中國傳統視覺元素在《花鼓情緣》動畫美術設計中的運用與研究

孫世波　張波　洪亮

摘 要：《花鼓情緣》動畫短片是《花鼓傳奇大電影》前期實驗短片中的第二部。美術設計在動畫制作流程中處在前期構思階段，美術設計可以確立美術風格，為后續制作設立美術標準，類別上包括角色設計、場景設計、道具設計；效果上包括概念設計、三視圖、效果圖，細節上包括人物膚色、角色服飾、場景布局、道具特色等。

關鍵詞：美術風格；角色；場景；花鼓情緣

中圖分類號：J954 文獻標識碼：A 文章編號：1673-2596（2018）05-0120-04

怎樣改進美術設計，如何提高創造力，造型語言在動畫如何表達，這些問題困擾著不少CG動畫初學者，他們常常對美術設計中的原畫和插畫混淆概念，不知美術設計的重要性，導致影片缺少獨立的美術風格。

一、中國特色的動畫形象

2006年的《魔比斯環》是中國首部全3D動畫電影，從美術設定、內容風格到制作技術都完全與國際接軌，在藝術和技術兩個方面都達到了國際一流水平，美術造型以奇幻、新奇設定為主，有奇特的動物和環境，比如藍色巨人、巨型蘑菇林、懸浮島嶼，充滿想象力，主創為法國藝術家Jean Giraud，其設計的某些美術場景還在之后的《阿發達》中再現。但是國人對科幻、魔幻、奇幻風格不太習慣，由于缺少中國特色的動畫形象，上映后國內反應平淡，最終只收獲六百萬票房。

近十年觀眾看慣了西方的插畫風格，觀眾希望看到產生于自身豐厚的文化土壤之中的動畫電影。2013年國家新聞出版廣電總局發布《關于發展中國影視動畫產業的若干意見》，國產動畫創作要根據本國特色力求創意特色、故事精彩、想象豐富、幽默夸張避免概念化、教條化、增加感染力和影響力。

2015年的《大圣歸來》在人物和場景設計中下了很大功夫，其人物設計和造型明顯受到西方風格影響，帶有些許蔭翳黑暗，但總體畫面光明、晴朗，充滿美感，運用西游記中傳統藝術形象，塑造一位中國式英雄，刷新了國產動畫電影的多項紀錄。近年國內來上映了《兔俠傳奇》《神筆馬良》《小門神》《豆福傳》等很多三維動畫電影，可以看書中國動畫正努力地發掘民族藝術形象，《大圣歸來》的成功就是一個很好的例子，在動畫造型語言根植于民族藝術形象，中國元素韻味十足，具有中國本土化特征的動畫形象，傳遞出傳統中國人所特有的審美尺度。

二、花鼓燈藝術動畫形象化

花鼓燈產生于淮河流域，它的服飾、人物、道具具有鮮明的地域特色。其服飾色彩有紅、黃、藍三個色調，道具有帕、扇、鼓、镲、鑼、傘，造型和圖案繼承了傳統文化內涵。《花鼓情緣》美術設計秉承淮河流域花鼓燈審美特征，從造型、道具、色彩、圖案等方面再現花鼓燈美術效果，濃郁的文化內涵通過藝術加工在細節上展現，元素和文化理念通過寓意的方法結合到在道具功能上，符號、紋樣運用在服飾、裝飾物、器具上，提煉花鼓燈文化融入美術設計。

傳統紋樣、色彩可以直接轉移到動畫形象上，豐富角色設計和場景設計，文化內容以動畫形象為載體，傳遞地域文化和民族傳統，花鼓燈服飾具有鮮明而強烈的色彩，用于動畫形象可以給予觀眾強烈的視覺感受，原生態的民間形象式在藝術化的表現下，不僅迎合了時代需求，而且提高了精神文化層次。場景設計中用農耕地頭、本土建筑再現村落文化和風土人情，用民間文化、生活化的美術設計打動觀眾，傳承花鼓燈藝術，將傳統文化更好的延續下去。

