從寫生到創作山水畫的自我分析

吳雨桐

摘 要：從山水畫的寫生到山水畫的創作，需要做好的前提準備就是寫生，寫生能更好地為創作打下良好堅實的基礎，山水寫生為創作積累經驗與素材。我們從寫生開始，感受自然，在大自然中搜尋美的形象，從而進行再創造，我們用我們自己獨特的筆墨語言去表達我們對自然山水的敬畏，創作是對寫生的一個綜合的整理。本篇文章從自身的角度出發，對山水畫從臨摹開始的認識一直到寫生，最后用創作的方式表達對山水的理解，循序漸進地將學到的和感受到的中國山水畫進行整理。

關鍵詞：臨??；傳統；寫生；創作

中國的傳統繪畫山水畫，從魏晉南北朝至今已有一千五百年的歷史了，不同朝代的畫家所處的時代不同，他們對山川河流樹木有著不同的感受，從而進行藝術創作，使山水畫不斷發展與變革著。先師古人，后師造化。山水畫是傳統的藝事，我們在學習山水畫時候最初都是先臨摹古人，熟悉掌握古人筆法與技法，扎實基礎，最終化為己有，最后在創作中形成自己的風格，張大千先生曾說過：“臨摹是學畫的基礎，臨畫如讀書，所讀之書絕非自己創造出來的，而是古人積累上百年甚或數千年的功夫造就出來?！鄙剿嬰S著時代的變遷也在發生著變革，隋唐的青綠山水，到水墨山水，南北方的山水畫派，宋代山水院體山水畫，文人山水畫等，一直發展至今。我們在臨摹畫作時候，可以輕而易舉分析出他們畫作的藝術特色。

一、臨摹統山水的心得體會

在我所學習的過程中，首先，以清代以“四僧”開始。他們分別是弘仁、髡殘、八大山人、石濤，四位活躍于明末清初的僧人畫家，畫史上合稱他們為“四僧”。在中國的繪畫史上清初四僧是一個非常重要的畫派，他們借畫表達他們對于自己的身世之感、抑郁苦悶之情以及對故國山河的眷戀，反映了文人畫的強大精神，是中國文人畫發展的高峰。在學習傳統繪畫的最初階段老師讓我臨摹的是石濤的山水作品，在臨摹石濤作品之前我先對石濤做了詳細的生平了解，起初臨摹我并不能理解石濤的筆墨，只是單純照貓畫虎，描摹于表面，描摹了一段時間，達到了一定的數量，我便開始研究起來石濤的筆墨，和他構圖的章法。他將傳統筆墨加以自己的理解與創造，從自然界吸收創作靈感，表現技法十分生動，他的用筆十分流暢，善于點苔，皴法也十分豐富，用墨講究濃淡干濕相結合，墨色十分豐富，構圖新奇，或全景式場面宏闊，或局部特寫，景物突出，變幻無窮。畫風新穎奇異，畫面精心布局與編排，給后人無窮的想象空間。學習了石濤的山水畫讓我對中國傳統水畫有了更加深刻的理解與認識。為了更好地學習石濤的畫面布局與編排，我開始用石濤的構圖去從畫古人，用現代人的思維將石濤的畫作重新編排創作，為以后的創作做下良好的鋪墊。石濤曾說過：“師古人之跡，不師古人之心，不能出人頭地也，冤哉。”在臨摹古人的畫作的同時一定要了解古人的思想，不能只臨摹筆墨上的皮毛，在我臨摹這段時間的又一次的進步是學習臨摹金陵八家之首龔賢山水畫，龔賢以蒼黑深厚、澄明虛靜的藝術風格在清代畫壇獨樹一幟。在臨摹前首先讀畫，從早期的白龔發展到灰龔最后到黑龔的畫風確立，龔賢用巧妙的黑白構造將畫面布置最終形成自己的風格，他的用筆樸實渾厚，沉穩老辣，喜歡尖筆禿筆相結合使用，皴擦點苔十分有力，在用筆上他的藝術主張是“欲秀而老”，用筆有力簡練而有變化，主張中鋒用筆，讓墨與筆達到充分的融合，這樣畫出來才飽滿。龔賢在用墨上也十分講究，喜歡用積墨的方法，一層層得積累墨跡，反復皴擦，點染，由淺入深，明暗處理的十分巧妙，山石樹木在畫面上相得益彰，畫面飽滿，同時也達到良好的意境。經過歷代山水畫家的多少年藝術實踐，不論從技法上還是畫面布置上，都使山水畫得到了不斷豐富與發展，藝術家們為我們后人留下了非常寶貴的遺產。

