東山魁夷繪畫作品中的日本“間”文化探析

金潔

摘 要：日本“間”文化深深根植在日本人的日常生活當中，在人際交往、建筑、繪畫當中都有體現。東山魁夷的繪畫和散文都與自然密不可分，與日本間文化注重與自然的一體感相似。

關鍵詞：“間”文化；自然；東山魁夷

在日本人的日常生活中常常提到“間”這個概念，“間”這個詞可以查到的意思有九種：第一種表示空間范疇的“間隙”“間隔”；第二種表示時間范疇的“間歇”“閑空”；第三種表示適時、時機、機會；第四種表示房間、屋子；第五種表示間數、間；第六種表示長度單位，一間=六尺=1.82米；第七種表示音樂、舞曲等的節拍間隙；第八種表示當時的情況、樣子；第九種表示船停泊的地方。

著眼于日本人的日常生活，“間”意識潛移默化地影響著日本人的思維模式和行為方式，在各個方面都能有所體現，故而受到潛意識的影響這一種特殊的文化概念也就逐漸形成了日本人的一種價值判斷的標準。

諸多學者認為日本人的“間”這種概念受到自然因素的影響是非常大的。由于日本所處的自然地理位置相對獨立，也從未曾受到過外來民族的入侵和統治，所以社會構成單一，民族不呈現多元化，交流所使用的語言也統一。生活在這樣一個大環境下的日本人民極其容易具有相似的行為方式或者生活習慣，在相似的思維模式的作用下，整個日本的風貌趨于一致。那么審美觀、價值觀也趨于相似，具有很強的同一性是必然的趨勢。“間”意識也就是在這樣的自然環境下生長，故而與自然環境有著密切的聯系。

在劍持武彥的《“間”的日本文化》藝術中講述到：“在中國人和日本人之間，在自然觀上有微妙的差別，這還是與“間”有關的。中國人把自然解釋為陰陽的二元論，即“雙”的思想。日本人重視的是二元論的中間，即“間”。中國人的相對的世界觀擴及到了他的造型藝術，喜歡左右對稱的形態。而日本人喜歡臨摹自然山水的本色。”中國人追求對稱美，日本人講求與自然的一體感，追求不完全美。在中國的建筑中可以非常明晰地看到對稱的關系，但在日本的建筑中經常會遇到一個看起來非常日本但卻沒有運用日本的元素的日本建筑。因為日本的“間”文化在建筑中充當一個虛擬的丈量單位，在小房車的案例中（https：//www.youtube.com/watch？v=ZtsLtsYJLmc），房間功能的切換上可以看到，日本“間”這個虛擬的丈量單位的靈活性與可塑造性。通過木板的移動就能改變房間功能，從辦公的空間轉換成睡覺的空間。對稱在中國傳統文化中的剪紙藝術中也是體現得淋漓盡致，對聯、詩歌等中國傳統文化中都顯示了對稱之美。日本人則非常喜歡俳句，松尾芭蕉是江戶時代的著名俳人，其中一首：“古池，一蛙入水，水的聲音。”將古池、青蛙、水聲三者巧妙地用一個“跳”字傳神地結合在一起，構成一幅渾然天成的畫面。給人一種想象的余地，“間”是一種情景一種氛圍。“山谷明月光，流螢皆彷徨。”這首日本小詩可以看到日本人對于“物”本身的重視，強調自然。

日本人在人與人的交往之間是非常強調“間”意識的，他們在日常的交流過程之中非常注意保持一定的距離，不僅在語言表述上崇尚委婉的表達方式，在其他生活細節中也注意距離感，因為他們做事都喜歡留有一定的余地。日本的“恥感文化”對“間”意識的形成也具有深刻的影響，因為日本人在社會生活中非常注重一種無形的精神約束。在著名的日本語言學家金田一春彥先生《日本語》一書中闡述道：“對日本人來說，不能丟臉是指導自己每天行為的準則。”據此可知，日本人是非常注重自己的舉止儀表，希望自己表現出來的是體面的、高尚的、有教養的，日本人非常在意別人的眼光。

