打開思路，拓展維度

王秋玲

摘 要：王小松，近些年來最活躍的中國當代藝術家之一，以《蠕動的螞蟻》這一系列作品被人們所知曉。他的這一作品跨越了傳統的架上油畫與雕塑的界限，創造一個新的繪畫觀念，三維立體繪畫。他的作品即有盧西奧·豐塔納（Lucio Fontana）的空間主義，也是胡安·米羅的超現實主義，甚至還有紐曼（Barnett Newman）的極簡主義。雖然我不能做出明確的界定，但是他作品對我們當代繪畫創作的啟示與警醒是可以肯定的，藝術作品的創作應該跳出原始的條條框框，傳統的學院派架上繪畫雖然仍是主流，但新鮮血液的注入是中國當代繪畫創新創意的活力。本文意在分析王小松作品對中國新青年油畫創作的啟示。

關鍵詞：立體空間；雕塑性；突破性；創新；內涵

一、王小松

王小松，1983年考入中央工藝美術學院（清華大學美術學院）書籍裝系，師從劉巨德和余秉楠教。1987年畢業，獲得學士學位。三年后考入柏林藝術大學視覺傳達系，師從Spohn 和 Boes教授。之后作為自由藝術家和設計家定居柏林，就在柏林定居的這段時間他入選了德國藝術家協會會員，成為了德中文化交流協會理事，文化總監。之后他獲得了碩士學位，拿下了大師生資格，1997年任教于VICTOR GOLLANCZ成人大學。在2003年作為國家人事部引進專家，任教于浙江大學藝術學院設計系。

他作品的風格就是在德國的這段時間所形成的，其本人深受國外現代繪畫的影響，畫面大膽而富有沖擊力。王小松的畫在當代的中國還是較為有爭議的，但在國際上好評不斷，先后參加了許多重量級的國外畫展，從“故鄉”德國到藝術殿堂意大利，再到奧地利等國都有他藝術的腳步。之所以被國際上推崇不光是因為他作品的視覺沖擊力，還在于作品其中蘊含的突破性。

二、有個性的作品

（一）表現形式的突破與創新

初見王小松的畫，會給人一種身體與心理上的躁動與不安，對于密集恐懼癥的人來說，也許并不適合欣賞他的作品。但若是沉下心細細品讀，會覺得他的作品的確有他的魅力所在。

王小松會用整齊的網格狀鋪滿畫面，基底會鋪一層較為明快的顏色，但他會將其刮除，只留下顏色活動過的痕跡。畫面的視覺中心會用斑駁密集的肌理形式表現，這些肌理形似一個個生動的人形，堆砌在一起。有的畫面更為躁動，遠觀是統一的整體，近看卻別有洞天，整個畫面都是密密麻麻扭曲的線條狀人形，他通過這些規律性的符號化元素，反復強調，疊加，給人一種視覺刺激。當今的社會，似乎很推崇這種排比句式的繪畫形式，大面積排列的符號出現于畫面中，達到一種強調的作用。英國《泰晤士報》公布20世紀最偉大的200名藝術家的調查結果，其中草間彌生和村上隆上榜，他們的繪畫形式上都具有這一特點。這也說明了這種形式的符號化的強調性，對人的心理影響是有間接或直接作用的。

王小松作品的畫面中，視覺中心的“洞”是突破性的創新，它使得作品有別于普通的架上繪畫，就像是豐塔納的切割繪畫一樣，目的就是打破雕塑和繪畫的界線，通過擴大維度來超越畫布本身，激活環境空間和在后現代生活里與科技之間的關系。

多年來眾多歐洲繪畫大師尋求著繪畫的突破性，既對立體空間的充分再現。豐塔納完成了這一歷史性的探索，多少后起之秀跟隨其后，將這觀念發揚光大，王小松便是這其中一員，他擴展了繪畫的雕塑式定義（Sculptural definition）。他通過混合的形式讓畫布變成一個空間的概念，用普通的材料堆砌成一個神秘的帶有幻覺和深度的“洞”，這個“洞”是立體的真實存在，并不是普通意義的二維平面上所制造出來的假象。這種“洞”的實現，是創作者經過無數次與失敗博弈的產物。不無悖謬，正是這種更為雕塑性的手法，切斷了單色繪畫表面的靜止并使其產生新生命，他畫作的意義才更為深遠。

（二）色彩的大膽運用

王小松作品用色非常純粹，并無其他嬌飾，及富極簡主義色彩。大塊明亮而未經調和的單純顏色如紅、黃、藍、黑等構成大膽的色塊與帶有生命和韻律的線條交織在一起，形成密密麻麻，層層疊壘的強烈視覺沖擊。他的用色明度較高，對比強烈，有的會以紅綠搭配，有的會用黃藍搭配，這種大膽的安排，看起來并不庸俗，反倒是看起來即高級又富有智慧。這樣的用色排除了機械式的調色與構圖，使得一切表層的元素化繁為簡，這是王小松對藝術的理解和提煉。

