試論戲曲舞臺美術的作用以及與導演的關系

劉俊杰

中國戲曲舞臺美術是戲曲藝術的一個重要組成部分，它依賴于戲曲表演藝術而存在。在為表演藝術增色添彩的同時，確立了自身的價值。戲曲舞臺美術是以外在的物質(zhì)形態(tài)存在于戲曲舞臺藝術之中，展現(xiàn)在觀眾面前，可視可感，形象性強，使人賞心悅目，因此它在一定意義上，又能起到推動戲曲表演藝術本體向前發(fā)展的作用。

好的舞臺美術設計會給一臺戲帶來生機，帶來導、表演藝術形式和舞臺演出樣式的創(chuàng)新。好的燈光設計會給表演創(chuàng)造出恰切的舞臺氛圍，給臺上演員造成必要的符合規(guī)定情境和人物情感需要的“光景刺激”，使演員做出準確的、生動的反映。好的演員能通過化妝師的人物造型設計增強表演自信，最為適宜地體驗所扮演的人物，使演出充滿激情和活力?；瘖y為演員體驗角色創(chuàng)造了物質(zhì)和精神條件，服裝亦是如此。好的服裝設計會為演員表演留有可演、可舞的表現(xiàn)余地，增加演員對所扮演角色的自信，使表演更具光彩。

戲曲舞臺美術在推動戲曲表演藝術本體發(fā)展的同時，也隨著戲曲表演藝術的發(fā)展而發(fā)展。新編歷史劇的人物服裝頭飾的變化就是伴隨著歷史劇的創(chuàng)編而發(fā)展起來的?，F(xiàn)代戲的舞臺美術也是隨著建國以后現(xiàn)代戲的大量演出和創(chuàng)作而發(fā)生的。雖然在一定程度上吸收和借鑒了話劇的創(chuàng)作方法，但與戲曲表演結合之后，仍不失戲曲藝術的基本特色。下面我對戲曲舞臺美術的作用、基本類型和運用原則作一簡單分析。

一、戲曲舞臺美術的作用

第一，戲曲舞臺美術具有提供環(huán)境、美化舞臺的作用。這是戲曲舞美的最基本的作用。一個戲總有它發(fā)生的具體地點、具體場所、具體環(huán)境。室內(nèi)、室外、平地、高坡、海邊、路旁、公堂之上、將帥帳中、金鑾殿里，從戲曲表演藝術的角度看，是為演員提供了支撐表演的空間；從戲曲藝術審美的角度看，是為觀眾提供了欣賞戲劇的空間。這個空間不是生活的空間，而是經(jīng)過舞臺美術家加工、提煉、設計的戲曲舞臺藝術的空間，是演員在舞臺上從事表演藝術的戲劇化空間，是美化了的空間。

第二，戲曲舞臺美術具有渲染氣氛、創(chuàng)造意境的作用。戲曲藝術以抒情見長，人物情感的抒發(fā)離不開舞臺美術氣氛的渲染。

第三，戲曲舞臺美術具有一定的揭示立意的作用。除少量的探索實驗性劇目外，多數(shù)的戲曲劇目的導演都有自己的立意追求，舞臺美術的展現(xiàn)能輔助導演完成這一目標。當然，一般來講不是直白的，而是用含蓄的、寓意的、或者是象征的方式表現(xiàn)。

二、戲曲舞臺美術的基本類型

（一）以虛為主型——常見于傳統(tǒng)戲曲劇目演出

中國戲曲舞臺美術以虛見長，這與中國傳統(tǒng)戲曲藝術的虛擬化表演有關。舞臺美術受演員表演的制約，由于演員的表演是虛擬的，由此派生出的舞臺美術也必然以虛為主。這樣既與表演風格形成內(nèi)在的統(tǒng)一，又為演員充分地利用舞臺發(fā)揮表演技巧提供了可能。

（二）以實為主型——常見于現(xiàn)代戲曲劇目演出

以實為主的戲曲舞臺美術設計脫胎于西方的寫實戲劇。由于戲曲現(xiàn)代戲的人物裝扮不同于傳統(tǒng)戲曲的符號式、變形化的裝扮，因此相對而言舞臺形式比較具象，場景相對固定，給觀眾以生活、明確、直觀、一目了然的現(xiàn)實感受，使觀眾信以為真，很快進入劇情。