三、美術設計的風格

美術設計主要內容包括人物服裝設計、場景設計、道具設計、色彩指定、氣氛圖繪制等，這些藝術圖屬于美術的范疇，功能性強于表達性，動畫的美術設計比傳統電影的美術工作更加夸張和鮮活，其角色、場景、動作、光影等都是藝術家運用各種手段創造出來的。把豐富色彩、光感變化、空間縱深的特點加入美術設計中。一部動畫影片的制作流程經歷許多環節，前期階段中的美術設計將會確立整部影片的美術風格，其中人物造型設計是美術設計中重要的一環，造型設計的成功必將讓觀眾印象深刻，本片的角色、場景和道具的色彩指定力求符合國內受眾的審美。人物設計和服飾設計取材于唐中期漢服形象，個別造型根據安徽淮南古代書畫人物特點來設計，力求將傳統藝術中美好的元素運用到角色身上。

（一）人物造型設計

動畫片最大的魅力就是賦予任何東西以生命，將各種奇思妙想變為現實，人物造型設計的目的之一是將劇本角色形象化、具體化，將角色的形象特征用繪畫和設計表達出來，所以角色塑造時首先考慮劇本對角色的要求，《花鼓情緣》對角色的描述主要是兩部分兩部分內容，一是花鼓燈舞蹈，二是傳統文化故事，所以設計人員要在設計稿中采用風格簡練、色彩濃郁的創作思路，人物氣質不追求明確化，返璞歸真的體現稚拙的花鼓燈形象美感。從最初設想草圖到三維角色模型的過程，需要經過許多次修改，分析傳統元素的構成要素、藝術特色和變現方法，從而展現出中國人的樸實、善良和堅韌的民族精神，創作出具有鮮明傳統文化特色的現代動畫角色設計。中國傳統美學寫意美在三維畫面中很難體現，這是美術設計面臨非常關鍵的問題，制作組將把著力點更多地放在比較容易把握的傳統建筑、風景、古代服飾圖案、文字等這些具體的視覺元素上，通過細節體現傳統文化。

（二）場景設計

動畫場景設計主要是指動畫影片中出角色造型以外隨著時間和地點改變而變化的一切事物的造型設計。作為重要的足證部分，場景設計不僅影響著角色，還影響著劇情，它通過線條、形體、色彩交代空間關系、強化視覺沖擊力，《花鼓情緣》場景設計采用三維制作，三維動畫場景通常在虛擬的三維空間建立模型賦予燈光材質，制作具有中國特色的動畫場景更加便捷，而且場景細節也能得到很好的處理效果，為設計中國風的場景提供保障，通過將傳統視覺元素進行分解，再進行有機組合，來營造氣氛，表達樂觀、積極、悲傷等情緒，凸顯中華民族獨特的文化魅力。應該更多地挖掘本民族的藝術寶藏，學習傳統，運用傳統，并加以再創造，這樣就能夠創作出立于世界藝術之林的具有中國特色的動畫作品[1]。

（三）道具設計

道具設計與角色設計相似，雖然它們有時會被賦予動作，但道具是沒有生命的物體，不能自發的產生運動。設計道具時，結構合理是非常重要的，本片是一部三維動畫，三維動畫是基于電腦模擬的真實空間中拍攝出來的，道具必須看起來有質感和立體感。

四、豐富內容

（一）數字繪畫領域的常用工具

繪圖軟件層出不窮，功能相對比較強大，性能全面且有特點，用戶普及面廣的三款軟件是Photoshop、Painter、artRage。其中Photoshop幾乎成為家喻戶曉的圖形處理和制作軟件，它擁有非常強大的功能，人性化的操作界面，多樣的文件儲存格式和兼容性，從文字編排到Logo設計，從圖片繪制到圖像合成，無所不能，對于細節刻畫以及畫面的整體處理的功能非常強大。Painter是一款自然繪圖大師軟件，模仿真實繪畫感覺的能手，Painter自帶的筆刷超過幾十款，每一款筆刷都可以通過設置面板進行調節，調節后的擴展筆刷種類繁多，用水彩畫筆畫好一層顏色后，可以選擇是否曬干這層水彩層上繼續上色，如此細微的環節都有考慮到，在水彩和刮刀等效果的表現上尤為出眾。ArtRage這款軟件的體積很小，運行速度快，但畫筆種類不多，操作界面非常簡潔，調節畫筆比較容易，更擅長在油畫領域涂抹筆刷的表現。綜合來看Photoshop與三維軟件的結合最優秀，Painter表現中國傳統水墨效果更出彩，而ArtRage操作比較靈活更簡便，適合初學者使用。

