意大利導演埃曼諾·奧米 一生低調的傳奇電影大師

在全世界享有盛譽的意大利著名導演、編劇埃曼諾·奧米因病于日前在意大利北部小城阿夏戈的一所醫院中離世，享年86歲。在生命的最后時刻，奧米的妻子和兩個兒子始終陪伴在他身旁。根據奧米本人的意愿，這位意大利國寶級電影大師的葬禮于5月8日清晨在阿夏戈公墓以非常簡樸、私密的方式舉行，僅有包括至親在內的數十人出席。葬禮當天，阿夏戈市市長宣布舉行全民哀悼。

在得知奧米因病離世的消息后，意大利總理真蒂洛尼在社交媒體上表示：“埃曼諾·奧米的離世使我們不僅失去了一位電影大帥，更失去了一個文化和生活的偉大參照。他深邃的目光向我們講述并使我們感觸到意大利的文化之根。”意大利文化遺產與旅游部部長傅朗霽同樣表示：“奧米的離世使意大利文化界缺少了一位時代巨匠、一位意大利電影藝術的偉大導師。奧米以其深刻的思考不斷探索和發掘人性的秘密、人與自然的關系、工作的尊嚴，并通過他充滿詩意的作品向我們娓娓道來。”

童年是他的藝術源泉

早年間，奧米曾罹患過一種名為吉蘭-巴雷綜合征的免疫系統疾病，甚至曾為此息影多年。如今能以86歲的高齡告別人世，也算是蒙受上天的眷顧。和他的電影一樣，奧米一生為人低調，不事張揚，遠不如與他同時代的另幾位意大利導演，例如費里尼、帕索里尼、貝托魯奇那么街知巷聞。另一方面，他的作品雖關注現實，卻總是脫不了一種淡淡的詩意，少有鋒芒畢露的攻擊性，這令他當時備受意大利某些媒體的攻擊。哪舊是揚威戛納的《木屐樹》，照樣也被其同胞影評人斥為欠缺政治性、戰主性。

埃曼諾·奧米1931年7月出生于意大利北部貝爾加莫的一個工人家庭，父親在當地鐵路公司工作，母親也是一名普通工人。奧米后來跟隨家人搬至小城特萊維里奧，并在那里度過了他的童年時光。奧米年幼時父親不幸在第二次世界大戰期間去世，這一變故使得奧米一家的經濟狀況更加窘迫。奧米先是在當地一所理科高中就讀，后又轉至一所藝術高中，但因種種原因未能完成學業。雖然童年生活并不富足甚至頗為艱辛，但在社會最底層生活的經歷為奧米的個人成長打上了深深的烙印，不僅是他人生旅途中無法割舍的一部分，更成為其日后電影創作的藝術源泉。

20世紀50年代，奧米隨母親從家鄉遷居至米蘭，一邊在米蘭戲劇藝術學院學習表演，一邊同母親一起在愛迪生能源公司打工貼補家用。在這家主營電力、燃氣和石油的大型化工企業，奧米的主要工作是豐富工人們的業余生活，特別是通過膠片記錄工人們的各項生產活動。這一工作使原本沒有任何拍攝經驗的奧米開始接觸紀錄片創作，而貧寒的出身使得奧米能夠以極其豐富細膩的情感專注于普通工人的日常生產和生活。自那時候起，不斷的細致觀察、深刻思考和大膽實踐使奧米逐漸顯現出他在紀錄片創作上的過人天賦。1953至1961年間，奧米共創作了四十余部關于工人生產和生活的紀錄片，這些影片幾乎全部聚焦于工人們的生活困境、工業時代的到來對傳統生活方式的挑戰等內容，進而嘗試探索勞動和人的關系、新舊時代交替過程中人的存在與價值等命題。對現實的高度關注、寫實性描寫和溫柔的情感表達也成為奧米日后作品的主要特征，并貫穿了其整個創作生涯。

