北部灣港口題材的水彩畫表現研究

吳明翰 顧遙 梁鋒

摘 要：廣西北部灣港口地區建設具有鮮明的時代特征，與國家“一帶一路”的建設緊密相連。繪畫是民族地域文化交流傳播的重要形式之一，而用以水為媒介的水彩畫語言表現北部灣港口地區的建設風貌更有優勢。文章從繪畫構圖、空間、色彩和技法等要素來闡述如何通過水彩畫的語言傳播廣西北部灣港口人文價值。

關鍵詞：一帶一路；北部灣港口；水彩畫表現

廣西作為古代海上絲綢之路最早的發祥地之一，具有航海貿易的歷史淵源。相較過去，如今的廣西地區更具海陸聯動優勢，再次肩負起共建二十一世紀海上絲綢之路的新使命。在新世紀“一帶一路”背景下，廣西北部灣地區的港口建設與海上絲綢之路建設緊密相連，具有重大的戰略意義。繪畫藝術是民族文化交流傳播的重要形式之一。水彩畫以水為媒介，對北部灣港口題材的表現有著區別于其他畫種的天然的優勢。

一、北部灣港口地域文化特點

“北部灣”城市指廣西南部以北海、欽州、防城港為代表的幾個城市地區。這里地形多以丘陵和平原為主，地層結構穩定。氣候屬亞熱帶海洋性季風氣候，陽光充沛，雨量充足，植被茂盛，自然環境保護良好。北部灣礦產資源和海洋資源豐富，并建有諸多大型海港，大海、藍天、海港、漁船齊聚在這里，得天獨厚的自然資源是創作者們取之不盡用之不竭的創作素材。

北部灣地區有著深厚的人文底蘊。港口地區包括欽州、防城港、北海三港。如，欽州港是天然的優良港口，水域寬闊，在近代曾被孫中山先生喻為南方第二大港，北海合浦港在漢代就是“海上絲綢之路”的始發港之一。在近代更是發展迅速，在2000年被廣西區政府規劃為工業港口。2017年“一帶一路”國際合作高峰論壇后，習總書記首先來北海港調研考察，提出寫好海上絲路新篇章。

近年來廣西北部灣的建設發展日新月。北部灣地區各民族人民和平共處，支持國家經濟文化建設，漁民的生活水平大大提升。廣西與東盟各國的民間文化藝術和諧交流傳播，中國東盟博覽會的設立等等，都促進了本地區各民族文化藝術的交流傳播。法國藝術家丹納在《藝術哲學》中提出“物質文明與精神文明的性質面貌都取決于種族、環境、時代三大要素”，他也曾經分析過地域條件對地域性藝術風格形成的影響，其中包含有“自然條件和人文條件兩方面，而作品的產生取決于時代精神和周圍的風俗”[1]。因此，對廣西北部灣港口地區的水彩畫創作必須考慮到北部灣的地理環境和地域文化特點。

二、北部灣港口題材水彩畫創作的實踐

繪畫題材是直接反映創作者心理狀態的具象表現。北部灣地區港口建設具有獨特的地域文化代表性。“一帶一路”背景下廣西北部灣港口地區存在著不同的生產生活環境，以漁業為主的傳統港口，以工業為主的新興港口都具有各自的人文特點。因此，對北部灣港口題材的藝術創作內容、表現技法和審美理念都應以北部灣港口人文風貌研究為基本，將北部灣港口地區不同的人文價值與水彩藝術巧妙結合，使其更加具有表現力。