對于日本畫家，東山魁夷是我相對較熟悉的，他是一位風景畫家，善于表現純潔的大自然風光，筆下的作品呈現出不曾被現代文明污染的脫俗樣子。他的作品既保持了平面性同時也增強了空間感，在裝飾性中抒情寓意，格調高雅蘊藉，充滿詩情哲理，時常還透露出淡淡的傷感。他也是一位散文家，曾留學德國，旅行北歐，在音樂上也頗有造詣，曾多次訪問中國，對中國水墨畫也有一定了解。我買過他的一套畫冊和散文集，畫冊一套三本分別是不同色調的作品集合，青、橙、白的風景畫，配有短小的詩文，看起來非常有日本特色。他在《風景開光》中說：“我的活著，與野草一樣，也與路旁的小石一樣。”這是不是與日本“間”文化中的注重自然，將自我融入到自然中去，追求與自然的一體感是一致的。作者也曾說到：“在自然風景之中，我感知到作為天地根源的生命的躍動。”在他的繪畫和散文中同樣都能感受到這強烈的“生命的躍動”。單純的從畫面構圖上來說，他的畫面非常有東方風格，一看就能判斷他是日本畫家所畫的。東山魁夷為了表達最真實的自己，經常在不同的時間到同一個地方寫生，探索用色的效果與傳達出來的意境。有時甚至整夜凝視一幅畫，配上莫扎特的音樂，來感受畫以及自己的內心。畫者追求的是“天人合一”，一切外在的浮躁，此時漸隱到天邊，聽得到的只有內心的聲音，想得到的只有原本存在的理想。我認為東山魁夷的繪畫作品傳達了“人與自然的渾融”，而且他選擇與風景對話這種生存方式，繪畫題材上的選擇也證實“間”這種意識潛移默化的存在在日本人的思想中并且根深蒂固。

“間”文化的與自然一體感在東山魁夷的作品中有多處可以印證。劍持武彥的《“間”的日本文化》一書中說到日本人講究與自然的一體感：“日本的國民性情根本就在于神與人是一樣的，是來自大自然的，一切融于自然。日本人把自然至于生活圈內，體察、觀悟、與自然融為一體，這種自然、神、人一體的生活思維模式使自然、神、人之間沒有隔閡。”東山魁夷說：“我所畫的，是作為人的心靈象征的風景，我不是在描繪，而是在細語人的心靈。”恰恰也體現了東山魁夷將自身置于自然之中，將人、自然融為一體。而且在東山魁夷的畫中，沒有畫人的，雖然畫面中沒有出現人，但實際上你能從畫面中窺見兩個人，一個是畫家本人，另一個是觀畫者，這其實也是一種“間”意識，其中產生了人與人之間、畫與人之間的一種空間，一種距離感。如果說人與自然的合一，是“間”文化的一種形式，那么東山魁夷的畫作與散文所表現的“親和自然”是與“間”意識完全吻合的。

東山魁夷曾記錄下：“當我坐在人際全無的山頂的草地上，遠眺群山的黃昏時，感到自己如同完全被融匯到天地之間一樣。我想這是自覺到自然同自己成為一體，生死與共的一瞬間。冬季草木凋零，群山空寂。”在這一段文字中亦能感受到東山魁夷認為人是自然的一部分，人與自然是共生共存的關系。因此他在創作的過程中總是期望能達到人與自然和諧相處、天人合一的境界。因此他說：“彌漫著夕陽的平靜的天空給人以安閑和希望之感。整個身心似乎與整個天地融為一體。而且在這一瞬間，包容著我的天地和所有的一切，同我的命運是同樣的，我感到一種無聲地對相互存在的肯定和息息相通”。由此可見東山魁夷是在追求“天人感應”的境界，并非僅僅是一味地沉浸在自然之中。他忘我地投入自然，通過人與自然之間這種息息相通之感，對自然充滿生機靈動的生命產生觸動，并且將這種深深的感觸在作品之中呈現，讓更多的觀眾感同身受。

日本人追求“安與自然，委身享受于自然”。一根野草也被當成自然的生命的體現，對自然的敏銳的感覺能力，是日本人所獨具的精細的神經反應。日本把自然引入日常生活，并把它作為生活空間里的藝術。

在深入思考胡俊博士“Ma as a Machinic Component”這篇論文之中：“為什么日本建筑看起來非常日本，但是卻沒有日本元素。”這個問題之后，目前，對于“間”文化有一個比較深刻的認識。對于日本人的“間”的感覺也有一個相對清晰的概念。東山魁夷的畫面及散文中所追求的自然一體感，是根植于每個日本人內心的。而“間”包并和協調了不同性質的文化，東山魁夷選擇與自然對話也是“間”的一種表達方式，歸其根源就是日本人的“間”的意識。

參考文獻：

[1]李群群.談日本人的“間”文化[J].新聞研究導刊，2015，（11）.

[2][日]東山魁夷.美與游歷[M].石家莊：河北教育出版社，2001.

作者單位：

杭州師范大學