山水畫創作中的審美教育

張佩佩

摘 要：山水畫創作是建立在臨摹和寫生上的。而寫生通常是指深入大自然進行寫生。山水畫創作的特點就是在原有的生活感受基礎上，根據大自然的元素來創作一幅作品。藝術來源于自然，又高于自然。作品一方面表達自己在生活中的感受，另一方面又不同于生活中的對象，是自己對大自然進行新的組合，有更多主觀的因素。同時，山水畫的創作對自我也進行著審美教育。山水畫創作的過程就是審美教育的過程。

關鍵詞：山水創作；審美教育

山水畫創作是學習山水畫必要的過程。筆者認為，山水畫創作不應該只停留在關注技法上的演進，也應該關注創作過程中的審美教育。

審美教育（美育），意味著在具備審美能力涵養的情況下，通過審美活動從而使自己獲得圓滿和諧的人格和完善的美的德性，屬于廣義的道德教育。以此推論，只要承認學習藝術是一個自我提升的過程，且具有很高的審美價值，就能通過藝術來修養身心，以至于成就一條精進的人生道路，因此審美教育實際上是作為藝術教育來實現的。在山水畫創作過程中，大自然的美會在心中引起感受，由此產生感動，這便是靈感的來源。再者，“真情所至，金石為開”我們需要以一種恭敬的態度來對待大自然，從而去除雜念，滌除玄鑒，這是進行審美教育的必要前提。

中國畫的學習是一個逐漸完善的過程，因而不能簡單地把山水畫創作當作一門技術活，它應該更多的是思維能力與審美能力的鍛煉，需要不斷與古人靠近，且在大自然中尋得真諦。山水畫的學習是終生的，類似于禪悟，是一種修行，是一種精神景觀。學習山水畫是一個自我進行審美教育的過程。

一、大量臨摹優秀的山水畫作品

張大千先生曾經說過：“學畫應是一臨摹二寫生三創作。”也就是說，臨摹寫生直接決定了創作。而臨摹的過程實則是一個向古人靠近、看齊的過程。在臨摹山水畫中，首先要梳理自己，去除雜念。其次，面對古人的一筆一墨，我們需要感受支撐古人內心的到底是什么，古人的精神氣質是什么樣以及古人的風格是如何產生的。臨摹，有古人參照，實則更多的是“師傳統”。就中國山水畫而言，它作為一個完整的藝術體系，經歷了一個漫長的發展過程，且在不同的歷史時期，畫面所呈現出的精神面貌也是不同的。在“師傳統”時，以宋元時期的山水畫為對象，便從中可以感悟良多。

如《踏歌圖》，它是南宋著名畫家馬遠的傳世之作，此圖上半部分描繪了仙境般的境界，在畫面中間，云霧繚繞，峻峭的山峰直插云霄，山間林木蔥郁。下半部分也就是在云霧下邊，描繪了南宋首都臨安郊區農家幾個人醉意十足、舉止有趣、歡樂“踏歌”的場景。整幅畫上下部分一雅一俗，非常協調地統一在一起。馬遠用簡括的線條、清秀的色彩，巧妙地把山環水抱的復雜景物畫得遠近分明，圖中沒有花草的陪襯，卻表現出愉快的春山環境。遠山奇峭，近石方硬，樹木多姿，云霧掩映中顯出遼遠的空間和光的感覺，具有清曠秀勁的特殊風格。

此外，在課余生活里，觀看各種山水畫展，盡可能地了解到我國山水畫的發展概況、畫面所表達出的意象以及畫家豐富的個人情感。如在京展開的李可染畫展，《蒼巖疊翠圖》《江南喜雨圖》《雨霽圖》等，每一幅都只覺得好。畫面上逆光的山、逆光的水以及逆光的樹顛覆了傳統畫法，用西方的繪畫方式完全表達了我們所能看到的。這是一次視覺上的震撼，使觀賞者受到了極大的審美教育，包括他超早期的作品，靈氣撲面，胸有溝壑，腹有詩書，別有懷抱。他的畫，值得人走過來走過去的看，誘得人走遠了再回頭，會發現，任何一個角度那畫都美得讓你心動。特別是看山水，更有“橫看成嶺側成峰”之妙。

