師法自然終有成 超越現(xiàn)實(shí)為大家

我與廖俊鴻先生相識(shí)屈指算來(lái)已有十幾年啦。記得那是2002年初秋，廖老師受我們當(dāng)?shù)匾粫?shū)畫(huà)經(jīng)紀(jì)人的邀請(qǐng)來(lái)太和作書(shū)畫(huà)交流。但結(jié)果事與愿違，未能達(dá)到預(yù)期目的，搞了個(gè)不歡而散。那經(jīng)紀(jì)人非要廖老師在其一批贗品上落款蓋章，被廖老師嚴(yán)詞拒絕。在廖老師即將離開(kāi)太和之際，我與其邂逅相遇。我們彼此坦誠(chéng)相見(jiàn)，談的非常投機(jī)，遂成忘年交。

廖俊鴻先生祖籍四川內(nèi)江，1942年生于一書(shū)香門(mén)第。耕石齋主人。幼承庭訓(xùn)，耳濡目染，天資聰慧，對(duì)繪畫(huà)情有獨(dú)鐘，早年畢業(yè)于四川美術(shù)學(xué)院。師承四川美術(shù)學(xué)院教授楊富明先生，系中國(guó)書(shū)畫(huà)大師晏濟(jì)元先生入室弟子。擅長(zhǎng)花鳥(niǎo)，兼攻山水。由于其治學(xué)嚴(yán)謹(jǐn)，功力扎實(shí)，二十幾歲在四川便頗有名氣，被稱(chēng)為實(shí)力派信譽(yù)畫(huà)家。1999年被中國(guó)文聯(lián)、中國(guó)美協(xié)授予中國(guó)畫(huà)壇《中國(guó)百杰畫(huà)家》稱(chēng)號(hào)。國(guó)家高級(jí)畫(huà)師。中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員。

廖俊鴻先生為人樸實(shí)、善良、淡泊名利、平易近人，在當(dāng)今畫(huà)壇上享有極高的聲譽(yù)。畫(huà)品如人品，廖先生作畫(huà)無(wú)論何時(shí)何地都一絲不茍，從不應(yīng)敷工作。故得到眾多名家的好評(píng)。目前他的寫(xiě)意花鳥(niǎo)畫(huà)譽(yù)滿(mǎn)京城，被稱(chēng)為活著的“張大千”。

花鳥(niǎo)畫(huà)作為中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)的一種，它首先表達(dá)的是畫(huà)家自己對(duì)大自然的認(rèn)知和理解，然后通過(guò)繪畫(huà)表達(dá)出畫(huà)家個(gè)人的思想情感，進(jìn)而彰顯畫(huà)家自身的性情、修養(yǎng)、智慧和綜合創(chuàng)造力。廖俊鴻先生也不例外。他的花鳥(niǎo)畫(huà)可以說(shuō)是“師法自然，法無(wú)定法”，在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，又大膽創(chuàng)意，遂形成自己獨(dú)特的風(fēng)格。他的作品超凡脫俗，不落窠臼，自成一家。畫(huà)面構(gòu)圖嚴(yán)謹(jǐn)，清新別致，韻致四溢，充滿(mǎn)無(wú)限生機(jī)。既突出大自然的生命體征，又顯示了深刻的社會(huì)內(nèi)涵，給人留下了無(wú)限的想象空間。如《東方》、《春詠》、《期盼》等。其筆墨間透出的氣息、精神、無(wú)不喻示著生命的存在和發(fā)自人們心靈深處的呼喚。