（二）造型藝術與創造力的提升

長久有效的創造力是建立在純熟的技術與扎實的基本功上的，而扎實的基本功則是建立在長期繪畫練習積累的基礎上的，擁有熟練的繪畫技巧可以讓你隨心所欲地把心中所想、項目所需的內容逐一表現出來，所以嫻熟的繪畫技術是你創所好作品的第一要素、第一臺階。

提升創作力就是多看、多收集傳統文化資料，包括影視、圖書等，豐富自己的知識儲備；同時敢于破除既定想法與概念，大膽構思組合或重組的可能性。沒有完完全全的新創造，所有創造都源于現實世界，只是原本的順序規則被打破重組了。中國傳統元素是中國傳統文化的精華，始終反映著中國各個歷史時期的文化狀態，具有強烈的時代特色、時代特征，所以要將中國傳統元素以創新的手法運用到動畫角色設計中，增加動畫角色設計的意蘊，加強民族化的風格特點[2]。

（三）三維建模藝術

使用3D軟件建模是角色制作的基本要求，布線是三維建模的重要組成部分，按照原理可以規范為流線型布線和環形布線，關節布線是動畫的關鍵，為了更高的完成“曲臂”這樣的動作，需要根據肌肉走勢布線，解剖了解得越多就越能增加作品的藝術質量，可以制作出更加生動形象的角色。模型搭建與賦予材質貼圖之間需要進行UV拆分，角色、場景、道具的UV制作要求不同，一般來說UV合理展開不重疊才能更好地繪制貼圖，重點在于，既不能因為需要講UV完全展平而將UV過多的拆分成小塊，也不能為了保持UV的鏈接而使得UV扭曲變形過于明顯。不論使用什么樣的軟件，貼圖的好壞將直接影響模型的渲染效果，修補接縫非常關鍵，角色貼圖制作有具體的要求和規范，采用手繪的方式繪制人物皮膚和衣服布料紋理，而在提高精度方面法線貼圖尤為重要，它可以傳遞很多細節，比如漢服上的凹凸和紋理細節。

五、美術設計與前期宣傳

（一）美術設定與畫面分鏡

分鏡師運用美術設定中的場景設計圖和角色造型圖作為參考來繪制完成所有的分鏡頭畫稿，在分鏡頭臺本中注明臺詞、角色動作、鏡頭信息等。本片畫面分鏡制作分為二維畫面分鏡和三維畫面分鏡以及動態分鏡三部分，美術設定后分鏡頭組在導演組的監督的指導下工作。二維畫面分鏡被認可后交給三維組，三維組運用三維軟件搭建三維分鏡，按照2D分鏡制作3D鏡頭，板式要保持一致，輸出拍屏畫面后后期軟件合成動態分鏡。Demo視頻將用于前期宣傳和中期制作的參考。

（二）美術設計與三維建模

在確定整體美術風格后，要確定角色造型風格，運用繪圖軟件繪制角色三視圖，用于導入三維軟件作為模型制作的參考圖，開始制作標準模型，按照角色設定稿制作低面數模型，這個低模盡量減少面數，但五官和手部的面數也不能太少，因為面部涉及很多表情動畫而，手作為第二表情也很重要。低模交由動畫組綁定，同時角色設計師開始進行高面數模型的雕刻制作，這一階段力求表現角色形體的全部細節，小到眉毛，大到衣服褶或盔甲，同時要盡可能地表現物體的質感。完成高面數的模型后，下一步是烘焙法線貼圖、閉塞貼圖和深度貼圖，按照美術風格繪制基本的材質貼圖，并重疊閉塞貼圖和深度貼圖來最終完成材質貼圖，再根據材質貼圖制作反射貼圖，最后在三維軟件中整合模型和貼圖通道。

