論書法的心意說

趙若西

摘 要：書法是中國藝術史上特有的現象，有其獨特的創作規律和文化內涵。書家不僅僅可以借助書法表達情感，而且可以借助書法實踐超越現實，達到真正的“書為心畫”。因為書法技法和情感的轉換受到理性和世俗的羈絆，所以書家只有突破傳統理性、世俗的束縛，才能達到書法藝術心意說的最高審美境界。

關鍵詞：心意說；書為心畫；意在筆先

一、心意說的內涵

王羲之在《題衛夫人<筆陣圖>后》中寫道：“心意者，將軍也；本領者，副將也。”這里的心意可以理解為三種含義，其一：心意者，將軍也，直譯過來就是在行軍打仗的過程中起到主導作用，也是就在書寫的過程中筆墨一定要表現出書者的真實情感，這里的心意指的是心里的情感態度，是強調心意的作用。其二：傳統書論“意在筆先”中“意”的展開大致圍繞著書寫技巧的藝術構思進行。王羲之在《論書》中寫道：“凡書貴乎沉靜，令意在筆前，字居心后，未坐之始，結思成矣。”書家在書寫的時候一定要內心沉靜，默坐靜思，在下筆之前對書寫要有完整成熟的藝術構思，胸有成竹即可下筆。從這段話中我們可以知道心意的“意”亦包含藝術創作前的藝術構思。只有在心中形成固有的物象，下筆之后才筆下有物，能夠體現作品的生命力。其三：心意者，將軍也，這里的“心意”可以理解為文學素養、文化底蘊、人生境界。黃庭堅《論書》中寫道：“學書需要胸中有道義，又廣之以圣哲之學，書乃可貴，若其靈府無程，縱使筆墨不減元長、逸少，只是俗人耳。余常言：士大夫處世可以百為，唯不可俗，俗便不可醫也。”黃庭堅認為，如果書家沒有圣哲之學，沒有文化底蘊作為支撐，即使書家的筆墨技法實力直追元長、逸少也只是俗人一個。他在這里強調道義，強調圣哲之學，和王羲之的心意是相對的，這里的意指的是書家的秉性、學養，人之秉性、學養。簡單來講就是要讀書，要有思考，要對生活有理想，對人生有態度。他還強調士人可以百為，唯不可俗，俗便不可醫也。那么怎樣才能不俗呢，這就又回歸到之前的圣人要以圣哲之學，便可醫俗，依然是強調文學素養、人生境界的重要性。

王羲之后半句還指出：“本領者，副將也”。直譯過來就是在行軍打仗過程中起到輔助作用，也就是在書寫過程中書寫者要有一定的書寫技巧，對筆墨要有超高的控制能力，主要強調本領輔助作用。這里的本領在書法中可以理解為運筆、執筆、結構、章法、用墨、形式等一切構成一幅完美作品所具備的所有技法要素。東漢的蔡邕也在《筆論》中寫道：“書者，散也，欲書，先散懷抱，任情恣性，然后書之；若迫于事，雖中山兔毫不能佳也。” 他在這里主要講的是創作與作者心意之間的關系。書寫的人，在寫字的時候必須要有放松的心態，只有神情舒緩，心態平和才能把情感寄托在作品中。同樣的清代宋曹也認同這樣的觀點。他在《書法約言》中寫道：“夫欲書先凝神靜思，懷抱蕭散，陶性寫情，預想字形偃仰平直，然后書之。”他認為在寫字之前要先凝神靜思，有一個舒緩的心情、安靜的環境，在下筆之前，預想在心里設想字形的結構、大小、欹側，然后才能下筆書之。 這里主要強調的是在下筆之前的心意，可以是平和的、舒緩的、沉靜的，也可以是悲憤的、灑脫的、激昂的。

二、心意說的目的

從心意說的三層含義中筆者了解到我們的藝術家在現實生活中也是這么做的。強調心意說的目的在于心意對于藝術創作具有現實的指導意義。 清代畫家鄭板橋，對于畫竹，有自己的體會，他說：“江館清秋，晨起看竹，煙光日影露氣，皆浮動于疏枝密葉之間。胸中勃勃遂有畫意。其實胸中之竹，并不是眼中之竹也。因而磨墨展紙，落筆倏作變相，手中之竹又不是胸中之竹也。總之，意在筆先者，定則也；趣在法外者，此機也。獨畫云乎哉！”鄭板橋認為，早晨起來看竹，有煙光、有日影、有露氣浮動在疏枝密葉中，于是竹子的形象就在腦中涌現。他從竹子千姿百態的自然景象中，得到了啟發，受到了感染，竹子千姿百態的形狀自然而然就涌現在心中，再通過自身已掌握的筆墨技巧，胸中之竹就很自然地轉化為手中之竹，竹子的形象就鮮活地出現在紙上，出現在人們的眼前。正所謂書畫同源，書法也是這樣的。東晉著名書法家王羲之喜愛養鵝，養鵝固然是文人雅士所愛之事，但王羲之并不是單純的喜歡鵝，而是他從鵝的體態、行走、游泳等姿勢中，體會到用筆的特征、運筆的規律，他甚至還發現了鵝的形態特別像“之”，于是他把他的所感所悟充分運用到書法中，《蘭亭序》中的二十個“之”個個惟妙惟肖，生動逼真，無一雷同，各具美感。由此我們可以得出結論，藝術家總是可以從生活中得到感悟，從而回歸到藝術作品本身。在進行藝術創作的時候，必須要心中有形，才能下筆有物，即本文所論述的心中有意，意在筆前。