作為一個(gè)主攻寫(xiě)意花鳥(niǎo)的畫(huà)家，廖俊鴻先生的藝術(shù)取向是豪放派的一種。他的作品在取法前人上是下了功夫的。如徐渭、虛谷、吳昌碩、張大千、晏濟(jì)元等。在借鑒傳承前人的基礎(chǔ)上，逐漸形成剛?cè)嵯酀?jì)、虛實(shí)互補(bǔ)、疏密有度的凝渾、厚重、明快生動(dòng)的風(fēng)格，以雄渾、大器為審美取向。可以說(shuō)在花鳥(niǎo)畫(huà)這條道路上，廖俊鴻先生走出了一條屬于自己的循序漸進(jìn)的道路，在長(zhǎng)年累月的不斷積累中，汲古人之精華，納自然之靈氣，采眾家之長(zhǎng)，厚積薄發(fā)，以其嫻熟的藝術(shù)技巧和深厚的藝術(shù)內(nèi)涵，贏得同行和書(shū)法愛(ài)好者的贊譽(yù)，翹首中國(guó)畫(huà)壇。給人耳目一新之感。他的花鳥(niǎo)畫(huà)藝術(shù)史當(dāng)今畫(huà)壇的一朵奇葩。它以雄渾厚重、圓潤(rùn)清新、骨力雄健、韻味深長(zhǎng)，向世人展出花鳥(niǎo)畫(huà)的高超意境和大家風(fēng)范。

廖先生的出生地四川內(nèi)江是一個(gè)山清水秀，風(fēng)景別致，民風(fēng)淳樸的好地方。那里的山水林木，花鳥(niǎo)蟲(chóng)魚(yú)，以及美不勝收的自然環(huán)境和原生態(tài)的生機(jī)勃勃的自然景象，都曾給廖先生留下難以磨滅的印記。使他在幼小的心靈深處就產(chǎn)生了熱愛(ài)生活，熱愛(ài)大自然的高尚情操。巴蜀之國(guó)厚重的文化底蘊(yùn)和美麗的山川河流，以及亙古不變的鄉(xiāng)土文化，民間藝術(shù)，還有經(jīng)過(guò)數(shù)千年演練的文化精神，這一切都給他的藝術(shù)成長(zhǎng)帶來(lái)了豐厚的文化營(yíng)養(yǎng)；這一切也成就了他的藝術(shù)理想和藝術(shù)追求。家鄉(xiāng)的自然面貌，風(fēng)土人情，山澗，石徑，都曾留下他的履痕和心跡。使他領(lǐng)略了大自然生命的奧妙，也領(lǐng)悟了人與自然和諧共處的幸福及快樂(lè)。從他的作品中我們總能看出直覺(jué)感性的生機(jī)和韻致，并洋溢著生活的氣息和情調(diào)。如《春的旋律》，《春光》，，《放聲高歌》等。

中國(guó)花鳥(niǎo)畫(huà)藝術(shù)及其筆墨結(jié)構(gòu)，形態(tài)表現(xiàn)，在大寫(xiě)意的前提下，筆墨意象是超越自然物象的，因而注重筆墨的獨(dú)立結(jié)構(gòu)和表現(xiàn)形式是十分必要的。

上世紀(jì)八十年代，廖先生拜素有“畫(huà)仙”之稱(chēng)晏濟(jì)元為師，專(zhuān)攻花鳥(niǎo)畫(huà)創(chuàng)作。常言講名師出高徒，廖先生的花鳥(niǎo)畫(huà)藝術(shù)得到了很大的提高。從自覺(jué)轉(zhuǎn)向自然，從畫(huà)理出發(fā)，完成和超越了意象與筆墨的雙重演繹過(guò)程。形成了“道法自然”，“以形寫(xiě)神”、“天人和一”的特點(diǎn)。在每一幅作品中，不僅有花鳥(niǎo)草木意向的存在，而且有筆墨之美；更有精、氣、神的煥發(fā)和流動(dòng)。這便是物我精神的充分體現(xiàn)，從而實(shí)現(xiàn)了畫(huà)家藝術(shù)內(nèi)在生命和自然感性規(guī)律地完美交融。

