國畫氣韻的應用研究

郭子明

摘 要：中國國畫講究意境，靜時如止水，動時攪天地。而版式設計講究實用，功能先導，科學創新。從設計出發作為中國設計師，我們無法繞過這樣一個話題“如何從版式出發做好中國設計”，甚至在沒有中國傳統元素的情況下體現中國的東方韻味、思想觀念、情感表達等這些東方審美。如今中國版式設計只有達到國畫的形神兼備，氣韻流通，才能達真正做出自己的中國版式設計。

關鍵詞：國畫氣韻；版式應用

何為現代版式設計？現代版式設計本源于20世紀西方現代主義設計運動，以“功能主義”思想與傳統的裝飾主義、自然主義以及矯裝主義之中不斷斗爭成長起來的，并且在設計形式和思想上擁有一套完整的理論體系。一，拒絕一切與功能無關的裝飾元素以及審美因素；二是強調“功能先導“的理念，摒棄“形而上”的設計風氣。現在隨著信息時代全球化普及，我們汲取西方國家設計精髓，通過不斷學習我國現代版式設計有了跨越式發展。但一味的學習模仿后，越來越多設計者做出的設計平庸、無特色、千篇一律、缺乏創新。創新是設計的生命，沒有創新，設計就失去了它獨有的魅力，但要比創新更重要的是它所站立的基礎，是它的根源，就是現代中國版式設計。現代設計師缺乏的是民族性，沒有民族性的設計是空殼，我們所要尋找的根源就是中華民族上下五千年的傳統文化中版式精髓。

越來越多的設計師認識到了民族性的重要性，把目光從西方崇尚的極簡設計轉移到我國博大精深的傳統文化之中。而作為我國傳統文化最具有代表性之一的國畫藝術，其獨特的構成形式、渾厚的文化底蘊以及朝代變更的表現風格已經成為現代設計藝術中重要的關注方向。然而對于現在大多設計師來說，未經全面學習是無法理解國畫傳統元素的精髓，只能生搬硬套，在設計中將大量的中國元素直接運用西方的排版方式排列，冠以中國設計。但這是不可融合的，沒有一定深度的理解只是一味堆砌素材只會造就現在大量的偽中國風，缺乏創新，千篇一律。

究其原因，一是設計師對傳統文化本身不了解，認知僅僅浮于表面；二是設計師水平高低不一，急于求成甚至誤解造成了大量中國元素在設計作品中泛濫成災；三是設計師對傳統藝術本身缺乏全面、系統的分析。這三點導致現在大量粗俗的設計作品出現。所以想做好中國現代版式設計，必須要讓意識回到古代去，學習古人如何表達。以國畫為例，我們不探討元素，而關注他們是如何把精氣神韻融入至作品中。國畫講究“留白”，它是國畫的一種特殊構圖形式，在中國傳統繪畫中屬于特有的視覺語言。國畫中的留白，可以代表天、水、雪、霧、云等，同時有部分不代表任何客觀或實體的事物僅為背景。在意識形態方面，中國古代山水畫家深受傳統儒家和道家的影響。他們可以從留白中獲得許多韻味，如廣闊、簡潔和安寧，他們更追求空靈的表達形式。當然，也有空白背景可以突出顯示屏幕上描繪的角色，如鳥、花或其他物體。雖然空白處沒有墨跡，但它仍然更加悠揚，與筆墨相和諧，產生了“無畫處皆成妙境”的理想效果。

從中國山水發展最為鼎盛的時期宋朝來講，各家各派都有自己的學說和見解，但統一的是“氣”說。在他們看來“氣”用來體現事物美的本源，強調畫面的生生不息，體現元氣流動的天地萬物的節奏與韻律，也就是《道德經》第四十二章首句：“道生一，一生二，二生三，三生萬物。萬物負陰而抱陽，沖氣以為和。”這是道德經的核心，同為氣韻說的體現。“氣”是生命和自然物質運動的能量和本源，國畫內涵莫過于一個“氣”字，失去了氣，國畫就失去了韻味。