書法作為一種抒情性藝術，乃是書家性情的風標。也就是說，性情才是書家創作的原動力。這么一來，與書家性情緊密關聯著的一切內在心理活動都可能影響書家的創作構思。韓愈《送高閑上人序》中談張旭草書的一段最可說明這一點：“往時張旭善草書，不治他伎。喜怒、窘窮、憂悲、愉佚、怨恨、思慕、酣醉、無聊不平，有動于心，必于草書焉發之。觀于物，見山水、崖谷，鳥獸 、蟲魚，草木之花實，日月、列星、風雨、水火、雷霆、霹靂、歌舞、戰斗，天地事物之變，可喜可愕 ，一寓于書。故旭之書，變動猶鬼神，不可端倪。”張旭草書的“變動猶鬼神，不可端倪”，是由于他的遭遇、他的性格以及與自然界形形色色的情景激發所致。韓愈認為：張旭的草書是由于內心的喜怒、怨恨、思慕等一切心理活動，與自然萬物的山水、崖谷、鳥獸的造型構思共同作用的前提下，才能出現表達情感的藝術作品。張旭的草書放浪形骸、不可捉摸，但是卻又在法度之中，正所謂：書初無意于佳乃佳爾。這當然不只是韓愈個人的見解，早于韓愈且以論書名世的唐代書家張懷灌在描述王羲之的創作時便已有“偶時興會，則觸遇造筆”之說。他同樣也認為應該由感興而造就筆墨，類似這樣的書家在唐以后也不勝枚舉。

三、心意說的意義

歷史上有很多著名的書家因為重視心意的作用，而留下了偉大的作品。顏真卿身為武將，一生為官，為人忠厚老實，但又嚴謹認真，所以其楷書總是體現著端莊典雅，具有出廟堂氣息。在安史之亂期間，當他聽到自己的侄子顏季明慘遭被害，悲痛欲絕，家仇國恨，使他內心充滿了無奈與憤怒，他痛恨楊國忠的禍國殃民，痛恨安祿山這野心賊子，同時又為失去親人而無限悲傷，他郁悶，他欲哭無淚，最后他將一腔的憤怒和悲痛付諸筆端，寫出了《祭侄文稿》這樣被世人稱贊的佳作。《祭侄文稿》被世人稱作天下第二行書，整幅作品劍拔弩張，血淚交融，充分體現了顏真卿的悲憤，又表現了誓除賊寇的決心。書家不再像往常以工整的楷書作碑文序文那樣正襟危坐，一絲不茍，而是縱筆馳騁，任意傾瀉，刪減涂改，將一腔的悲憤宣泄在紙上，哪怕是后世的我們現在看到他的作品依然可以感覺到慷慨激昂，義憤填膺。這樣表達情感的藝術作品數不勝數。還有著名的“草圣”張旭，杜甫在《飲中八仙歌》中寫道：“張旭三杯草圣傳，脫帽露頂王公前，揮毫落紙如云煙。” 他性喜飲酒，世稱“張顛”。傳說他喝醉之后就四處奔走相告，揮毫灑墨，性情大變，乖張放縱。有時興起，就把頭發放進墨缸里面，占墨用頭發寫字；有時就在屏風上寫字，或者在衣服上寫字，實在是瘋狂灑脫至極。張旭一生精研草書，從二王筆法入手，又從公孫大娘舞劍受到啟發，終于在書法上取得了一定的成就，創出了舉世皆驚的狂草書。他的草書，風格獨特，字體或大或小，字與字之間忽連忽斷，或綿延不絕，或隨心所欲。他的傳世名作《古詩四帖》被奉為狂草書的經典開山之作，至今還沖擊著人們的審美。張旭就是一個典型的重視心意的作用，重視情感的抒發的書家。

從古至今，有很多的藝術大家都注意心意的作用，通過藝術作品來表達內心的真實情感。藝術，是用來表達情感、宣泄情緒的。重視心意的作用可以讓藝術作品具有頑強的生命力、表現力。一幅優秀的藝術作品不僅可以流傳千古，接受歷史的檢驗，而且可以從作品中表現出作者的學識、修養、文化素養，我們就可以從作品中看到藝術的生命力。所以對于我們學習藝術來講，重視、強調心意的作用，對于成就藝術家或者留下一幅千古佳作都是有指導意義的。

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作者單位：

寧夏大學