在這里值得一提的是，廖先生的恩師晏濟(jì)元，在中國(guó)現(xiàn)代畫(huà)壇上可以說(shuō)大名鼎鼎。他生活的年代橫跨晚清、民國(guó)、新中國(guó)、改革開(kāi)放，長(zhǎng)達(dá)110年，與張大千齊名。在毛主席70大壽時(shí)作《紅日青松園》以贈(zèng)之。1964年在北京政協(xié)禮堂舉辦畫(huà)展，朱德委員長(zhǎng)觀后給予高度評(píng)價(jià)，“海外有個(gè)張大千，國(guó)內(nèi)有個(gè)晏濟(jì)元”。在繪畫(huà)藝術(shù)上，晏濟(jì)元先生是有其獨(dú)到見(jiàn)解的。而廖先生正是得晏公真?zhèn)鳎诶硇浴⒄J(rèn)知和繪畫(huà)實(shí)踐上自成一家。其作品不以筆墨的大起大落見(jiàn)長(zhǎng)，而是追求一種平和與淡雅之美，用筆講究意趣天成，不尚真實(shí)，但求形似；在意趣橫生中刪繁就簡(jiǎn)，籍以虛構(gòu)和想象，并以傳神筆墨和虛構(gòu)形成個(gè)性化的審美特征。廖先生的花鳥(niǎo)畫(huà)在師法自然、傳承有序中形成自己筆法多變與墨色氤氳幻化有度的奇異風(fēng)格；不慍不火，不驕不躁，使柔和之筆與傳承之筆融為一體。通過(guò)筆墨意象的簡(jiǎn)約、精煉、單純的美感和魅力自覺(jué)地把大自然的物象升華為心中的意象，并在一定的空間基礎(chǔ)上形成筆墨與意象、結(jié)構(gòu)和形式之間地完美統(tǒng)一，并且向世人充分展示了意象美地創(chuàng)造。從廖先生的《晨霧》、《唱秋》、《桃鄉(xiāng)》等畫(huà)作中我們不難看出畫(huà)家筆下花鳥(niǎo)蟲(chóng)魚(yú)個(gè)個(gè)都情趣盎然，栩栩如生，充滿(mǎn)著生命的活力。同時(shí)也說(shuō)明廖先生的技法雖出于法度，但又能盡情揮灑，用筆用墨蒼勁老辣，頗具“明心見(jiàn)性”，“舊而求之有余師”的特點(diǎn)和風(fēng)骨。這一切與其綜合修養(yǎng)和人生歷練是密不可分的。

深受巴蜀文化影響的廖俊鴻先生的花鳥(niǎo)畫(huà)藝術(shù)，出于天性，并不安分于因循守舊的傳統(tǒng)方式，他樂(lè)于在循序漸進(jìn)中，以筆墨進(jìn)入繪畫(huà)的自由王國(guó)。隨心所欲，用繪畫(huà)抒寫(xiě)自己對(duì)大自然的深情厚愛(ài)，一切隨感而發(fā)，從容自如，任性而為，“天機(jī)自動(dòng)，觸物發(fā)聲”，用筆墨的流露來(lái)抒寫(xiě)自然的率真情感。他以自己平凡的生活方式去感知世界、審視人生、自然，盡而對(duì)社會(huì)進(jìn)行本質(zhì)性地思考，通過(guò)對(duì)大自然的觀察和領(lǐng)悟，來(lái)獲取自然社會(huì)的感性的生命形式，以期形成充滿(mǎn)生機(jī)勃勃的鮮活意象，而這一切就是生活的本質(zhì)內(nèi)涵。

廖先生在繪畫(huà)方面始終堅(jiān)持自己的生活信條，不論客觀環(huán)境如何變化，生活條件如何艱苦，在傳統(tǒng)學(xué)習(xí)中，他依然取前人之長(zhǎng)，補(bǔ)己之短，遵循“有法而為無(wú)法”借古人之經(jīng)驗(yàn)，豐富自己的創(chuàng)作資源。在改革開(kāi)放的歷史轉(zhuǎn)型期，他從新歷史的起點(diǎn)上，跨越了陳舊的傳統(tǒng)之美，開(kāi)始了對(duì)感性浪漫之風(fēng)及其豐富內(nèi)涵地追求；并使自己的藝術(shù)成長(zhǎng)逐漸成熟起來(lái)，使自己作品在新的歷史時(shí)期獲得了質(zhì)的蛻變和闡釋。