三、有思想的作品

（一）內涵

從整體上看他用那整齊的網狀表現形式解釋我們現在生活的規則，那些條條框框的束縛；那不規則的肌理表現了那些掙扎在此中的人，這些“人”有的疊壘在了一起，簇擁成一團；有的由中心向四周擴散，像是在逃亡。幾何，線條所表現的“框”展現了人們生活的界限與局促。從他作品的局部來看，可以發現那一筆筆蠕動的線條，形似一個個掙扎的軀體，每個軀體形態各異，有的小人似在跳躍，有的似在哭泣，有的似在哀嚎，有的似在掙扎。我能感受到這些軀體的情感：喜悅、哀傷、痛苦。如果說我們能感受到這些小東西的情感，那么他就不是軀殼，而是“人”，王小松用螞蟻來詮釋他自己的作品，必然里面的內容必然是生動的，有生命里的存在。這些小人亦或者說是螞蟻的靈感來源于中國西安的兵馬俑殉葬坑，可以很容易讓觀者感受到的是那種集結在一起的不安與惶恐。對于殉葬坑含義的解釋不必多說，大家自然明白，正是這種強烈的共鳴使得畫面變得富有深意。當然王小松并不是依模畫樣，他的畫面經過肌理膏，樹脂，油彩的相互配合呈現出了一種“活”的效果。

（二）含義

有些人不能理解王小松作品的表現形式，對于畫面是排斥的，那么精髓就在于他作品的名字，也許名字就是作品的靈魂，是詮釋作品的最直接的角色，這些名字帶領著欣賞著走進無限的遐想空間，是引渡欣賞者思考的擺渡人。就拿他作品《漂浮者》（swimmer）來說，畫面中上部是純凈平滑的湖藍色，下半部分是用網格狀鋪滿，在畫面的中心有一個檸檬黃色的方塊，里面是沒有規則，形態各異的小人。從表面看，很難品讀出作者的真正寓意，但是賦予其名字以后，不難理解，作者想要表達的是一種什么樣的內在含義。

《被殉道者》（Martyr）被認為是王小松最具代表性的畫作，也是王小松書寫內心原本的體現。畫面的整體基調是暗沉哀傷的黑色，這種顏色代表了土地，代表了憂傷，上面依舊鋪滿了王小松代表性的“小人”，這些小人就是被殉道者，埋葬于黝黑的泥土之中，掙扎著，痛苦著。鮮艷的血紅色呈塊狀散布于畫面，就像是殉道者的血液，又像是殉道者走過的路，布滿了鮮血，整個作品給人以哀傷，沉重的憂郁之感。從更深層次的理解，結合作品的名字，我們可以提煉為：無論在什么道路上，藝術、文學、哲學、科技各種領域的革命中，道路總是艱險的，革命也總是會流血的，但總是還有那么多勇敢的人追隨著這種突破性的創新，無畏譏笑、嘲諷、甚至付出生命的代價，也許王小松就是其中一員。不無悖謬的是，能畫出這樣作品的人既是藝術家也是哲學家，他將自己的對生活，對生命的理解，用作品來表達。

四、啟示

作為一個青年繪畫者，在經過多年技法上的練習與實踐，似乎和時代發展一樣，遭遇到了瓶頸。在創作中，我需要對繪畫的題材（是否是當前社會的熱點題材，能夠引起欣賞者的共鳴）的選擇，材料（繪畫工具以及媒介物、肌底膏等）的試驗，表達方式（畫面呈現出的特別性）的突破。工業革命以來，隨著科技發展，社會主要矛盾的變化，伴隨當代數碼技術的革新，使得傳統架上油畫日漸改變，人們在一般意義上的二維繪畫中已經欲求不滿，視覺與心靈都期待突破性的創新，不管是題材、材料、表達方式上的改變都是欣賞者所期待的。對于油畫作品的創作我們既不能脫離“繪畫作品”這一概念，又要與裝置藝術區分開來，這著實是需要不斷思考以及實踐的過程。

五、結語

我不能確定將王小松歸于那個派別，他的作品既是并不是單純的二維平面架上繪畫，而是帶有裝置藝術的三維立體繪畫，并且在畫中能找到盧西奧·豐塔納（Lucio Fontana）的空間主義，胡安·米羅（Joan Miró）的超現實主義，甚至還有紐曼（Barnett Newman）的極簡主義。當代眾多畫家不斷熟練與完善自己的創作技法，這些天衣無縫的繪畫技巧在當代數碼恒生的時代中顯得那么沒有說服力，空洞的只有那完美的逼真，當然并不是否定傳統的二維繪畫，時間所歷練出那精湛的技法以及對自然的崇尚一定是值得被尊重的。但是對當代藝術來說，我們缺乏的是打開自己的思維，跳出自己固定的創作模式，從表象走向內涵，這才是一副“好”的藝術作品應有的態度。

就拿沈語冰老師在《藝術與文化》一書中所說的：“一方面，我們應該認為，這種始于浪漫主義的美學傳統深刻地誤導了人們對藝術創作的認識，因為它強行地將藝術創作與精益求精的技藝對接起來；另一方面，我們也應該看到，一旦藝術創作成為一種可重復的勞作，那么，它確實產生了危害。我認為，即使對今日的中國藝術家來說，這一點也不無警示意義。”

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作者單位：

浙江工商大學杭州商學院