二、在大自然寫生中提升自我的審美能力

親近自然，無疑就是讓自己獲得獨特真實的審美感受，內心與大自然架起溝通的橋梁。這樣的做法是對傳統教學方法的改造，從而避免了因為只臨摹畫譜而出現的種種弊端。每個藝術家在深入大自然中，內心都會觸發真實深厚的點，而這樣的觸發便是靈感的來源。在大自然中寫生，有利于藝術素養的儲備，更為重要的是，它是藝術教育中一個非常重要的環節。

正如宗白華老先生所說，“中國畫一種建筑的形線美，音樂的節奏美，舞蹈的姿態美。其要素不在機械的寫實，而在創造意象。”這恰恰說明了在山水畫的創作中，在取景問題上，畫家創作一方面建立在現實山水的基礎上，一方面為構建自己的精神依托，對畫面又會有所改變，這點充分考察了畫家個人的審美能力。畫在似與不似之間。似，只是表面的相像，沒有內在的生命（“氣”），而“真”卻包含了事物內在的生命本質。藝術主要依靠形象思維，但并不排除抽象思維，因為藝術不但反映現實，而且要憑一定的世界觀去評判現實。在大自然寫生中，做到“采一煉十”，在提升自我審美能力的基礎上，在真實場景中錘煉自己的藝術形式。

三、山水畫創作中的審美直覺

藝術家是“人類靈魂的工程師”，藝術對于畫家且只是情感的表現。單就山水畫的創作而言，絕非是一個簡單的過程，它往往伴隨著復雜的心理活動，講究構圖布局，追求意境營造，突出氣韻生動，達到情景交融，這里的方方面面都需要非常注意。其中山水畫創作充滿了變數，有神秘感，如履薄冰，有緊張感。因此，對于山水畫面的整體和諧而言，個人的審美直覺起著至關重要的作用。

首先，構圖布局和意境營造。構圖布局乃畫之首要，歷代畫家都對此十分重視。唐代張彥遠在《歷代名畫記》便提到：“經營位置，則畫之總要。”在構圖過程中，創作者依據自己真實的生活體驗，在靈感的鞭策下，不斷激發內心的沖動和愉悅。如三四十年代的藝術家黃賓虹，他的繪畫是隨心的，整個構圖起承轉合的關系非常明顯，節奏感極強。之所以是這樣，是因為他在生活中體驗到了足夠的感受和撞擊，在構圖之中兼具意境的營造，使得山水自相應發，個人的精神境界也得到了升華，這從某種角度上符合了美育的根本性質。我們在生活閱歷中，積累了大大小小數不清的人和事，還有經驗、情感和對自然的體驗，產生并充滿了豐富的情感與審美經驗，它們像燃料似地保存在創作者的記憶和情感中，一切需要的創作素材都在燃燒，一切細節都在發亮，畫面效果逐漸顯現面貌，并產生強烈的創作沖動和快樂。

其次，氣韻生動和情景交融。在山水畫的創作中，畫家在物我同一的體驗中超越自我的有限性，從而在精神上達到自由境界。如果藝術的動力是正當的，這種真正的有意義，就是抓住一個明確的對象表現。這里所謂的“真正的藝術動力”，其實就是指藝術家要有孕育成熟的審美和生活體驗。在整個畫面的氣韻和情景交融上，要求畫者不僅要在生活實踐中積累豐富的生活經驗，而且要有足夠的審美心胸。對于一幅作品的產生來說，深入思考、素材準備、情感醞釀的時間和深度是至關重要的，但是畫家的審美感興能力、審美直覺能力也是不容忽視的，這決定了審美意象的生成。

四、結語

中國山水畫，產生根植于中國古人寄情自然達觀于山水。無論是在山水畫的自由觀賞中還是在山水畫的自由創作中，欣賞審美意象就會獲得一種審美的愉悅，同時我們也體驗著人生的意味和情趣。陶淵明的《飲酒》提到：“此中有真意，欲辨已忘言”，“真意”就是人生的意味，人生的情趣。這是一種精神的享受，一種精神的滿足。

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作者單位：

鄭州大學