二十一世紀(jì)初廖先生受朋友之邀，客居北京，他很快就在京城站穩(wěn)了腳跟，成立了《北京金輝鴻書(shū)畫(huà)院》和《國(guó)都畫(huà)報(bào)社》以其獨(dú)特的人格魅力，在北京畫(huà)家圈中“鶴立雞群”。特定的生活環(huán)境和藝術(shù)歷練，使他獨(dú)具人品的資源性和樸實(shí)感，筆墨則愈加氣象縱橫、繁茂撲茁，耐人尋味。

廖先生的綜合文化修養(yǎng)是其它畫(huà)家無(wú)可比擬的。他以其特有的藝術(shù)和表現(xiàn)形式，在語(yǔ)言、筆墨、意象、選擇、處理方式上充分顯示出深厚的藝術(shù)底蘊(yùn)，文化與生活的全面修養(yǎng)，兼容并蓄及其嫻熟的藝術(shù)特點(diǎn)。我們通過(guò)其畫(huà)作，如《呼喚》、《秋酣》、《秋霞》等可以看出。

總之，在廖先生的作品中，畫(huà)面的開(kāi)闔聚散，他以筆帶墨，或筆墨齊下，時(shí)而如疾風(fēng)瀑雨，時(shí)而如徐徐晚風(fēng)，輕拂楊柳，充分顯示了畫(huà)面空間的節(jié)奏和韻律。這就是其最引人矚目之處，也是畫(huà)家藝術(shù)的成功之處。使其作品有了特定的歷史價(jià)值和精神價(jià)值。在《黃土情歌》、《夕照》、《木棉情》、《愛(ài)心》等畫(huà)作中，我們分明看見(jiàn)畫(huà)家剛?cè)嵯酀?jì)的筆墨個(gè)性，從大處著眼，小處落墨，枯筆中有濕筆，焦墨中輔之淡墨，恣肆中略帶沉穩(wěn)，化無(wú)奇為奧妙，化平淡為神奇。剛?cè)帷⑻搶?shí)的掌控十分得體。在整體布局上或?qū)菙獌A，或以幾條參差錯(cuò)落的墨線把空間分割，盡管畫(huà)面空間有限，卻顯現(xiàn)出空透和無(wú)盡的張力，使觀者有如臨其境之感。

廖先生在用筆、用墨。用色上恣意放縱，不拘定法，從而產(chǎn)生一種蒼茫渾厚、雄渾厚重的感覺(jué)。通過(guò)墨色地變化，使生命元?dú)夂途珰馍褴S然紙上，給人以強(qiáng)烈地視覺(jué)沖擊力，產(chǎn)生了極強(qiáng)的藝術(shù)效果。使觀者無(wú)不拍手稱(chēng)快。如《十里荷香》、《聽(tīng)泉》、《鬧柿》等等。

縱觀廖先生的畫(huà)作，我們可以看出，其在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，師法自然，用現(xiàn)實(shí)主義和浪漫主義相結(jié)合的表現(xiàn)手法，通過(guò)作品表現(xiàn)了其熱愛(ài)祖國(guó)、熱愛(ài)生活、熱愛(ài)大自然的高尚情操，實(shí)現(xiàn)了其在藝術(shù)上超越現(xiàn)實(shí)的一大跨越。

盡管目前廖先生花鳥(niǎo)畫(huà)以享譽(yù)當(dāng)今中國(guó)畫(huà)壇，名聲斐然，諸多頭銜和大獎(jiǎng)集一身，諸多作品被海內(nèi)外友人收藏，但廖先生并沒(méi)有沉醉于昔日的光環(huán)中，他不愧為今人的榜樣和楷模，真正凸現(xiàn)出其“師法自然終有成，超越現(xiàn)實(shí)為大家”的一代風(fēng)范。

作者簡(jiǎn)介：祝天文，《環(huán)球徽商》雜志社副總編、《中國(guó)書(shū)畫(huà)市場(chǎng)報(bào)》主編、《書(shū)畫(huà)界》雜志社主編、主任記者、著名的書(shū)畫(huà)評(píng)論家、資深媒體人。