（三）美術風格與導演風格

動畫導演賦予動畫特有的特點和藝術風格，《哪吒鬧?！泛汀缎￠T神》的美術設計師都吸取了中國門神畫、壁畫里的素材，可以看出中國傳統的繪畫風格完全可以植入動畫中，不論是二維還是三維動畫。另外動畫可以把觀眾帶入一個虛幻空間，導演用離奇的故事給觀眾帶來快樂，從娛樂角度來說有個性的動畫形象更能給人帶來愉悅，有特色文化的動畫角色給人展示特色的文化。

（四）海報與前期宣傳

其實動畫影片在制片的規劃中，人物設定并不只是導演，或者美術人員或是人物設定人員的工作，制片在人物設定也扮演非常重要的角色。一套成熟的動畫造型還要考慮是否符合現代審美，夸張是否到位，是否適合動畫表演，是否具有商業元素。角色造型出來時要去做一些調查，將造型直接商品化，小量生成然后拿到市場去，看消費者的反應，測試將來的目標人群，如帽子、T恤、公仔、文具等。

六、角色和場景融合

（一）氣氛圖與概念圖

背景不僅能為動畫角色的表演提供必不可少的空間條件，同時也向觀眾表達了更多影片表現因素，為動畫情節的突進、情緒的表達、氣氛的烘托提供必要條件。如故事中女主角玉蘭的夢里出現了詭異和荒誕的“閻羅殿”，為角色提供特定的氛圍，男主角為了村民去鏟除“巫支祁”的晚上，繪制雨幕背景，以一種低調的淺灰色表達出溫馨感人的雨幕氣氛。

（二）角色與場景調度

角色調度注明角色運動方向，場景調度可以在單個場景和多個場景中完成，場景組接構成完整創面調度。對于設計師來說，調度同組合一樣，角色處于場景中什么位置時至關重要的。適當的調度有助于畫面分鏡師確定場景中鏡頭的位置，為觀眾創造身臨其境的感覺。

（三）道具的使用

道具可以是任何物體，包括影視表演中所有器具，如室內室外大物件、人物手持或隨身佩戴的小物件，都是道具。道具內容包含比較多主要分為“陳設道具”和“戲用道具”兩種，陳設道具是指體積大、移動性小的器具，如內景的床榻、衣柜、桌椅等，外景中的石碑、長椅、雕像等，他們推動著故事情節的發展。戲具道具是指角色使用的物品，其對人物性格、身份具有說明作用，同時在推動舉行發展的過程中可起到引導作用。動畫歷史背景設定在唐朝中期，道具設計應該力求符合歷史背景，符合當時的社會發展水平，通過查找和收集素材設，借鑒傳統文化，有依據的設計道具。

七、總結

美術設計初期是繪制概念圖，也是氣氛圖，場景氣氛圖，主要是根據劇情發展的重要節點繪制的美術概念圖。角色初稿確定角色設計說明，場景初稿要包括場景調度圖，道具初稿附帶道具使用說明。

三維動畫制作是一項高難度的艱巨的系統工程，不僅需要大規模的制作團隊，需要一套完整的解決方案，從前期設計、故事版、模型制作、角色設計、三維建模、動畫制作、編輯、特效、后期制作、合成等，需要完整的數字內容制作協作平臺，還需要強有力的軟件技術和硬件環境支持。

美術風格對于動畫整體風格的把控特別關鍵，從造型風格上來看，歐美人物寫實，突出肌肉，個性鮮明，日韓動畫，線條精細，畫面唯美。我國動畫作品逐年增加，美術風格趨于多樣化，如今堅持傳統文化色彩，在美術造型上融入民族傳統，中國傳統視覺元素如建筑、服飾、繪畫、書法等已回到了人們的視野中。

參考文獻：

〔1〕郝亦超.中國傳統視覺元素在動畫場景中的應用及研究[D].重慶大學，2009.

〔2〕李丹丹.中國傳統元素在動畫角色設計中的運用與研究[D].河北科技大學，2011.

（責任編輯 徐陽）