（三）基本平臺型

隨著戲曲藝術的發(fā)展，以及戲曲表現(xiàn)題材的擴展，吸收了話劇舞臺美術的表現(xiàn)形式，從20世紀80年代中期至今，基本平臺型的戲曲舞臺美術樣式在傳統(tǒng)戲、現(xiàn)代戲、新編歷史劇中所占的比重越來越大，已經(jīng)成為一種不可忽視的戲曲舞臺美術類型。基本平臺型包含兩種類型，一種是相對固定的基本平臺，一種是自由拼裝的基本平臺。

基本平臺型的舞臺設計，能幫助演員提高藝術表現(xiàn)力，使演員的形體錯落有致地擺布在舞臺之上，有利于演員的舞臺造型的組合和變化?；酒脚_易于創(chuàng)作人員追求演出風格的統(tǒng)一。當然，在基本平臺的運用中，也出現(xiàn)了不可忽視的問題。首先，是平臺泛濫，一哄而上，魚目混珠，大同小異，使平臺失去了具體的針對性、獨特性，變得庸俗化、一般化起來。因此，據(jù)說有的省市搞評獎時規(guī)定，使用平臺的劇目扣分。這雖然不一定奏效，但也表現(xiàn)了一種合理制衡的意向。其次，要看到平臺是一把雙刃劍，它在豐富戲曲舞臺調(diào)度的同時，一定程度地限制了戲曲導演舞臺調(diào)度的發(fā)揮。許多導演在指導表演時，不得不考慮平臺的因素，收縮演員的舞蹈和身段動作，這在很大程度上束縛了導演的創(chuàng)造力。由于平臺一般居于舞臺區(qū)位的中部，占舞臺上相當大的面積，對戲曲歌舞化的表演易造成不利的影響。因此可以說基本平臺型的舞美設計應時代召喚而生，推動了戲曲舞臺藝術向前發(fā)展。但還有待于在實踐中進一步斟酌運用，在設計使用中求完善、求變化、求靈活、求發(fā)展，以免曇花一現(xiàn)，難于持久發(fā)揮更新戲曲舞臺面貌的作用。

（四）綜合創(chuàng)意性

這也是戲曲舞臺美術的基本類型，它以虛實結合、平臺與舞臺天幕景觀相結合，運用新型的聲、光、電等材料，創(chuàng)造了舞臺新樣式。

三、戲曲舞臺美術運用原則

（一）從劇本出發(fā)，創(chuàng)造完整的舞臺演出形象

著名話劇導演陳颙先生曾談到她本人與舞臺設計合作時，如果設計者沒有出人意料、獨具匠心的設計就不通過，而且往往舞臺設計的創(chuàng)意會為自己的二度創(chuàng)作提供求新、求變的天地。在這一點上，戲曲導演也不例外。戲曲舞臺美術在有機綜合創(chuàng)作中，絕不是戲曲導演的傀儡，明智的導演應把舞臺美術看作能動的活體加以利用。實際上，現(xiàn)代舞臺美術已經(jīng)從某種意義上具有了表演功能，超越了自身本來的屬性。聰明的舞臺美術家能夠在劇本的制約下，激活自己豐富的想象力，為導演的二度創(chuàng)作提供可馳騁的空間。

（二）從生活出發(fā)，塑造深刻鮮活的人物形象

戲曲導演指導演員塑造人物形象時，應最大限度地發(fā)揮戲曲舞臺美術的作用，充分運用布景、燈光、道具、時裝、化妝、效果等舞臺美術諸要素，能夠有機地參與人物形象的創(chuàng)造。

（三）從美觀出發(fā)，制造醒目的劇場效果

我們說舞臺美術是能動的活體創(chuàng)作元素，是因為它可以起到以少勝多、以形傳神、寓意于物、直接參與表演、一起表達思想的作用。好的舞臺美術設計和運用，可以直接作用于觀眾，制造良好的劇場效果，調(diào)動起觀眾欣賞戲曲演出的積極性。

戲曲舞臺的發(fā)展需要我們與時俱進、不斷創(chuàng)新。戲曲舞臺美術不僅是一種工作，還是一種藝術，只有不斷進行對美的追隨與探索，更好地表現(xiàn)舞臺氣氛，才能淋漓盡致地展現(xiàn)舞臺上的美感。