國畫中的“氣”從全面角度分析可分為四塊，一是宇宙萬物本質的載體（山、水、云）。二是感性，在畫面中用意境去表現，我們靠自己悟性去觀察解析。三為氣韻生動，也就是我們的重點分析對象。分析國畫中“疏可走馬，密不通風”的空間分隔，南朝·齊畫家謝赫在《古畫品錄》中，提出 “六法”作為繪畫創作和品評的準則。而《古畫品錄》中將“氣韻生動”作為第一條款和最高標準，指繪畫的內在神氣和韻味，達到一種鮮活的生命之洋溢的狀態。以生動的“氣韻”來表現人物內在的生命和精神，表現物態的內涵和神韻。四為流動空間，主要也是從國畫中“ 氣韻生動”的要求發展而來，是書畫中所謂的“ 氣脈開合”，它是對于國畫構圖經驗的一種總結，創作傳統國畫時，整個畫面的布局特別注重氣的流動。“氣脈”又稱“龍脈”，是中國傳統繪畫的一種特殊語言，指由畫面上形狀或空間形成和貫穿的脈絡走勢與感覺趨向。所謂“開合”是指氣脈的發展。有頭有尾，中間有曲折，像寫文章一樣，有“起轉迎合”，整體畫面中的筆墨體如藤上生葉。與其他藝術類別相比，“氣脈開合”是中國畫獨特而獨特的審美語言。 “意境求靜、氣韻求動”是中國畫大師潘天壽提出的要求。它決定了畫面的“勢”，若是畫面一氣貫穿，勢不可擋，就能統領全局，使得整體畫面變幻莫測，擁有神韻。

回到現代版式設計中，傳統的西方設計通常運用色彩元素、節奏韻律或者畫面空白來引導觀賞者的視線，讓觀賞者隨著設計師的線路觀看和思考作品。在現代版式中叫做“視覺線”，也就是所謂的“視覺線索”，它指畫面中的各種參照物給觀者提供的物體距離、方位和敏感調教的信息。這些信息對維持知覺的恒常性有重要的意義。那么如何在現代版式之上提升為我們自己的中國版式設計，就要學習國畫中的氣脈。對于國畫，右下角對于畫中氣韻是尤其重要的，這個部位我們在設計畫面時，現代設計師張子健在《氣韻設計理論》中名為“亥”位，從畫的下部自右而左順時針旋轉，以十二地支標出“子、丑、寅、卯、辰、巳、午、未、申、酉、戌、亥”其中亥是核的意思，指萬物收藏皆堅核。《藝術風水》中對氣體的流動出口的總結，畫中一切風雨氣勢、動勢，均由左上向右下襲來，而牧童 的一頂竹笠正好被風雨吹下，落在“亥”位。這里就把全局的氣勢所凝聚，氣流動到這里全部凝結于此。全局都在風雨之中，尤見生動。所以說在中國版式設計中，要著重表現構圖的氣韻，充分利用各種手段來引導讀者的視線，可以原有的現代版式為基礎運用國畫氣韻原理，在刺激觀者的同時，也要留給觀者視覺自由想象以及視覺休息的空間，使整個版式在視覺上張弛有度。