長篇處女作一舉成功

1959年，奧米憑借劇情長篇處女作《時間停止了》在大銀幕嶄露頭角并一舉獲得成功。影片講述了在意大利境內阿爾卑斯山脈的一處水力發電站，一個老年看壩人和一個年輕臨時工之間的友誼。《時間停止了》是奧米電影創作生涯的首部重要作品，灰白影像和細致入微的情感處理成為奧米今后數十年藝術作品的重要特征。影片將故事背景設定在一個近乎與世隔絕的環境中，將勞動作為一個重要因素引導人物行動，探討了人與工作、人與自然的相互關系以及人的孤獨狀態及其衍生出的結果。自這部影片開始，奧米逐漸傾向于與非職業演員進行合作。首部影片取得成功后，奧米決定專心從事電影創作，并與他的朋友們一道成立了一家名為“12月22日”的電影制作公司。

兩年后，奧米的另一部重要作品《工作》問世。影片圍繞兩位來自社會底層的年輕人來到大城市尋找第一份工作的經歷展開，二人逐漸融入大型企業雖秩序井然但卻單調乏味的工作模式中，最終結局則是被工業時代異化為麻木的工作機器，雖然看似前途一片光明，但似乎又充滿了困惑與矛盾。《工作》顯然帶有強烈的自傳色彩，是導演親身經歷的提煉和藝術升華。這部影片具有新現實主義電影的許多特征，例如同樣使用非職業演員、自然光效以及拒絕攝影棚拍攝等。此外，影片的拍攝過程還使奧米收獲了愛情。結束拍攝后不久，奧米就與影片女主角羅萊塔娜·德托喜結連理，這份愛情一直陪伴奧米走完了一生。

《木屐樹》大放異彩

隨后幾年間，奧米雖然接連創作了一系列作品，但卻一直默默無聞，直到1978年《木屐樹》一片的問世，使奧米在當年舉辦的戛納電影節上一舉戰勝了大島渚、法斯賓德等強勁對手，憑借該片最終奪得金棕櫚大獎。《木屐樹》以寫實手法講述了奧米家鄉貝爾加莫普通農民的日常生活.電影故事情節十分簡單，由四個農民家庭相互交織的平淡無奇的小事構成，雖然沒有高潮迭起的戲劇沖突，但不急不緩的敘事節奏使影片在描寫現實的基礎上充滿了含情脈脈的詩意，以豐富的農村生活景象為背景，展現了人與自然、人與土地的關系，將農民這一群體的集體處境展現在觀眾面前。影片中出現的主要人物全部由當地農民扮演，且都操著一口當地方言，印證了童年生活對奧米藝術創作的深刻影響。有評論認為，1978年奧米的《木屐樹》與1948年維斯康蒂的《大地在波動》如同一對相差30歲的父子，其相似性不僅在于都是對意大利底層無產者的描畫，而且電影中的人物均由當地農民或漁民扮演，影像的風格也都屬于紀錄式的現實主義范疇。

在此之后，奧米不幸罹患一種名為吉蘭-巴雷綜合征的疾病，并不得不同病魔進行了長期斗爭。在一次接受意大利媒體采訪時，奧米曾這樣講述這一痛苦的患病經歷：“最初我覺得每一片藥都像是一把利劍，但后來我慢慢意識到，無論任何境況下，總有一些事是有意義的。盡管疾病向來會像一個詭計多端的敵人一樣折磨你，但死亡并不是終結，人類的命運指向永恒，生命中沒有一個時刻是沒有意義的，即使在死亡到來的那一刻。”

斯人已逝。有人說奧米的—生如同他所創作的作品那樣，低凋、平和但卻敏感且充滿張力。雖然沒有轟轟烈烈地開啟某一新的電影流派，但他始終關注工人、農民的生活困境，對人與工作和自然關系的思索，使他成為新現實主義運動精神核心的最偉大繼承者。2013年，意大利帕多瓦大學授予奧米人類和教育學名譽博士學位，并在學位授予贊詞中寫道：“他的藝術創作為文化根源、記憶、傳統、歷史、日常生活經驗和小事賦予了極大價值。”這也成為奧米創作生涯的最好總結。

邢大軍據《光明日報》整理