（一）構圖靈活 錯落有致

構圖是對繪畫形中各種形式語言重新組織的過程。構圖體現出了創作者的構思，創作者的構思又決定了繪畫構圖，可以說，一幅畫面的成功與否與構圖有密切的關系。

1.借用物體的前后遮擋來營造空間

現實主義繪畫中，最重要的是對空間感的營造。無論是西方注重寫實性的繪畫作品，還是東方繪畫偏寫意性的作品，無不在對繪畫空間感進行著組織和營造。正如魯道夫.阿恩海姆在他的著作《藝術與視知覺》中所說：“每當一幅畫的空間概念是依靠輪廓線進行確定的，而不是依靠體積和光線來確定的時候，重疊在決定各物體在第三度中的順序方面就有著特殊的價值。對于某些畫家來說，創造空間最好的方法，就是通過互相重疊著的事物組成連續性系列來取得。”《海港1》采用的構圖形式，創作者在創作之初選取素材時就有意識地考慮到這種遮擋關系。畫面中遠遠望去的主體物紫色的船只在前，后邊油罐被前面的物體所遮擋，從而更易營造空間感。此外，畫面采用遠景的構圖方式，細節被弱化，一眼望去突出的是整個海面港口熱鬧的氛圍。

2.通過形式線的排列突出畫面重心

繪畫形式語言的形狀元素是由點、線、面組合而呈現出來的，點線面的不同羅列、組合造成了千姿百態的構圖。繪畫構圖中，對形式起作用的長線，叫做形式線，它有著組合、統領畫面的作用，并具有很強的表現力[2]。因此，在創作中利用形式線來引導觀眾的視線顯得尤為重要。如《海港2》畫面中所有的吊車桿垂直樹立起來形成垂直的形式線，旁邊的的船只停靠在港口碼頭旁邊與海平面的水平組成水平的形式線。創作者利用水平的形式線和垂直的形式線交互運用使畫面傳遞一種平靜、開闊、高聳、挺拔、剛直的視覺效果。又如《海港3》畫面中長長的吊車桿，往下擺的吊勾，描繪的就是大吊車在運動過程中的軌跡。這是作者有意的安排畫面的結果，利用吊車空中作業中傾斜的大角度構成傾斜的形式線，很好的表現出畫面的動感和速度。

（二）色彩和諧 對比強烈

色彩之魅力猶如歌曲中優美動人的旋律。色彩是繪畫表現的重要手段，合理的布局，會使畫面的形式結構更加完美。

1.描繪戶外光色的變化以揭示主題

色彩學的原理指出：光是色之母。光可以改變物體的形與色，天氣和時間的不同變化，會產生各不相同的光色效果和畫面情調。因此，在水彩畫創作中要學會利用光與色的組合與對比渲染畫面的意境。一種情況是利用投影來表達畫面空間，如逆光下的景物，有了投影和強烈的光感畫面就會變得富有生氣。如《海港4》這幅作品中物體組合較為復雜，為了能表現港口繁忙的場景，創作者選擇了一個逆光的角度進行創作。由于受光線照射的影響，地面投影呈現藍紫色，畫面色彩顯得豐富。另一種狀況是要利用每個時間段的光線變化所帶來的色彩影響，如《海港印跡》這副作品描繪的是夏日陽光下正午港口的景象。由于夏日正午陽光直射地面造成了巨大的明暗反差，物體色相和環境色也變得十分明確。這時應克服物體色彩間相互獨立的感覺，增強色調中的光色氣氛，從而給人一種陽光明媚的感受。

2.巧借色彩的互補關系來平衡畫面

所謂補色是指人的視覺神經看到一塊顏色后產生對其相反的色彩的一種需求。由于人類視覺原理，在整幅畫面色彩布局中必須考慮到色調與補色的關系的平衡才能使畫面達到符合人類審美的標準。《海港5》，創作者就是利用這一補色原理去營造對比強烈的視覺張力。首先，畫面中藍色的運用起到了關鍵作用，前邊地面上藍色吊車柱子的投影與后邊淡黃橙色天空背景形成了互補色的對比作用。其次，在畫面布局中讓純度略高的黃橙色集中在構圖中心，通過與周圍主要的藍色吊車柱子及地面藍紫色的投影對比，突出視覺中心。最后，畫面后邊排列整齊的集裝箱互左右呼應，左邊純度略低的紅色與右邊純度低綠色形成互補，右邊紫紅色的箱子與左邊黃綠色的箱子互相映襯，當然畫面所有的補色都要控制在畫面色彩的諧調性范圍之內。