一、在版式設計中設計氣韻

國畫氣韻指留出版面所需背景，它同樣可以擁有肌理、顏色、紋路，在整個構圖中起到決定整個畫面的基調作用。例如，在表現傳統、古典、莊重等氣氛時，整體構圖多為居中構圖，留白顏色多為較暗的純度較灰的色彩；在表現輕松愉快的氣氛時，整體構圖在穩定的基礎下安排氣韻流動豐富，整體顏色定為亮色調等。氣韻自身所帶來的文化氛圍很容易渲染觀者情緒，并且達到一種升華，引發情感共鳴的閥門，所以說好的版式設計師在設計排版時能夠達到自己同對象心理對話的程度。安妮寶貝有一段描寫國畫的文字：“白，是那些想說又說不出來的話，等待著人誦讀品咂，是斑斕色彩的凝練，就算筆者用盡奢華的色彩與溫暖的筆法，留白處隱著一滴淚，那整幅畫也注定是傷感 的……有意識的簡單，更為難得……”讀完后使人印象深刻的“那句留白處隱著一滴淚，那整幅畫也注定是傷感的”，這正是“氣韻”的魅力所在。

二、用“氣韻”突出主體創造意境

版式畫面一定會有一個主題形象，傳統版式設計師會運用各種手段對主題進行聚焦、突出，運用得當會使主題更加醒目，更具有視覺沖擊力，抓人眼球。但是在中國版式設計中，除了主體物周身留白、黑白灰等視覺元素、版式技巧外，還要增加情緒效果，帶有極強的寫意性，擁有空靈之氣，畫面氣息流暢生生不息，相比較傳統版式更加自然，明朗硬氣卻又清新淡雅，輕描淡寫卻又勁道十足，富有生命力。我們中國版式看重“氣”的感悟，西方版式是一個實體的世界，西方講究寫實模仿，中國講究寫意傳神；西方強調形體；中國強調氣韻。在突出主體的情況下，根據畫面中空間分配和空白的留余來安排主體物、色調、內容。一般來講空白面積大于實體對象所占面積，畫面就會出現空靈意境，反之亦然。

三、合理運用空間分割及視覺引線

在中國傳統繪畫中，有“虛實相生”和“計白當黑”的創作理論。在中國版式設計中，所謂的“虛實相生”指布局中的文字、圖形等，可見實體是“真實的”，被稱為“正形”；剩余的空間包括周圍的空白布局，剩余空間被稱為“虛”，被稱為負形。兩者是相互依存的，而著名的“魯賓杯”就是虛實轉換的典型例子。圖和底是相互映襯的，當然，視覺刺激的強度是一樣的。在版式設計正形在視覺上產生動態，獲得張力。負形留白使用氣韻為輔，襯托視覺得以集中，這樣構成的虛實空間能夠在思維意念上產生無限豐富的想像。具體來講在安排文字的位置、字體組合與圖片時，應考慮負形的位置與大小。例如，長字體中宮較窄視覺纖細，適合作豎向的編排，方形字體空間占有率相對大，適合橫排。這樣根據編排內容進行正負形的編排會制造出多樣的視覺效果。計白當黑同樣如此，不僅僅要注意畫面中的重色調，也要兼顧周邊的空白才會使得作品更加完善。

作為中國設計師，我們無法繞過這樣一個話題“如何從版式出發做好中國設計”能夠完全體現中國的思維方式、思想觀念、情感表達等這些東方審美，并且是在沒有中國傳統元素的情況下，氣韻只是其中的一個方向。隨著各種軟件越來越多的技巧，畫面在設計中的普遍運用，一些設計師過于依賴電腦創意表現手段上的強大功能，忽視了對于優秀傳統的學習和思考，忽視了古人們給我們留下的情感語言以及豐富的內涵空間。總結來講，“氣韻”是中國畫藝術形式發展的歷史成果，本文更多從形式角度分析其與現代中國版式設計的共通和應用，但是作為蘊含中國傳統思想的書畫氣韻形式僅僅冰山一角。“千秋筆墨驚天地，萬里云山入畫圖”，中國畫講求意境，靜時如止水，動時攪天地，而中國版式設計只有達到形神兼備，氣韻流通，才能達到現代中國設計的水準。而現在的設計師需要不斷增強自我學習意識，注意虛實、氣韻最終才能使版式氣韻生動，給人無限的想象空間，合理應用國畫氣韻。

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作者單位：

安徽大學藝術學院