二、山水畫的寫生與創作

提到山水畫的寫生與創作，在處理它們二者的關系時候，一定要把它們作為一個有機的整體來看待，二者缺一不可，創作的同時離不開對景寫生，寫生是創作的最重要的一部分，如果我們想更好地表達自己的情感就應該對著實景，觸景生情有感而發，才能創作出好的作品。我們借助山水畫的語言形式，去表達自己內心的情感，在大自然中去尋找美的過程，而寫生恰巧是我們去尋找美的過程中最關鍵的環節，通過對景寫生，能夠增強我們的創作意識，從大自然的真實景象挖掘出創作所想表達的情懷，我們在創作同時，對景物的篩選，畫面的布局，以及筆墨與紙之間的相互融合，形成的最終效果與意境。寫生與創作是相互轉換的，若山水畫缺少寫生，那么，筆墨的完整性與發展自然會受到一定的制約，故寫生和創作勢必是緊密聯系的。

（一）山水畫寫生的方式

山水畫寫生的方式有很多種，最常見的鉛筆速寫、水墨寫生和默寫。速寫，顧名思義就是快速地勾勒出畫面的內容和整體效果，當我們碰到了好的景色，用鉛筆勾畫出眼前的美景，用簡練的概括的線條準確地對景物進行描畫，速寫需要有敏銳的洞察能力和刪減能力，對景物進行編排，使畫面在較短時間內表達出自然景物生動的一面。山水畫寫生過程中，水墨寫生最為重要，用毛筆和墨水直接表現自然景物，水墨寫生中最難的就是，駕馭筆和墨在宣紙上的表現力，墨色的濃淡干濕、筆與筆之間的墨色融合和水與墨色的偶然性，都使畫面產生不同的效果與意境。經常進行山水畫水墨寫生，可以很好地為創作打下良好基礎，我們用所學到的傳統水墨，在自然中得到啟示，從而形成自己獨特的筆墨語言與創作風格。最后我們在創作的時候進行默寫，把平時臨摹或者看到的樹木的長勢、樹葉的形狀記下來，在創作中進行畫面編排，所謂目識心記就是激發我們的創作靈感。默寫的最大好處就是不必要對著景物一成不變地刻畫，我們可以感性地對畫面進行編排，也可以理性地進行分析，感性理性相結合，不受客觀的景物與視覺的影響，構圖新穎大膽地進行創作。

（二）山水畫寫生的步驟

山水畫寫生選景十分重要，不是所有美的景物都可以入畫，也不是簡陋古樸的地方入不了畫，我們選擇的地方要有藝術家所表達的氣息，有想表達的內容。選定角度之后，不要著急著手畫，要細心觀察周圍的一草一木，抓住重要景物表達，抓住景物的特色，讓畫面具有新鮮感，而不是一成不變像畫照片一樣。畫和照片不一樣，藝術價值更高，因為有藝術家的主觀思想。在作畫之前先定好整個畫面氣氛，是什么樣的色調，如何用筆和用墨，如何處理好筆和墨，墨和水，水和筆三者之間關系，最后在畫面布置上做好取舍。國畫講究氣韻生動，使畫面達到一個良好的效果，并不是看到什么畫什么，要適當留白，也就是國畫中最寶貴的地方。什么地方該畫，什么地方空開，使畫面看起來舒暢，既不堵死也不漏氣，這就是山水寫生的高明之處。最后進行畫面的調整，該加重的地方，該用淡墨襯托的地方，達到最終的藝術家想表達的效果。

（三）山水畫的創作

我的山水畫創作是從太行山寫生開始，初到太行，先了解了太行山的人文歷史與地貌特征，對景寫生，對景寫生了一段時間能夠充分了解太行山脈的山體特征，以及房屋的構造。太上山的房屋都是以瓦片構成，樹木的品種比較多，大多高而挺拔，在進行創作同時，根據所看到的景色，找到適合自己的繪畫語言來表達太行山的特色。在筆墨表現上，我大多用線勾勒的比較多，用水墨的面積較少，中鋒用筆比較多，畫面氣氛顯得拙氣很重。在色彩運用上，我個人比較喜歡鮮艷的色彩來表達不同時間我所看到的太行，早中晚山體的顏色各不相同。在大幅創作時候，首先得進行畫面構圖，根據所看到的景色和照片等素材進行合理的畫面安排，從而進行繪畫創作。

山水畫的創作過程也是我們對山水畫意向生成的過程，意向是建立在我們對生活細心觀察，對自然山水樹木房屋的體會，從而有感而發。我們對山水感受的多少，與我們對山水情感的多少息息相關，所以在繪畫創作的同時一定要多多體驗生活，感受自然帶給我們的美好。

參考文獻：

[1]陳傳席.中國山水畫史[M].天津：天津美術出版社，2001.

作者單位：

內蒙古大學藝術學院美術系