（三）技法多變 不拘一格

優秀水彩畫作品是技與藝的巧妙結合，一個畫家如果沒有熟練的手法和豐富的創作經驗，想創作出優秀作品是不可能的。在水彩畫創作活動中，對繪畫技法的熟練運用是完成創作的前提。水彩畫的表現形式多樣，不同的方式對應于不同的作畫技法。

由于在港口題材中，機械類物體結構嚴實，體、面關系明確，起稿時必須應當形體準確，鉛筆草圖越精確，后面的步驟也越容易。在西方古典繪畫中有不少大師采用十字方格的起形的方法，如德加、安格爾等大師皆借助于此法。對于港口題材的復雜性，在創作中可以采取十字方格打形法，由于水彩紙表面易損壞，所以打形時應該小心謹慎，可以借用直尺等工具來輔助畫面。隨著近年來科技的發展進步，大量的新媒體介入，也改變了我們以往比較傳統的作畫方式。例如，在起稿過程中可以借助投影儀的使用，在前期用圖像軟件處理圖像等，都給創作者帶來不少的便利。此外，在打稿過程中用留白液留白也是一個便捷的方法，其作用是在作畫前先預判畫面中需要留白的部分并控制畫面效果。

一幅畫的完成常常需要多種技法并用，以求得豐富的藝術效果。平涂法是在港口題材創作中較為常見的一種技法。所謂平涂法是調和均勻的水和顏料用整齊的筆觸來刻畫對象。這種技法適用于單純、平展、凝靜堅硬和明暗對比比較強烈的物體。法國后印象時期塞尚、馬蒂斯、畢加索等都采用了此種作畫方法。《海港印跡》畫面中先利用平涂法的使港口繁雜的船只和大型機械對象簡化、濃縮，拋棄了物體中細微的明暗變化，不僅強化了塊面的效果，還具有一定的裝飾效果。另外，沉淀法也是在港口題材創作中常用的方法之一。沉淀法是用大量的水調色讓其在畫面上進行自然干后形成顆粒狀的效果。英國畫家透納和美國畫家惠斯勒等都經常用此方法作畫。《海港5》藍色的吊車柱子就借助于這一技法完成。畫面中運用群青色、湖藍、土紅等易沉淀的顏料，用大量的水調色后在畫紙表面上浮一層薄薄的水和色，待畫面自然干透后，會出現顆粒大小不均的沉淀效果。此法的使用增加了畫面的色彩氣氛，具有水色淋漓、景物虛幻、物體質感和肌理變化豐富的美感。諸多畫面在第二遍著色時多采用干疊的畫法，借以表現物體面的轉折和堅固感，吊車轉折面由于日曬雨淋而銹跡斑斑，用干擦法和噴水的技法增加了物體的質感、畫面的趣味性。總之，技法的豐富多樣性告訴我們對不同畫面效果應該運用不同的技法去表現。

三、結語

通過對北部灣港口題材水彩畫的創作實踐，筆者更加意識到繪畫表現中“現實性”與“當代性”的重要意義。繪畫創作是創作者對人類社會實踐認知的在表現形式之一，必須扎根人民、扎根生活。而水彩畫創作應拓寬其繪畫表現形式。在題材、表現手法等方面選材不應局限，重要的是能否展現獨具特色的風格，能否明確展現文化中堅韌不拔的民族精神。總之，一切創作技巧和手段最終都是為內容服務的，都是為了更鮮明，更獨特，更透徹地說事說理，背離了這個原則技巧和手段的作品是毫無價值的。

注釋：

[1]丹納.藝術哲學[M].傅雷譯.天津：天津社會科學院出版社，2004：62.

[2]蔣躍.繪畫構圖學[M].杭州：中國美術學院出版社，2003：39.

作者單位：

廣西藝術學院