愚不可及的、可悲可惜的小人物，同時也直接表達出了他被眾人忽視、被妻子拋棄的命運。

該影片上映后就成為了美國米拉麥克斯電影公司最高票房的電影，光美國國內票房就達到了一億七千一百萬美元，并且斬獲第75屆奧斯卡的十項提名。我想，該片所獲得的巨大成功與該劇人物造型所呈現出來的精彩藝術效果是分不開的，人物造型中的服裝款式元素和設色也是整部電影的一個重要象征性符號和重要敘事手段，影片中人物造型效果的呈現讓觀眾們從視覺的角度很容易的進入劇情，清楚的跟隨電影中的場面調度，了解影片中的各個人物。電影《芝加哥》的題材本來是一個沉重的社會問題，觀眾們自然會看到晦澀的社會風氣與骯臟的權色交易，但是影片通過眼花繚亂的歌舞效果和詼諧幽默的表演形式，對這一晦澀、沉重的主題進行了藝術化的處理，令觀眾們跟隨著熱鬧精彩的電影節奏，并不痛苦反而有趣的體驗了當時美國冷酷的社會現實，享受了一場來自20年代美國的爵士盛宴。